THE ArtKaasaegne see on kunstiliste väljendusvormide kogum, mis tekkis Euroopas 19. sajandi lõpus ja kestis 20. sajandi keskpaigani.
See hõlmab eriti arhitektuuri, skulptuuri, kirjandust ja maali.
Brasiilias konsolideeriti see kunstivool programmiga Moodsa kunsti nädal mis toimus 1922. aastal São Paulo linna munitsipaalteatris.
Arvatakse, et moodsa kunsti langus langes II maailmasõja lõpuga, andes teed kaasaegse või postmodernse kunsti teistele kunstivooludele.
Moodsa kunsti põhijooned
Moodsa kunsti põhiomaduseks on murdumine praegustest standarditest. See aspekt tuleneb peamiselt selle ajaloolisest hetkest.
See juhtus suurte tehnoloogiliste saavutuste perioodil (näiteks fotograafia ja fotode leiutamine) kino), lisaks tööstusrevolutsioonile I ja hiljem II maailmasõda Maailm.
Seega muutub ka kunst ja hakkab mängima üha keerukamat rolli, väljendades mingil moel kaasaegsuse ebakindlust ja dilemmasid.
See kunstiline väljendus muutis radikaalselt kunsti valdkonda, purustades formalismid, jõudes isegi kirjandusvaldkonna grammatiliste struktuurideni.
Selle peamised omadused on:
- akadeemilisuse tagasilükkamine
- Mitteametlikkus
- Väljendusvabadus
- suhteline skoor
- Rahva- ja kõnekeele ühtlustamine
- Deformeerunud kujundid ja ebaloogilised stseenid
- Kujundite realistlikust esitamisest loobumine
- Värvide omavoliline kasutamine
- urbanism
- huumor, aukartus
- kummalisus
Modernismi tippkunstnikud
See oli suure kultuurilise kihisemise periood, kus paljud kunstnikud suutsid end täiesti uuenduslikult väljendada.
Euroopa modernistlikud kunstnikud
Vaadake Euroopa modernistliku perioodi plastikakunsti suurepäraseid nimesid.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872–1974)
- Ernst Kirchner (1880–1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888–1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887–1985)
- Umberto Boccioni (1882–1916)
Brasiilia modernistlikud kunstnikud
Nakatunud Euroopa avangardid, arendasid Brasiilia kunstnikud oma kunsti julgemalt.
Kuid nad olid kriitika sihtmärgiks, arvestades avalikkusele tekitatud šokki. Paljud inimesed olid uute ettepanekute peale solvunud.
Peamised kaasaegse kunsti esindajad riigis olid:
- KellKirjandus: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- KellMaaliminejajuuresKujundus: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- KellSkulptuur: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) ja Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- KellArhitektuur: Georg Przyrembel (1885-1956).
Loe ka:
- Modernism Brasiilias
- Moodsa kunsti nädal
- Modernism: kõike liikumisest kirjanduses ja kunstis
- 20. sajandi olulisemad kunstiliikumised
Moodsa kunsti peamised liikumised
Uue kunstisuuna loomiseks tekkis Euroopas mitu liikumist, mille hulgas toome välja:
Ekspressionism
See kunstiline liikumine on ajalooliste avangardide esimeste esindajate hulgas ja võib-olla esimene, kes keskendub subjektiivsetele aspektidele.
Vool toimub opositsioonis impressionistliku liikumisega, mis tegeles rohkem valguse ja värvide mõjuga.
Ekspressionismis on peamine tunnus tunnete ja emotsioonide esitamine, püüdes väljendada 20. sajandi alguse ühiskonna ärevust ja psühholoogilist universumit.
Fovism
Fauve liikumise peamised omadused on puhaste värvide kasutamine ja vormide lihtsustamine.
Kunstnikud lõid kujundeid ainult kujundeid soovitades, neid reaalselt esindamata, ja värve kasutasid nad neid segamata ja gradiente tekitamata.
See vool sai 1905. aastal Pariisis toimunud näituse järgi nime "fauvist". Maalikunstnikke kutsusid kriitikud kui fauves, mis portugali keeles tähendab "metsalisi". See nimi tuli värvide intensiivse ja meelevaldse kasutamise tõttu.
Kubism
Kubismi võib pidada esimeseks kunstiliikumiseks, mida iseloomustab tööstusliku linnapildi lisamine oma teostesse.
Seda iseloomustas eelkõige kujundite geomeetriline kujundamine, mille modelleerisid põhiliselt kuubikud ja silindrid.
Samuti püüdsid kubistid kujutada esemeid ja inimesi nende kõigi nurkade alt, justkui oleksid nad "avatud". Nii loobuvad nad perspektiivi ja kolmanda mõõtme mõistest, mida renessansiajastu maalikunstnikud nii soovivad.
abstraktsionism
Abstraktses kunstis torkab silma otsese suhte puudumine kujutatavate vormide ja olendi või objekti realistlike vormide vahel.
Siin uurivad kunstnikud värve, kujundeid, jooni, tekstuure, kontraste ja muid mitte-pildilisi elemente.
Vene kunstnikku Wassily Kandinskyt võib pidada tänapäevase abstraktse maali üheks eelkäijaks.
futurism
Futurism plastilises kunstis oli 20. sajandi alguse kirjanduse suundumuste haru ja seda mõjutas suuresti Futuristlik manifest (1909), mille on loonud kirjanik Filippo Tommaso Marinetti.
Seda iseloomustas industrialismi, kiirenduse ja tehnoloogia väärindamine, mis ületas loodusliku liikumise kiiruse. See liikumine on seotud käimasoleva tööstusrevolutsiooniga.
Sürrealism ja dadaism
Need avangardid kerkisid esile reaktsioonina Lääne ühiskonna ratsionalismile ja materialismile ning ka Esimese maailmasõja (1914–1918) kriitikana.
Dadaismi puhul tehti nimevalik sõnaraamatu juhusliku avamise teel ja tekkis see sõna Dada, mis prantsuse keeles tähendab lastekeeles "hobust". Sõnal polnud tähtsust, sest maailmas, mille sõja irratsionalism võttis üle, kaotas kunst ka oma tähenduse.
Sellest kunstilisest joonest lähtudes Sürrealism, mille idealiseeris kirjanik André Breton (1896–1966). See kunstivorm hindas fantaasiat, hullumeelsust, oneirilist universumit ja kunstnike impulssi, andes õhku inimese teadvuseta ilmingutele.
Konkreetsus
O Konkreetsus see oli avangardne liikumine, mille eesmärk oli geomeetriliste kujundite abil luua uus keel. Selle voolu kunstnikud püüdsid teoseid vaadates tekitada avalikkuses liikumistunnet.
Seega oli kirjanduses selle keskne omadus visuaalse ja helilise sisu parandamine. Plastikunstis paistis ta silma abstraktsete vormide kasutamise poolest.
Moodsa kunsti sisseastumiskatse harjutused
1. (Unifesp / 2019)
See kunstiline liikumine õitses 20. sajandi keskel ja põhines tarbimisvõime ja populaarse kultuuri kujutlusvõimel. Seda nähti reaktsioonina abstraktsele ekspressionismile, kuna selle praktikud sisestasid kujundlikud kujundid taas plastilisse repertuaari ja kasutasid banaalseid teemasid.
(Ian Chilvers (org.). Oxfordi kunstisõnastik, 2007. Kohandatud.)
Tekstis kujutatud kunstilise liikumise esinduslik teos on reprodutseeritud:
)
B)
ç)
d)
ja)
Õige vastus on alternatiiv D.
Seda seetõttu, et seal eksponeeritakse 60ndate paiku USA-s esile kerkinud pop-art, avangardistlikku teost. See liikumine püüdis kunsti "populariseerida" ja kasutas massikommunikatsiooni elemente, nagu koomiksiraamatud, kino ja reklaam.
Teos alternatiivis A on osa sürrealistlikust liikumisest, mis väärtustas fantaasiat, unistuste universumit ja hullumeelsust. Pealegi oli see liikumine konsumerismi ja materialismi idee vastu. Alternatiiv B sisaldab ka selle perioodi tööd.
Kandinsky maal, mida näidatakse alternatiivina C, kuulub abstraktsionismi, just selle avangardi hulka on paigutatud teksti vastupidiselt õigele alternatiivile, nagu ka Pollocki lõuend alternatiiv E.
2. (UEG / 2017)
Uudised Hispaaniast
Tagasipöörduvate laevade juurde
must reis,
meestele, kes neis naasevad
armidega kehal
või rikutud keha,
Küsin Hispaaniast uudiseid.
[...]
Keegi neid ei anna. Vaikus
minna tuhat sülda üles ja sulgeda
kõige raskemate ainete seas.
Hirto seina vaikus,
riidest summutav suu,
kivi purustavad oksad,
on kuiv ja räpane vaikus
milles on kuulda lekkimist
nagu kaevanduse põhjas
paks punane puljong.
[...]
väsinud asjatutest küsimustest,
tüdinenud mõtisklustest,
Tahtsin luuletust teha
mitte lill: pomm
ja selle pommimurdmisega
Hispaania ümbritsev müür.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Nii luuletus kui ka maal:
a) on teated lahinguväljal elatud kogemustest.
b) keskenduda fantaasia ja unistuste universumiga seotud aspektidele.
c) kujutada stseene, mille referendid on sõjakoledused.
d) paljastada subjektiivne ja individualistlik mure.
e) tähistab kunstniku soovi eskapismi ja tegelikkuse eitamist.
Õige alternatiiv on c) nad kujutavad stseene, mille referendid on sõjakoledused.
maalikunstis GuernicaÜritas Pablo Picasso rõhutada Hispaania kodusõja ajal Hispaaniat kimbutanud surma ja lootusetust, mida juhtis diktaator Francisco Franco.
Luuletaja Carlos Drummond de Andrade oma luuletuses "Uudised Hispaaniast", see käsitleb ka Hispaania sõja barbaarsuse ja kibeda vaikuse teemat, mis neid pimedaid episoode ümbritseb.
3. (Unifor / 2018)
Brasiilia kunstniku maal kasutab ühe Euroopa Vanguardi esteetilisi elemente:
a) realism
b) sürrealism
c) kubism
d) ekspressionism
e) Dadaism
Õige alternatiiv on c) kubism.
Ceará kunstnik Aldemir Martins produtseeris teose, mis oli suuresti mõjutatud fauvismi ja kubismi avangardlikest liikumistest. Näidatud ekraanil on võimalik kubistlikke mõjusid tajuda lihtsustatud joontega ja väärtustades geomeetriliste kujundite kahemõõtmelisust ja kasutamist.
Vaadake ka seda küsimustevalikut, mille oleme oma teadmiste kontrollimiseks eraldanud: Harjutused Euroopa Vanguardidel.
