O funk ilmub Ameerika Ühendriikide lõunaosas, 60ndatel, mille on loonud teiste seas mustanahalised muusikud nagu Horace Silver, James Brown, George Clinton.
Kvaternaarses baaris kirjutatud funki tunnus on rõhutatud esimene biit ülejäänud kolme takti suhtes.
Funki ajalugu
Nagu kõigi kunstiliste loomingute puhul, on ka raske välja tuua vaid ühte funki leiutajat. Kuid, James Brown on funki tekkimise üks olulisemaid nimesid.
See muusikaline žanr tekkis mitme populaarse musta rütmi nagu bluus, gospel, jazz ja soul kombinatsioonil, mis olid USA-s edukad.
Sõna "funk"Või"funky”Kasutasid džässmuusikud selleks, et paluda oma bändikaaslastel rohkem rütmi“ jõudu ”panna. Mõned teadlased rõhutavad, et see võib olla sõna kibundo sulanduminelu-fuki"See on inglane"haisev”.
Sel viisil tingimused funk ja funky arenenud kirjeldama muusikat pideva biidi ja meloodiaga, mis võimaldas teil tantsida.
Funki loojad kasutasid oma kompositsioonide pealkirjadeks mõlemat sõna, näiteks "Funk opus", autorid Horace Silver ja"funky trummar”, Autor James Brown.
Funki evolutsioon tänaseni
50ndad
Sellised muusikud nagu ameerika pianist Horace Silver (1928-2014) ühendavad džässi virtuoossuse muusika tantsulisemate meloodiatega hing.
Teema "laul mu isale”Võtab kokku stiili, mida Silver nimetasfunky stiil”. Beat kordus kogu loo vältel ja iga instrument improviseeris meloodiast.
Vaadake ka: 50ndad
60ndad
60. aastad tähistasid funki kui iseseisva stiili ilmumist James Browni (1933-2006) kaudu.
Brown kasvas üles Ameerika Ühendriikides Georgia osariigis ja tema elu iseloomustas rassiline eraldatus. Seal imendus ta kogu muusikat, mida mustad tegid, nii evangeeliumi kui bluusi ja Horace Silveri uuendusi, mis kiirendasid lööki hing.
Ta õppis suupillimängu, kitarri ja laulu mängima ning ta mõtles välja oma muusikutee, rõhutades baari esimest takti. Sellised õnnestumised naguPapa sai uue kaubakoti"Või"ma tunnen end hästi”On esimesed selles uues muusikastiilis loodud.
Nii loodi see funk, mis mõjutaks tervet Ameerika ja välismaiste muusikute põlvkonda.
Tempo on praegusel ajal tihedalt seotud ka võitlusega kodanikuõiguste eest Ameerika Ühendriikides. Laulusõnad rääkisid diskrimineerimise igapäevasest rutiinist ja afro-järeltulijate perspektiivi puudumisest.
Samamoodi, kui funk jõudis rohkemate inimesteni, oli mustanahalistel ameeriklastel põhjust uhke olla, nähes nende kultuuri levimist valgetes kodudes.
Vaadake ka: 60ndad
70ndad
70ndatel katsetati funki elektroonilise muusika ja rokiga.
Vinüülplaadi populariseerimise ja võimsama varustuse ilmumisega ei pea muusikud muusika tootmiseks füüsiliselt kohal olema.
Nii tekib DJ amet, mis vastutab erinevate meloodiate ja rütmide segamise eest sama loo sees. See muusikaline žanr läheb klubidele ja vallutab popartiste nagu Michael Jackson (1958-2009), kelle laul “Ärge lõpetage, kuni saate piisavalt”, Paljastab funk-biidi mõju.
Seevastu muusikud, nagu George Clinton (1941), segavad funki kitarridega ning pikki teemasid, mis iseloomustavad progressiivset rokki ja psühhedeelikat. Teemad nagu „Löö ja lõpe”Kujutavad seda kogemust.
Vaadake ka: 70ndad
80-ndad
Süntesaatorite esilekerkimine ja elektroonilise muusika konsolideerumine teevad ruumi funki ja hiphopi kombinatsiooniks. Seal on kaks erinevat suunda: üks Miami mustadest linnaosadest, kiirema tempoga ja teine New Yorgist.
Biidid on korduvamad, nüüd tuleb vaid programmeerida klaviatuur või proovivõtja et neid lõpmatuseni juhtida. Miami Bassi liikumise praktikas on laulusõnad ja koreograafiad erootilisemad ning neil on Kuuba mõjutusi nagu rumba.
Sel kümnendil sai funk kokku räppluulega, mis on Brasiilias, eriti Rio de Janeiros, väga edukas.
Sellised rokkbändid nagu American Red Hot Chilli Peppers kasutavad rock-struktuuriga funk-biite, luues rock-funki. Laul "Anna see ära"on selle ühinemise hea näide.
90ndad kuni 21. sajand
90-ndatel sulandus funk hiphopi ja räppiga, tugevdades oma kutsumust olla koos suurlinnade perifeeria stiilidega.
Sellised rühmad nagu Ameerika "Linving Color" ja Briti "Jamiroquai" kasutasid funk-biiti uue, tantsulisema rokistiili loomiseks.
Samamoodi ühendasid elektroonilise muusika rühmad funki ja rõhutasid süntesaatorite abil rütmi. Teised sel ajal esile kerkinud trendid olid elektro-funk, boogie ja go-go.
Funk Brasiilias
Funk saabus Brasiiliasse 70ndatel ja vallutas sellised muusikud nagu Tim Maia (1943 -1998) ja Tony Tornado (1970). Need vastutavad Ameerika funk-rütmi segamise eest Brasiilia muusika rütmiga.
Samamoodi hakkas ringhäälinguorganisatsioon Big Boy (1943-1977) reklaamima Rio de Janeiros Canecãos asuvat "Bailes da Pesada", mis tol ajal tegutses praadimajana. Seal mängiti rokki, souli, groove'i, funki, tuues kokku Rio noored.
Kui Canecão tantsud lõppesid, otsustas Big Boy need rändavaks muuta ja hakkas mängima nii linna lõuna- kui ka põhjatsoonis.
DJ Marlboro (1963) sõnul ilmuvad sellest ajast alates kahte tüüpi tantsud: rokk ja elektrooniline muusika, rohkem seotud heliga "Miami bass"mis olid tuntud ka kui" baile funk ". Nimi jäi külge, kuigi algse heliga polnud sellel suurt pistmist.
Carioca Funki nähtus
Carioca funk ilmub 80ndatel. Selle päritolu on segu elektroonilistest hiphopi biitidest, räppluulest ja DJ oskusest segada korduvaid biite meloodiaga.
Laulusõnade teema on otseselt seotud Rio de Janeiro favela või eeslinna igapäevaeluga. Selles mõttes on selle aspekti hea esindaja teema "seal Acaris", mille autor MC Potato on endiselt seotud Miami esteetikaga.
90-ndatel aastatel hakkasid linnavägivalla sagenemise ja politseijõudude sissetungi tõttu favellad seda kirju rääkima, nagu meRelvaräpp". Teisalt kasutati funki ka kodanikuõiguste küsimiseks, nagu on selgema lihtsalt tahan õnnelik olla", autorid MC Cidinho ja MC Doca.
Alates 21. sajandist muutusid funk-laulud üha atraktiivsemaks ja erootilisemaks. Nad viskavad stroofi- ja refräänstruktuuri kokku, et need keeduks fraasidena, nagu näemeatoladinha", autorid Bola de Fogo ja Tati Quebra-Barraco; või "ainult koerad", pärit Bonde do Tigrãost.
Praegu on carioca funk jagatud mitmeks alamžanriks, näiteks meloodia funk, ostentação funk, banano funk ja new funk.
Vaadake ka: Brasiilia muusikalised žanrid
