THE tantsima sündis koos esimeste inimestega.
Kehalise liikumise, südamelöögi, kõndimise kaudu lõid inimesed tantsu kui väljendusvormi.
Koobastest leitud maalide kaudu teame, et mehed ja naised on esiajast saati tantsinud.
Tants on kunstiline väljend, mis kasutab keha instrumendina. Nii nagu maalikunstnik kasutab oma piltide loomiseks pintsleid ja lõuendit, kasutab tantsija keha.
Kõigis rahvastes ja kultuurides esinevat tantsu saab esitada rühmades, paarides või soolodes. Tantsu kaudu väljendub rõõm, kurbus, armastus ja kõik inimlikud tunded.
Tantsu päritolu ja areng
ürgtants
Me nimetame primitiivseks tantsuks seda, mis tekib spontaanselt ja mida harrastab kogukond. Tavaliselt on see tants, mida kasutatakse konkreetse rituaali tähistamiseks, näiteks saagi koristamine või aastaaja saabumine.
Põlisrahvaste kultuurides kasutatakse tantsu pidudel või sõja ettevalmistamiseks. Seda kasutatakse ka läbipääsurituaalides, näiteks varases täiskasvanueas.
aastatuhande tantsud
Muistsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptuse või Mesopotaamia, oli tantsul püha iseloom, see oli veel üks viis jumalate austamiseks. Seda tüüpi tants säilib tänapäevani sellistes riikides nagu India ja Jaapan.
Vanas Kreekas oli tantsul ka rituaalne iseloom, seda kasutati jumalate kultustes. Üks antiikajal kõige enam kirjeldatud tantse oli see, mida kasutati Minotaurose või veinijumala Bacchuse festivalidel.
Tants Lääne-Euroopas
Kristluse laienedes Euroopas kaotab tants oma püha iseloomu. Kristluse moraal asetas keha patu allikaks ja seetõttu tuli seda kontrollida.
Seetõttu ei pääse tants erinevalt teistest kunstidest kirikutesse ja piirdub populaarsete festivalide ja pidustustega lossides. Põhimõtteliselt võime keskajal eristada kahte tüüpi tantsimist: paarikaupa, ringis või ahelates.
Just seda tüüpi pall annab alust õuetantsudeks ja hiljem balletiks, nagu me seda täna mõistame.
Tants renessansis (s. XVI ja XVII)
Tants renessansis hakkab omandama kunsti staatuse, kus on käsiraamatud, spetsialiseeritud õpetajad ja ennekõike inimesed, kes on pühendunud selle õppimisele.
Just Itaalias ilmus sõna “balleto”. Firenze printsessi Maria de Medici abielu kaudu Prantsusmaa kuninga Henry IV (1553-1610) jõudis seda tüüpi tants Prantsusmaale. Maria de 'Medici (1575-1642) tutvustas Prantsuse kohtus “balletit”. Seal muudetaks sõna balletiks ja see saaks tähelepanu kui väärikas kunst, mida kohus praktiseerib.
Hiljem, kuningas Louis XIV (1638-1715) õukonnas algasid esimesed dramatiseeritud balletid koreograafia, kostüümide ja alguse, keskpaiga ja lõpuga loo jutustamisega. Oluline on rõhutada, et see kuningas kasutas balletti oma kuju kinnitamiseks absolutistliku monarhina.
Päikesekuninga õukonnas paistab silma helilooja Jean-Baptiste Lully (1632-1687), kes kirjutas muusika Kuningliku Muusikaakadeemia koreograafiatele ja direktor.
Tantsuoskus muutub aadlike hariduses põhiliseks. Tuntumad tantsud olid menuett, gavote, zarabanda, allamande ja giga.
18. sajandi lõpus ilmus Austrias ja Saksa impeeriumis valss. Esialgu tekitab tants skandaali, kuna paarid tantsivad esimest korda üksteist hoides ja vastamisi. See rütm levib kogu Euroopas ja jõuab Brasiiliasse koos Portugali kohtu saabumisega.
Tänaseni on valss debütantide ballidel ja pulmades.
Tants romantismis (sajand. XIX)
Üheksateistkümnendal sajandil, romantilise kunstiliikumise tekkimisega, konsolideeriti ballett kui kunstilise väljenduse vorm.
Kodanluse tõusuga ja suurte teatrite ehitamisega lahkub ballett paleede saalidest vaatemänguks. Ka ooperis, mis oli tol ajal veel üks oluline kunstiline väljendus, oli praktiliselt kohustuslik lisada tantsunumber.
Kuid just Vene kohtus jõuab ballett kunstiloome tippu. Helilooja Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), selliste teoste nagu "Luikede järv" ja "Pähklipureja" autor, tähistas romantiliste ballettide loomist.
19. sajandi lõpus hakkasid endised Ameerika kolooniad looma oma tõlgendust Euroopa muusikast ja tantsust. Nii tekib USA-s evangeeliumilaul; nutmine ja samba, Brasiilias; see on tango, Argentinas ja Uruguays.
Moodne tants (sajand. XX)
Moodne tants on paus klassikalisest balletist, mida reklaamiti 19. – 20. Sajandi vahetusel.
Linnade kasvu ja tööstuse laienemisega ei tuvastatud osa ühiskonnast enam seda tüüpi klassikalise balleti vaatemängu. Tekkisid sellised nimed nagu Isadora Duncan (1878–1927), kes olid esimesed, kes murdusid jäikade liikumiste, tutuse kostüümide ja suurejooneliste stsenaariumidega.
Isadora Duncan eelistas lihtsaid riideid, loobus maastikest ja tantsis paljajalu. Tema looming avas kaasaegses tantsus mitmeid võimalusi uuteks keelteks.
Kaasaegne tants (sajand. XX ja XXI)
Kaasaegne tants on kõik, mis loodi 60ndatest, 20. sajandil.
Jätkates nüüdistantsu eksperimente, segavad kaasaegsed loojad teatrit ja tantsu, kaotavad solisti kuju ja pakuvad laval meestele ja naistele suuremat võrdsust.
On rühmi, kes isegi koreograafiates muusikast loobuvad. Uute keelte otsimine on kaasaegse tantsu jaoks põhiline.
Vaadake ka:Mis on tantsimine?
Tantsu ajalugu Brasiilias
Tants Brasiilias on põliselanike, Aafrika ja Portugali kombestiku sulandumise tulemus.
Indiaanlaste ja aafriklaste liikumisviis erines eurooplaste omast. Orjastatud aafriklased tantsisid oma orixase austamiseks ja selline keha liikumise viis skandaali portugallased.
Üks orjastatud mustade poolt 19. sajandil loodud tantsudest oli "umbigada". See koosnes paarist, kes lähenesid keha liigutustega, kuni nad kergelt puusa puudutasid.
Teine Brasiilias valmistatud tants oli maxixe. Sellel ballil paarid kallistasid ja tegid väikseid hüppeid. See oli populaarne žanr, mis vallutas sellised heliloojad nagu Ernesto Nazareth ja Chiquinha Gonzaga.
Kirde-Brasiilias on üks silmapaistvamaid tantse Frevo. Seda iseloomustab marssi, maxixe ja capoeira sammude sulandumine.
Kas sulle meeldis see? Teie jaoks on sellel teemal rohkem tekste:
- Tantsu ajalugu Brasiilias
- Aafrika tantsud
- rahvatantsud
- Louis XIV, kuningas Päike
