Piet Mondrian (1872-1944) était un artiste néerlandais de premier plan dans le mouvement moderniste européen au début du 20e siècle.
Responsable d'une œuvre dans laquelle il cherchait à refléter les lois mathématiques universelles, son nom est lié au courant de l'art appelé néoplasticisme.
Mondrian a laissé une œuvre importante qui a influencé d'autres artistes, dans les arts graphiques et l'architecture.
uvres en vedette de Mondrian
arbre rouge (1910)
Habituellement connu pour ses œuvres géométriques et aux couleurs pures, Mondrian a commencé sa carrière artistique avec des œuvres très organiques, comme on peut le voir dans arbre rouge.
Il s'agit d'un tableau achevé en 1910, qui fait partie d'une série d'œuvres représentant des arbres, et dans lequel l'artiste utilise la nature pour aller à la recherche de l'abstraction. On peut aussi noter ici l'influence de la peinture de Van Gogh.
Arbre gris (1911)
arbre gris il fait également partie de la série de compositions du peintre visant à étudier les arbres, les couleurs et la forme.
Dans le cadre en question, Mondrian a utilisé une palette monochrome. De plus, nous pouvons voir une forte influence cubiste, dans laquelle des formes fragmentées apparaissent de manière plus significative.
Évolution (1911)
L'oeuvre Évolution il a été achevé en 1911 et se compose de trois toiles montrant la figure de femmes nues ainsi que des éléments géométriques tels que l'étoile de David.
Dans cette œuvre, il est possible de percevoir un caractère mystique de Mondrian et l'évolution de sa propre peinture vers l'abstraction.
Composition en damier aux couleurs claires (1919)
Dans Composition en damier dans des couleurs claires, Piet Mondrian avait déjà une œuvre plus proche de celle qui allait le consacrer.
Sur la toile on voit un jeu de couleurs pastel où sont présentées les bases centrales du courant néoplasique.
Composition avec du rouge, du jaune et du bleu (1921)
Dans cette œuvre de 1921, l'artiste expose déjà une composition dans laquelle les couleurs présentées sont les couleurs primaires, disposées en figures carrées et rectangulaires délimitées par des traits noirs nets.
Plus tard, Mondrian a créé différentes œuvres en utilisant les mêmes bases et couleurs, mais en variant la taille et la disposition des formes.
Boogie Woogie de Broadway (1942)
Cette œuvre est l'une des plus importantes de la production de Mondrian. On y voit une combinaison de couleurs disposées en lignes jaunes comme s'il s'agissait de "grilles".
Le titre de la photo est un hommage au style musical boogie woogie. L'artiste était un grand amateur de musique new-yorkaise.
Ce tableau est actuellement au Museum of Modern Art de New York, car il a été acheté par l'artiste brésilienne Maria Martins et donné à l'institution.
Biographie de Piet Mondrian
Né le 7 mars 1872 dans la ville d'Amersfoort, aux Pays-Bas, Pieter Cornelis Mondrian était le fils d'un directeur d'école et a grandi dans un milieu calviniste.
Son père s'attendait à ce qu'il poursuive une carrière d'éducateur, cependant, après avoir obtenu son diplôme en technique de Mondrian refusa d'enseigner et en 1892, il entra à l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam.
Ses premières œuvres étaient figuratives, qui représentaient des paysages tels que des moulins, des fermes et des arbres. Parmi les artistes qui l'ont influencé durant cette période figurent Vincent van Gogh et Seurat.
Il s'est impliqué dans la théosophie en 1908, commençant à étudier les concepts mystiques des bouddhistes et d'autres ordres, qui sont révélés dans ses peintures.
Il s'installe à Paris, en France, trois ans plus tard, développant un intérêt pour le cubisme de Pablo Picasso et Georges Braque. Ainsi, son travail commence à démontrer des éléments géométriques, mais toujours en utilisant des formes figuratives.
L'artiste retourne dans ses Pays-Bas natals, les Pays-Bas, dans les années de la Première Guerre mondiale (1914-18). Là, il a interagi avec d'autres artistes, tels que Theo van Doesburg, et en 1917 ils ont créé le mouvement de Stijl, avec traduction portugaise pour "O Estilo".
Dans ce mouvement, les gens croyaient en un art propre et objectif, qui utilisait des lignes et des couleurs claires afin de traduire des concepts universels. C'était le principe du néoplasticisme, courant artistique abstrait dont l'artiste est le plus grand représentant.
La guerre terminée, il rentre à Paris et présente une production très équilibrée. Elle commence à avoir une stabilité financière et une reconnaissance de fait vers 1925, lorsqu'elle commence à exposer des œuvres dans des musées et des galeries.
Dans les dernières années de sa vie, il a vécu aux États-Unis, à New York. Ainsi, la vie culturelle et dynamique de la ville influence sa peinture. Piet Mondrian meurt à l'âge de 71 ans à Manhattan, New York, le 1er janvier 1944.
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