Pablo Picasso: vie et œuvre

Considéré comme l'un des principaux artistes du XXe siècle, Pablo Picasso collecter des nombres impressionnants: dans 78 ans de carrière, a peint plus de 13 000 tableaux, réalisé plus de 100 000 dessins et plus de 300 sculptures.

Figure importante de la histoire de l'art, l'Espagnol s'est inspiré de moments de sa vie personnelle pour créer des œuvres grandioses, comme en témoigne son phases bleues et roses dans les premières décennies des années 1900.

Picasso est l'un des fondateurs de mouvement cubiste, qui innove l'art de l'époque en utilisant des éléments géométriques et des collages. De plus, l'artiste a peint le La Guernica, une image considérée comme l'une des plus grandes œuvres de protestation sociale jamais créées.

Lire la suite:Cubisme - contexte, caractéristiques et artistes

Biographie de Picasso

Pablo Picasso est l'un des fondateurs du cubisme. [1]

Le nom complet du peintre est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. il est né le jour 25 octobre 1881, à Malaga, dans le Espagne.

Les parents de l'artiste s'appelaient María Picasso López, dont on ne sait presque rien, et José Ruiz Blasco, peintre, professeur à l'École des beaux-arts de San Telmo et conservateur au Musée municipal. Il avait deux sœurs, Conchita et Lola.

Curiosité: à sa naissance, Pablo Picasso ne criait pas et ne bougeait pas, donnant l'impression qu'il ne respirait pas. Inquiet, un de ses oncles lui a soufflé de la fumée de cigare au visage, faisant réagir et crier le bébé.

En 1891, la famille Picasso s'installe dans la ville de La Corogne, où Pablo, alors garçon, commence à montrer ses talents artistiques. En 1897, ils s'installent à Madrid, où Picasso étudie au prestigieux Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando.

"L'art est un mensonge qui le fait paraître vrai." (Pablo Picasso)

À l'âge de neuf ans, en 1900, Pablo Picasso fait sa première exposition artistique, à Els Quatre Gats, à Barcelone, avec son premier tableau le torero. En juin de l'année suivante, il organise une exposition commune avec son ami Carlos Casagemas, à la Sala Parés, également à Barcelone. Le même mois, Picasso organise sa première exposition à Paris, la capitale de la France.

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Passion pour Paris

Enchanté de Paris pour son effervescence culturelle, l'Espagnol s'installe à 19 ans dans la capitale de la France. En fréquentant les milieux artistiques et littéraires parisiens, il se lie d'amitié avec de grands artistes, tels que Henri Matisse, Joan Miró et George Braque. Au départ, il s'intéresse au style de l'art impressionniste, en vigueur à l'époque.

Pablo Picasso a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, y compris mourir dans la ville, le 8 avril 1973, à Notre-Dame-de-Vie, à Mougins. Deux jours plus tard, il est enterré dans le jardin de son château de Vauvenargues, dans le sud de la France.

Vie privée

Les historiens soulignent que Pablo Picasso n'était pas très studieux et qu'il préférait s'exprimer par des dessins. A été travailleur curieux et propriétaire d'un personnalité exceptionnelle. Il était aussi agité, observateur et franc. Il était fan d'une vie de bohème, et son talent lui a valu beaucoup d'argent, au point de devenir multimillionnaire. La biographie de Pablo Picasso indique également que, dans sa jeunesse, il fut un grand utilisateur de opium, qui fumait dans de grosses pipes.

Figure de cire de Pablo Picasso au musée Madame Tussauds, Thaïlande. [2]

En 1944, Pablo Picasso devient membre du parti communiste Français. Selon les recherches, il a adopté cette attitude en raison de l'indignation qu'il ressentait envers les fascisme qui a été installé en Europe à cette époque.

Pour son affiliation au Parti communiste, le peintre remporte en 1950 le prix Staline de la paix et, en 1962, le prix Lénine Paix internationale. Il était membre du parti jusqu'à sa mort.

épouses et enfants

La première épouse de Picasso était la ballerine ukrainienne Olga Koklova. Ils se sont mariés en 1918 et ont eu un fils, Paul. Des années plus tard, il a eu sa deuxième fille, Maya, à la suite de sa relation avec Marie-Thérèse Walter. Puis il a eu deux autres enfants, Claude et Paloma, avec Françoise Gilot.

le français Jacqueline Roque était la dernière épouse de Pablo Picasso. Ils se sont mariés en 1961 et sont restés ensemble pendant plus de 11 ans, jusqu'à sa mort. Jacqueline fut la muse inspirante de l'artiste, qui en fit plusieurs portraits. On estime qu'il y avait plus de 400 portraits.

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Construction

Photo de deux acrobates et d'un chien (1905), exposée au musée du MoMA. [3]

Beaucoup considèrent Picasso comme un artiste unique et différencié. Il est l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire de l'art, notamment au XXe siècle. Audacieux, l'Espagnol innove en utilisant différentes couleurs et formes. Il était lié à différents mouvements artistiques, tels que le cubisme, qu'il a co-fondé, et le surréalisme.

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En plus d'être peintre, Picasso était sculpteur, céramiste, poète et dramaturge. il était le premier artiste quelle obtenu du succès en utilisant les médias promouvoir son nom et, avec lui, son empire commercial.

Pablo Picasso est l'artiste qui a le plus d'œuvres dans toute l'histoire de l'art. Vérifiez quelques chiffres, selon le astuce, livre des records :

• 78 ans de carrière

• Plus de 13 mille cadres

• Plus de 100 Mildéens

• Environ 34 000 illustrations

• Environ 300 sculptures

• 350 œuvres volées

Découvrez ci-dessous quelques points de repère importants dans le travail de Picasso :

phase bleue de picasso (1901-1904)

En 1901, un épisode tragique marque la vie de Picasso: son grand ami Carlos Casagemas s'est suicidé. Picasso était très ébranlé, ce qui se reflétait dans son art. À l'époque, il a commencé à créer des arts de plus en plus sombres et monochromes, culminant dans une période appelée la phase bleue.

Les œuvres de Pablo Picasso de cette phase sont considérées triste et mélancolique, dans des tons de bleu-vert, et représentent généralement des personnes minces et hagards.

Principaux travaux :

• La vie (1901)

• Mère et enfant (1902)

• La tragédie (1903)

• Le mendiant et le garçon (1903)

• Le vieux guitariste (1903)

• Le Célestin (1904)

Scène rose de Picasso (1905-1907)

En 1904, Picasso tombe amoureux du modèle et artiste bohème Fernande Olivier. L'ayant comme muse inspirante, il a commencé à produire des images plus gaies, dans des tons plus chauds, comme le rose et l'orange.

À ce stade, l'artiste peint des figures féminines et de cirque, entre autres images. Dans le même temps, il commence à esquisser le style qui sera plus tard appelé cubiste.

Principaux travaux :

• Le Jeune Arlequin (1905)

• Le jeune homme à la pipe (1905)

• La famille acrobate (1905)

• Autoportrait (1907)

Inspiration en Afrique

Entre 1907 et 1909, Picasso entre en contact avec Sculptures et masques africains, qui a également eu un effet sur sa composition. Le tableau filles avignonnaises(1907) fut son premier chef-d'œuvre et l'expression ultime de l'influence africaine.

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Les dames d'Avignon il est considéré comme une œuvre pionnière dans le mouvement cubiste. La peinture a duré neuf mois et représentait une innovation dans l'histoire de l'art.

Le tableau Les dames d'Avignon (1907), exposé au musée du MoMA. [4]

Cubisme

Pablo Picasso est célèbre pour être l'un des fondateurs de cubisme, en 1909, avec le peintre et sculpteur français Georges Braque. Ce mouvement, également appelé Avant-garde européenne, est connu pour être l'art qui permet une visualisation simultanée.

Le cubisme a deux faces :

• Cubisme analytique (1909 – 1912) : les œuvres avaient des tons bruns, des formes plus neutres et géométriques.

• Cubisme synthétique (1912 – 1919): les œuvres comportaient des collages de papier et des morceaux de ficelle, ce qui était une étape importante dans l'histoire de l'art. La combinaison ou la synthèse des formes était la règle principale, les couleurs étaient plus fortes et plus décoratives.

Principales œuvres cubistes de Pablo Picasso :

• Fille à la mandoline (1910)

• La Guitare (1913)

• Les trois musiciens (1921)

• Femme au miroir (1932)

• Dora Maar avec un chat (1937)

• La Guernica (1937)

• Jacqueline aux mains croisées (1954)

La Guernica

La Guernica est le tableau principal de Pablo Picasso. [5]

Le tableau La Guernica, réalisée en mai et juin 1937, est l'œuvre la plus connue de Pablo Picasso. D'après les recherches menées, la peinture cubiste raconte les horreurs de la guerre civile espagnole, plus précisément le bombardement allemand de la ville qui donne son nom au tableau.
Des études montrent que, lors du développement La Guernica, Picasso a voulu attirer l'attention du monde sur la cause républicaine en conflit. En exaltant l'image de cet épisode politique dans un tableau, Picasso a créé l'une des plus grandes pièces de protestation sociale de tous les temps. Si vous êtes plus intéressé par le sujet de ce sujet, lisez notre texte: L'histoire de la peinture La Guernica.

Surréalisme

Bien qu'il n'ait pas participé activement à la surréalisme, Picasso a absorbé certaines caractéristiques du style. Il se lie d'amitié avec le plus grand représentant du mouvement, Salvador Dalí.

Voir aussi: Salvador Dalí, peintre espagnol et maître du surréalisme

musées

Plusieurs musées à travers le monde ont vanté l'œuvre de Pablo Picasso. Découvrez-en quelques-uns :

Musée d'Art Moderne (MoMA), New York (États-Unis) : en 1946, il organise une exposition pour commémorer le 50e anniversaire de la carrière de Picasso.

Musée Picasso à Barcelone, Espagne : auquel l'artiste lui-même a fait don de plus de 900 œuvres qui se trouvaient dans la maison familiale située dans la ville. Parmi les œuvres se trouve la peinture Les filles.

Musée du Louvre à Paris: en 1971, il décerne à Pablo Picasso le titre de seul artiste vivant à y avoir exposé une œuvre d'art.

Crédits images

[1] Reproduction/ Musée Picasso

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] Musée du MoMA

[4] Musée du MoMA

[5] néphtali / Shutterstock.com

Par Silvia Tancredi
Journaliste