Kunsti testi Enemis moodustab 5 küsimust. Selles valdkonnas on hädavajalik omastada teadmisi, et teil oleks rohkem võimalusi testil edukaks saada.
Lisaks muidugi sellele, et maailm on oluline arusaam, mida kajastatakse teadlikkuse ja kriitilise mõtlemisega.
küsimus 1
(Vaenlane-2018)
I TEKST
II TEKST
Kehakunst paneb keha nii palju tõendeid ja annab talle nii mitmekesiseid katseid, et selle mõju ulatub tänapäevani. Kui praeguses kunstis näivad keha uurimise võimalused piiramatud - saate valida keha esindama, esitama või isegi lihtsalt esile kutsuma - see on tänu kunstnike pärandile pioneerid.
Silvia, P. R. Keha kunstis, kehakunst, keha muutmine: piirid. II kunstiajaloo koosolek: IFCH-Unicamp 2006 (kohandatud)
Tekstides on kehakunsti mõiste seotud kavatsusega:
a) kehtestada piirid keha ja koostise vahel.
b) teha kehast privilegeeritud tugi väljenduseks.
c) arutavad keha kui kunsti kohta käivat poliitikat ja ideoloogiaid.
d) mõista keha autonoomiat töö kontekstis.
e) tuua vaatajaga kokkupuutes esile kunstniku keha.
Õige alternatiiv: b) tehke kehast privilegeeritud tugi väljenduseks.
Kunstiline keel kehakunst - portugali keeles "body art" - kasutab täpselt materiaalse ja peamise toena kunstniku kehale, privileegides seda kui loovat ja väljendus.
a) VIGA. Kompositsiooni siin analüüsi elemendina ei kaasata.
Portugali kunstnik Helena Almeida (I tekst) produtseeris ulatusliku teose, milles ta kasutab keha peamiselt elementaarse toena, mis on kehakunstile omane. II tekstist selgub, et lisaks maalimisele ja kehakujundusele saab keha ennast privilegeeritud viisil kunstilise toena kasutada.
c) VALE. Kehakunsti eesmärk ei ole arutada keha kui kunsti kohta käivat poliitikat ja ideoloogiat, vaid kasutada seda vahendina erinevate teemade, sealhulgas keha arutamiseks.
d) VIGA. Teose eesmärk ei ole mõista keha autonoomiat, vaid kasutada seda toena.
e) VALE. Kunagi polnud kunstniku keha ja vaataja suhe selge.
2. küsimus
(Vaenlane-2018)
I TEKST
Nimetatakse ka fotogrammilisteks väljatrükkideks või piltideks […], fotogrammid on üldises määratluses pildid, mis on tehtud ilma kaamera kasutamine objekti või materjali kokkupuutel allikale avatud valgustundliku pinnaga valgust. See tehnika, mis sündis koos fotograafiaga ja oli eeskujuks paljudele aruteludele ontoloogiast fotopilt, muutsid avangardkunstnikud selle sajandi esimestel kümnenditel sügavalt XX. See kujutas isegi kollaažide, fotomontaažide ja muude tehniliste protseduuride kõrval fotograafia lõplikku kaasamist kaasaegsesse kunsti ja selle kaugust kujundlikust esitusest.
COLUCCI, M. B. Fotogramm- ja avangardtrükised: Man Ray kogemused. Uuring, ei. 2, 2000.
II TEKST
Man Ray kaadris avaldub tekstis I viidatud „eemaldumine kujundlikust esitusest:
a) valguse ja varju mängu resignifikatsioon sürrealistlikes vormides.
b) juhuse pealesurumine tehnika üle kui realistliku kunsti kriitika.
c) eksperimentaalne kompositsioon, killustatud ja hajusate kontuuridega.
d) radikaalne abstraktsioon, mis keskendub fotokeelele endale.
e) inimvormide jäljendamine, mis põhineb erinevatel objektidel.
Õige alternatiiv: c) eksperimentaalne kompositsioon, killustatud ja hajusate kontuuridega.
THE rayograafia see ilmub kunstiajaloos eksperimentaalse protsessina, mille käigus fotograafid / kunstnikud lõid uusi kompositsioone, kasutades instrumendina elemente, mis on osa fotouniversumist.
a) VIGA. "Valguse ja varju" mängud on küll osa fotograafia keelest, kuid need ei olnud sürrealistide jaoks "uuendused" ega vastupanu.
b) VALE. Samuti ei olnud realistliku kunsti suhtes otsest kriitikat. Lisaks nõudsid fotomontaažid nende realiseerimiseks kunstilise tehnika kasutamist.
Fotomontaažide puhul ei kasutatud kaamerat, vaid tundlikku materjali ja laborit, kus fotod välja töötati. Seal killustasid nad pilte, katsetades ja luues teoseid, muretsemata selliste tehniliste aspektide pärast nagu teravus ja kontuur.
d) VIGA. Selle rayograafia idee ei olnud ka "radikaalse abstraktsiooni" idee, see taotles "kaugenemist kujundlikust esitusest", nagu tekst ise näitab.
e) VALE. See "distantseerimine kujundlikust esitusest", millele tekst viitab, on rohkem seotud fotograafilise kujutise endaga. Man Ray fotomontaaži puhul soovitab ta isegi "inimlikke vorme", kuid mitte nii nagu traditsioonilises fotograafias.
3. küsimus
(Vaenlane-2018)
Grupp O Teatro Mágico esitab autorikompositsioone, millel on esteetilised viited rokile, popile ja Brasiilia rahvamuusikale. Nende etenduste originaalsus on seotud 19. sajandi Euroopa ooperiga:
a) kunstnike maaliline paigutus teatriruumis.
b) erinevate kunstikeelte integreerimine.
c) muusika ja kirjandusliku teksti kattuvus.
d) avalikkusega dialoogi pidamine.
e) süžee vastuvõtmine ühise joonena.
Õige alternatiiv: b) erinevate kunstikeelte integreerimine.
Teatro Mágico rühm on tuntud oma esinemise ja kunstiliste suundade segu poolest. Küsimus seob rühma 19. sajandi ooperiga, antud juhul operettidega, milles nad ka esinesid samal esitlusel erinevad kunstikeeled, näiteks tekstide, muusika ja trikid.
a) VIGA. See on ooperi omadus, kuid see pole seotud tekstis mainitud originaalsusega.
c) VALE. See on element ka operettides, kuid see pole seotud originaalsusega.
d) VIGA. Ooperites pole dialoogi kunstnike ja publiku vahel.
e) VALE. Süžee kui juhtlõng on ka ooperi omapära, kuid see pole seotud originaalsusega, mida harjutus soovitab.
4. küsimus
(Vaenlane-2018)
I TEKST
II TEKST
Kanada kunstnikust Stephen Lundist, kes elab Briti Columbia (Kanada) pealinnas Victorias, on saanud ülemaailmne nähtus, mis toodab tema rattaga sõitvaid virtuaalseid kunstiteoseid. GPS-seadme abil jälgitavaid marsruute järgides on ta hinnangul läbinud üle 10 000 kilomeetri.
Tekstides tõstetakse esile kunstilist uuendust, mille pakkus välja Stephen Lund punktist a:
a) tehnoloogiate asendamine tavapärasest funktsioonist.
b) GPS-seadme toimimise perspektiiv.
c) jalgrattaga sõitmine linnatänavatel.
d) linnaliikluse probleemide analüüs.
e) keskenduge oma linna kultuurilisele edendamisele.
Õige alternatiiv: a) tehnoloogiate eraldamine nende tavapärastest funktsioonidest.
GPS on elektrooniline seade, mille ülesandeks on suunata kasutajad vastavalt liikuvuse praktilisele ja objektiivsele loogikale. Kuid kunstnik kasutab GPS-i kunstilise loomingu vahendina, muutes linnateed linnakartadele kantud keerukateks joonisteks. Seetõttu tõrjub see selle tehnoloogia algsed funktsioonid, luues uue funktsiooni, antud juhul joonise.
b) VALE. Kunstniku idee ei ole arutada, kuidas GPS töötab, vaid kasutada seda lihtsalt joonistamisvahendina.
c) VALE. Jalgrattaga sõitmine linna tänavatel ei too mingit uuendust.
d) VIGA. Pakutud küsimus ei olnud linna liikumisprobleemide analüüsimine, vähemalt mitte otsene. Kunstnik teeb uuendusi, kasutades GPS-i joonise tootmise vahendina.
e) VALE. Kunstniku fookuses ei olnud linna kultuuriproduktsioon, vaid linna tänavatelt loodud joonised ja GPS-instrument.
5. küsimus
(Vaenlane-2018)
Mõlemad pildid on lavastused, mille toorainena kasutatakse keraamikat. Töö kahekordne vertikaalne struktuur eristab ennast marajoara matuseurnist kuni
a) tõstke esile sümmeetria tükkide paigutuses.
b) materialiseerida tehnikat ilma utilitaristliku funktsioonita.
c) loobuda regulaarsusest koostises.
d) tühistada afektiivse lugemise võimalused.
e) integreerida tugi oma põhiseadusesse.
Õige alternatiiv: b) materialiseerida tehnika ilma utilitaristliku funktsioonita.
TEXT I-s toodud skulptuuriteoses esitatakse keraamikat kui esteetilise ja kontseptuaalse tunnusega kunsti tuge, ilma utilitaristliku funktsioonita. Teises tekstis on Marajoara matuseurni ülesanne hoida inimese surelikke jäänuseid, millel on seetõttu praktiline eesmärk ühiskonnas, kus see toodeti.
a) VIGA. Töö Vertikaalne struktuur sellel pole sümmeetrilisi kujundeid, vastupidi. Pange tähele, et sellel on kujundid, nagu oleksid need "virnastatud kivid", mis on paigutatud segamini ja asümmeetriliselt.
c) VALE. Kuigi teos loobub regulaarsusest, ei erista see seda Marajoara tükist, vaid diferentsiaalina paistab silma selle mitteutilitaristlik funktsioon.
d) VIGA. Mitte sellepärast, et teosel oleks kontseptuaalse kunsti tunnused, puudub võimalus afektiivseks lugemiseks. Kunsti tõlgendamine on avalikkuse otsustada ja üldiselt tekitab igaüks erinevaid tõlgendusi, sealhulgas afektiivseid.
e) VALE. Teos ei integreeri tuge oma koosseisu.
küsimus 6
(Enem-2017 / kohandatud)
I TEKST
II TEKST
Küsimusele tema valmis loomisprotsessi kohta ütles Marcel Duchamp:
- see sõltus objektist; üldiselt pidid oma välimusega olema ettevaatlikud. Objekti valimine on väga keeruline, sest kahe nädala pärast hakkab see meeldima või vihkama. Kõigele peate jõudma sellise ükskõiksusega, et teil pole mingit esteetilist emotsiooni. Valmis valiku aluseks on alati visuaalne ükskõiksus ja samal ajal hea või halva maitse täielik puudumine.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: kaotatud aja insener. São Paulo: Perspectiva, 1987 (kohandatud).
Teose teksti ja pildi seostamisel on arusaadav, et kunstnik Marcel Duchamp avas valmismoodustusi tehes kunsti tegemise viisi, mis koosneb:
a) anda avangardkunstnikule ülesanne olla 20. sajandi kunstnik.
b) peab esemete kuju kunstiteose oluliseks elemendiks.
c) taaselustada klassikalist ilu kontseptsiooni kunstis.
d) kritiseerida põhimõtteid, mis määravad kunstiteose.
e) omistada tööstusobjektidele kunstiteose staatus.
Õige alternatiiv: d) kritiseerida põhimõtteid, mis määravad, mis on kunstiteos.
Duchamp oli osa Dada avangardliikumisest, mille üheks põhimõtteks oli kunstiteose kui "kunstivastase" suhtumise kahtluse alla seadmine. Seetõttu seab kunstnik varem näitusesaalis toodetud eseme paigutamisel kahtluse alla põhjused, mis osutavad kunstiteosele või mitte.
a) VIGA. Mõiste "käsitööline" viitab käsitöölisele või kunstnikule. Marcel Duchamp ei kavatsenud muuta avangardkunstnikke 20. sajandi kunsti "ainukesteks" või "viideteks", vaid pigem ideede uuendamiseks ja peegelduste esiletoomiseks.
b) VALE. Duchampi kavatsus ei olnud seotud esemete vormiga, veel vähem dikteerida kunstile hädavajalikku või mitte.
c) VALE. Mure ei olnud uue ilukontseptsiooni toomine, tema pakkus välja nii selle kahtluse alla seadmise kui ka kunsti enda kahtluse alla seadmise.
e) VALE. Samuti ei olnud tema eesmärk muuta tööstusobjektid tingimata kunstiks, kuid ta kasutas mõnda neist kunsti mõiste kahtluse alla seadmiseks.
7. küsimus
(Vaenlane-2017)
I TEKST
II TEKST
1954. aasta suvel oli kunstnik Robert Rauschenberg (n. 1925) lõi selle termini Matš viidata tema uutele töödele, millel oli nii maali kui skulptuuri aspekte. 1958. aastal valiti Cama osalema Ameerika ja Itaalia noorte kunstnike näitusel Itaalias Spoletos toimuval kahe maailma festivalil.
Festivali eest vastutajad keeldusid aga teost eksponeerimast ja viisid selle hoiule. Kuigi kunstimaailmas vaieldi voodi seinale riputamise uuenduse üle, pidas Rauschenberg seda enda omaks. teos “üks külalislahkemaid maale, mida ma olen kunagi maalinud, kuid kartsin alati, et keegi ei taha sinna sisse saada selles".
DEMPSEY. THE. Stiilid, koolid ja liikumised: moodsa kunsti entsüklopeediline juhend. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergi teos šokeeris avalikkust selle valmistamise ajal ja seda mõjutas tugevalt kunstiline liikumine, mida iseloomustas:
a) varjundite ja kontuuride lahustumine, paljastades kiire tootmise.
b) igapäevaste elementide ebatavaline uurimine, dialoogimine valmisprintidega.
c) visuaalsete elementide ammendav kordamine, mis viib kompositsiooni maksimaalse lihtsustamiseni.
d) tehnoloogiliste muutuste kaasamine, väärtustades kaasaegse elu dünaamikat.
e) geomeetrilised kujundid, lahjendades detaile, muretsemata tegelikkuse truuduse pärast.
Õige alternatiiv: b) igapäevaste elementide ebatavaline uurimine, dialoogimine valmismudelitega.
Valmis on kunsti väljendus, mis kasutab igapäevaseid esemeid, mis on juba teiste inimeste toodetud, tavaliselt mõne utilitaristliku funktsiooniga. Kunstilises kontekstis omistab kunstnik sellised esemed, andes neile uue tähenduse.
a) VIGA. Kunstnik ei tee ettepanekut kontuure ja toone lahustada, vaid uurida igapäevaelu elemente.
Esitatavas töös kasutab Rauscheberg oma kunsti toeks voodit, uurides seda inimeste elus nii esinevat objekti ebatavalisel viisil.
c) VALE. Rausehenbergi loomingus elemente ei kordu. See funktsioon oli osa popkunsti liikumisest.
d) VIGA. Need on futuristliku avangardi eripärad, mis pole seotud eelnimetatud teosega.
e) VALE. Kujundite geomeetria on kubismile iseloomulik, mis pole seotud esitatava teosega.
8. küsimus
(Vaenlane-2017)
Tekst varjutab tänapäeva kunsti funktsioonides mõningaid teisendusi. Kunstnik Jaime Pradesi viidatud teoses on
a) inimese keskkonnavastutuse kajastamine.
b) poeetika väärindamine sisu üle.
c) mure looduses leiduva ilu pärast.
d) teose tajumine mälu toetajana.
e) prügi taaskasutamine tarbimisvormina.
Õige alternatiiv: a) inimese keskkonnavastutuse kajastamine.
Kunstnik püüab tõstatada küsimusi keskkonnakriisi kohta. See on selge tekstikatkes "(...) sain aru katastroofist, mis on linnaökoloogia. Keskkonnaküsimusest rääkides peame alati silmas loodust, kuid linnakeskkonna kriis on tugev. "
b) VALE. Kunstnik pakub välja küsimusi ja mõtisklusi, ühendades sisu poeetikaga.
c) VALE. Kunstniku mure pole tingimata ilus, vaid ökoloogiaga seotud mõtete väljatoomine.
d) VIGA. Töö ei kavatse käsitleda mäluga seotud probleeme, ettepanek on arutada keskkonnamõju.
e) VALE. Kunstnik ei otsi tarbimist prügi kaudu, tema mure on tekitada peegeldusi.
küsimus 9
(Vaenlane-2017)
1956. aastal paraaditas kunstnik Flávio de Resende Carvalho mööda Avenida Paulistat meeste garderoobi troopilise ettepanekuga New Look kostüümiga. Tema tuntumad tööd on seotud etendustega. Pilt võimaldab meil selle kunstilise väljenduse omadustena loetleda kasutamise:
a) lähedus, poliitika ja keha.
b) publik, iroonia ja valu.
c) linnaruum, intiimsus ja draama.
d) mood, draama ja huumor.
e) keha, provokatsioon ja mood.
Õige alternatiiv: e) keha, provokatsioon ja mood.
Kunstnik kasutab moodi eesmärgiga tuua meestele uus riietusettepanek; kasutab oma keha kui vahendit ja tuge kunsti kaudu suhtlemiseks; ja see kasutab ka provokatsiooni, kuna pakub välja kostüümi tüübi, mida mehed ei kasutanud, kuid mida peetakse "naiste riietuseks".
a) VIGA. Me ei saa öelda, et intiimsus oleks siin seotud Flávio de Carvalho esitusega.
b) VALE. Siinne "valu" element ei toimi.
c) VALE. Ka intiimsus ja draama pole elemendid, mida kunstnik kasutas.
d) VIGA. Draama pole eelmainitud etenduse tunnusjoon.
10. küsimus
(Vaenlane-2017)
II TEKST
Oma lavastuses püüdis Goeldi kajastada oma isiklikku ja poliitilist rada, oma melanhooliat ja kirge intensiivsed, varjatumad aspektid tema loomingus, näiteks linnad, kalad, raisakotkad, koljud, hülgamine, üksindus, draama ja hirm.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: melanhooliast paratamatuks. Kunsti, meedia ja poliitika ajakiri. Juurdepääs: 24. aprill 2017 (kohandatud).
Graveerija Oswaldo Goeldit mõjutas 20. sajandi algusest pärit Euroopa kunstiliikumine, mis tutvustas järgmiste tööde jälgedes ilmnenud omadusi:
Õige alternatiiv: a) Alfred Kubin, ekspressionismi esindaja.
Ekspressionistliku avangardi tunnuseks oli inimesele omaste sügavate teemade väärtustamine, nagu hirm, üksindus, äng ja hülgamine. Kõiki neid teemasid arutati Oswald Goeldi töös palju.
b) VALE. Fauvismis põhinevad omadused kromaatilisel intensiivsusel, kujundite lihtsustamisel ja meelevaldsel värvide kasutamisel.
c) VALE. Mehhiko muralism tõi kaasa muid probleeme, ennekõike poliitilisi, pühendudes kindlalt liberaalsete meeleolude edastamisele.
d) VIGA. Kubismis oli oluline kujundite geomeetria, asetades pildilise kujutise killustatult.
e) VALE. Sürrealismis püüdsid kunstnikud tuua oma teostesse ebatavalisi elemente, millel on palju viiteid unistuste ja psühhoanalüüsi universumis.
Samuti võite olla huvitatud:
- Euroopa avangardid
- Harjutused Euroopa Vanguardidel
11. küsimus
(Vaenlane-2017)
Installatsioon dengo muutis MAM-SP-ruumi ainulaadseks keskkonnaks, uurides selle peamise kunstilise omadusena:
a) üldsuse osalemine teosega mängulises suhtluses.
b) takistuste jaotamine näituseruumis.
c) unenäobjektide sümboolne kujutamine.
d) gravitatsiooniseaduse subjektiivne tõlgendamine
e) käsitöötehnika täiustamine.
Õige alternatiiv: a) üldsuse osalemine teosega mängulises suhtluses.
Installatsioon on kunstiliik, kus keskkonda kasutatakse kunstiliste lavastuste hõlmamiseks. Selles Ernesto Neto teoses võime jälgida laest rippuvaid ja ruumis hõivatud heegeldamisstruktuure, kus külastajad saavad suhelda. Märgitakse nende struktuuride vahel liikuvate laste olemasolu, mis tõstab esile töö interaktiivset olemust.
b) VALE. Teose elemente ei saa pidada "takistusteks", kuna need on just avalikkusega suhtlemise eesmärgil.
c) VALE. Kasutatavad esemed ei tähenda tingimata oneirilist universumit, see tähendab unenägusid.
d) VIGA. Ernesto Neto ei tee ettepanekut gravitatsiooni tõlgendamiseks, vaid pakub mängulisi kogemusi.
e) VALE. Alternatiivi võiks pidada osaliselt õigeks, kuna toodang on valmistatud heegeldatud - käsitöötehnikas, mida Brasiilias laialdaselt toodetakse. Kui aga rääkida "kunstilisest omadusest", on A-tähe väide õigem.
küsimus 12
(Vaenlane-2017)
II TEKST
Varda
Paulo César Silva, rohkem tuntud kui Speto, on São Paulost pärit grafitikunstnik, kes tegeleb rula ja muusikaga. Tema kunsti tugevnemine toimus 1999. aastal tänu võimalusele lähedalt näha viiteid sellele tõi selle mõnda aega, kui läbis mitu Põhja-Brasiilia linna bändiga O tuuril Rappa.
Ajakiri Zupi, nr. 19, 2010
Afro Brasili muuseumis eksponeeritud São Paulo kunstniku Speto graffiti näitab Brasiilia kultuuri tunnustatud elemente:
a) abstraktse väljenduse mõju.
b) rahvuslike legendide esindamisel.
c) muusikaliste kompositsioonide inspiratsioonis.
d) kirdepoolse puulõikega tähistatud joontes.
e) rula graafika iseloomulikud kasutusalad.
Õige alternatiiv: d) kirdepoolse puulõikega tähistatud joontes.
Puulõiked on kirdekultuuris väga levinud kunstiline väljend, mis on seotud peamiselt kordelkirjandusega - riimidega salmidega trükitud lendlehed.
a) VIGA. Kunstnik ei kasuta inspiratsioonina abstraktset kunsti, mida saab näha tema töö kujundlike elementide kaudu.
b) VALE. Siin ei esindata rahvuslikke legende, vaid Brasiilia rahva hulgas levinud tegelasi, eriti kirdest.
c) VALE. Muusika ja Speto loomingu suhet pole võimalik näha.
Puulõikude tegemiseks on vaja toota puidust nikerdatud maatriks, mis seejärel "templiga" paberile surutakse. Selle kunstivormi silmapaistvamad jooned on paksud jooned ja kontrastsus.
Kirde-puugravüüride puhul on hinnatud ka populaarsed teemad. Kõik need elemendid esinevad eelnimetatud kunstniku Speto loomingus.
e) VALE. Rulaskultuur ei paista Speto loomingus silma, hoolimata tema seotusest rula tegemisega.
küsimus 13
(Vaenlane - 2016)
Dekollageerimistehnika, mida kunstnik Mimmo Rotella kasutas oma teoses Marilyn, on 1960ndate kunstiline protseduur:
a) eesmärk on esinduste ja visuaalsete dokumentide säilitamine.
b) põhinema graafilise materjali ringlussevõtul, aidates kaasa jätkusuutlikkusele.
c) varjata minevikku, avades uue lugemise kaudu tee uutele plastvormidele.
d) panna erinevad väljendusväljad eksisteerima ja integreerima uusi tähendusi.
e) kaotada kontekstualiseeritud piltide maiustamisel kunstniku käsitöö.
Õige alternatiiv: d) panna erinevad väljendusväljad eksisteerima ja integreerima uued tähendused.
Dekoleerimine on tehnika, mis seisneb pindade pealekandmises üksteise peal ja seejärel paberikihtide “koorimisest”, et varjatud pinnad paljastada. Seega on tegemist kollaažist erineva protseduuriga, kuid sellega seonduva protseduuriga, mis on mõeldud ka eri tüüpi suhtlemise ja väljenduse ühendamiseks, tuues uusi tõlgendusi.
a) VIGA. Visuaalset keelt ei kavatseta sel ajal jõus hoida, vaid tuua uusi esitusviise.
b) VALE. Kunstnikud kasutasid tegelikult olemasolevaid graafilisi materjale, näiteks reklaamplakateid, kuid idee ei põhinenud jätkusuutlikkusel, vaid esteetilisel uuendusel.
c) VALE. Vaatamata uute pilditähenduste otsimisele ei olnud kunstnike eesmärk minevikku varjata.
e) VALE. Dekollageerimine toimub ennekõike käsitsi.
küsimus 14
(Vaenlane - 2019)
Uuenduse katkematu tootmise ja tarbimise vahelise ülemineku pidevaks toimimiseks on vaja mehhanisme ja hammasrattaid.
Omamoodi suurepärane tööstuslik masin, õhutav, kombitav, hakkab tööle. Kuid väga kiiresti ei kehti pakkumise ja nõudluse lihtne seadus vastavalt vajadustele: see on vajalik erutada nõudlust, erutada sündmust, provotseerida seda, provotseerida, toota, sest modernsus saab toitub sellest.
CAUQUELIN, A. Kaasaegne kunst: sissejuhatus. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (kohandatud).
Kaasaegse kunsti kontekstis kajastab autor Anne Cauquelini tekst tegevusi, mis selgitavad:
a) kunstituru kasutatavad meetodid.
b) patroonide tehtud investeeringud.
c) kunstitarbija huvid.
d) kunstniku igapäevased tavad.
e) avalikkuse toetus kultuurile.
Õige alternatiiv: a) kunstituru kasutatavad meetodid.
Teksti autor püüab selgitada kunstituru motiive uute vajaduste otsimisel.
b) VALE. Tänapäeval ei kasutata enam terminit "maecenas", kuid kultuuriline sponsorlus on endiselt olemas. Tekstis seda aspekti siiski ei käsitleta, seda on võimalik näha lõigust “suur tööstusmasin, õhutamine, kombitav, hakkab tööle”.
c) VALE. Teema ei puuduta tarbijate tegevust, vaid tööstust.
d) VIGA. Kunstnike loomeprotsessid ja nende praktikad ei tule Anne Cauquelini kõnes kõne alla. Autor ei maini seda punkti ühelgi hetkel.
e) VALE. Tekst käsitleb uue sisu loomise motivatsioone, mitte kultuuri rahastamist.
küsimus 15
(Vaenlane 2015)
New Yorgis MoMas toimunud näitusel “Kunstnik on kohal” tegi esineja Marina Abramovic oma karjäärist tagasivaate. Selle keskel mängis ta tähelepanuväärses esituses. 2010. aastal, 14. märtsist kuni 31. maini, kuus päeva nädalas, kokku 736 tundi, kordas ta sama kehahoiakut. Ruumis istudes võttis ta külastajad ükshaaval vastu ja vahetas igaühega pikka sõnatut pilku. Ümberringi vaatas publik neid korduvaid stseene.
ZANIN, L. Marina Abramovic ehk pilgu jõud. Saadaval: http://blogs.estadao.com.br. Juurdepääs: 4. november 2013.
Tekst esitab kunstnik Marina Abramovici teost, mille esitus on kooskõlas kaasaegsete suundumustega ja mida iseloomustavad:
a) muuseumisse siseneva suhtekunsti ettepaneku uuendus.
b) hariduslik lähenemine, mis on loodud kunstniku suhetes avalikkusega.
c) muuseumi ruumi ümberjaotamine, mis integreerib erinevaid kunstikeeli.
d) Kunstniku ja inimese, kellega ta suhtleb, tähenduste ühine läbirääkimine
e) lähendamine kunstniku ja publiku vahel, mis katkeb selle kunstiliigi eliteerimisega.
Õige alternatiiv: d) Kunstniku ja inimese vahel, kellega ta suhtleb, koostöös toimuv tähenduste läbirääkimised
Selles etenduses otsib Marina inimestega ühendust oma silmade kaudu. On vaja, et avalikkus teeks koostööd ja oleks valmis vahetama, mis toimub meelte ja emotsioonide vallas.
a) VIGA. Kuigi tegemist on suhtekunstiga, ei too Marina jõudlus selles lähenemisviisis uuendust muuseum, kuna paljud teosed on juba tehtud, tuues aspekti osas sarnaseid eesmärke suhteline.
b) VALE. Marina Abramovici käsitlusel puudub hariduslik kavatsus, kuna see toimub peenemal ja subjektiivsemal maastikul.
c) VALE. Kunstnik ei otsi ka ruumi ümberjagamist. Tegelikkuses on ettepanek isiklik seos, ruum ei kuulu selles etenduses kunstniku murede hulka.
e) VALE. Ehkki töö eesmärk on kunstniku ja publiku lähenemine, ei õnnestu tal tingimata lahku lüüa elimineerimine, kuna muuseumikeskkonna ja suurema osa vahel on endiselt suur vahemaa elanikkonnast.
Karjääri, vaenlase ja sisseastumiseksamite kohta lisateabe saamiseks lugege ka järgmist:
- Kunst Enem
- Kursused kunstisõpradele
