Arte moderno: características, movimientos y artistas

LA ArteModerno es el conjunto de expresiones artísticas que surgieron en Europa a finales del siglo XIX y perduraron hasta mediados del siglo XX.

Abarca especialmente arquitectura, escultura, literatura y pintura.

En Brasil, esta corriente artística se consolidó con la Semana de Arte Moderno que tuvo lugar en 1922 en el Teatro Municipal de la ciudad de São Paulo.

Se considera que el arte moderno tuvo su declive con el final de la Segunda Guerra Mundial, dando paso a otras corrientes artísticas del arte contemporáneo o posmoderno.

tarsila do amaral trabajadores
Hasta allá Trabajadores (1933), de Tarsila do Amaral es un ejemplo de la obra modernista brasileña

Principales características del arte moderno

La principal característica del arte moderno es la ruptura con los estándares actuales. Este aspecto se debe principalmente a su momento histórico.

Ocurrió en un período de grandes logros tecnológicos (como la invención de la fotografía y la cine), además de la Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial y más tarde la Segunda Guerra Mundial Mundo.

Así, el arte también se transforma y comienza a jugar un papel cada vez más desafiante, expresando de alguna manera las incertidumbres y dilemas de la contemporaneidad.

Esta expresión artística transformó radicalmente el campo de las artes al romper con los formalismos, llegando incluso a las estructuras gramaticales en el campo literario.

Sus principales características son:

  • rechazo del academicismo
  • Informalidad
  • La libertad de expresión
  • puntuación relativa
  • Aproximación del lenguaje popular y coloquial
  • Figuras deformadas y escenas ilógicas
  • Abandonar la representación de formas de forma realista
  • Uso arbitrario de colores
  • urbanismo
  • humor, irreverencia
  • extrañeza

Principales artistas del modernismo

Este fue un período de gran efervescencia cultural en el que muchos artistas pudieron expresarse de una manera totalmente innovadora.

Artistas modernistas europeos

Vea algunos grandes nombres de las artes plásticas del período modernista en Europa.

  • Wassily Kandinsky (1866-1944)
  • Pablo Picasso (1881-1973)
  • Georges Braque (1882-1963)
  • Edward Munch (1863-1944)
  • Henri Matisse (1869-1954)
  • Piet Mondrian (1872-1974)
  • Ernst Kirchner (1880-1938)
  • Fernand Léger (1881-1955)
  • Giorgio de Chirico (1888-1978)
  • Salvador Dali (1904-1989)
  • Joan Miró (1893-1983)
  • Marc Chagall (1887-1985)
  • Umberto Boccioni (1882-1916)

Artistas modernistas brasileños

Infectado por el Vanguardias europeas, los artistas en Brasil desarrollaron su arte de una manera más audaz.

Sin embargo, fueron objeto de críticas por el impacto que causaron en la opinión pública. Mucha gente se sintió ofendida por las nuevas propuestas.

Los principales exponentes del arte moderno en el país fueron:

  • ALiteratura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
  • ACuadroyen elDiseño: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
  • AEscultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) y Wilhelm Haarberg (1891-1986).
  • AArquitectura: Georg Przyrembel (1885-1956).

Leer tambien:

  • Modernismo en Brasil
  • Semana de Arte Moderno
  • Modernismo: todo sobre el movimiento en la literatura y las artes
  • Movimientos artísticos más importantes del siglo XX

Principales movimientos del arte moderno

Con el fin de crear una nueva tendencia artística, surgieron varios movimientos en Europa, entre los que destacamos:

Expresionismo

Escena callejera en Berlín.
Escena callejera en Berlín. (1913-15), de Ernst Kirchner, exponente del expresionismo alemán

Este movimiento artístico se encuentra entre los primeros representantes de las vanguardias históricas y quizás el primero en centrarse en aspectos subjetivos.

La corriente se desarrolla en oposición al movimiento impresionista, que se preocupó más por los efectos de luces y colores.

En el expresionismo, la principal característica es la representación de sentimientos y emociones, buscando expresar las angustias y el universo psicológico de la sociedad de principios del siglo XX.

Fauvismo

el baile matisse
La danza (1909), de Henri Matisse, es un buen ejemplo de pintura fauve

Las principales características del movimiento Fauve son el uso de colores puros y la simplificación de formas.

Los artistas crearon figuras solo sugiriendo las formas, sin representarlas de manera realista, y usaron las pinturas sin mezclarlas y crear degradados.

Esta corriente fue nombrada "fauvista" después de una exposición celebrada en París en 1905. Los pintores fueron llamados por los críticos como fauves, que en portugués significa "bestias". Este nombre proviene del uso intenso y arbitrario de los colores.

Cubismo

cubismo
A la izquierda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque; derecha Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso

El cubismo puede considerarse el primer movimiento artístico que se caracterizó por la incorporación del imaginario urbano industrial en sus obras.

Se caracterizó, sobre todo, por la geometrización de formas, modeladas básicamente por cubos y cilindros.

Los cubistas también buscaron retratar objetos y personas en todos sus ángulos, como si estuvieran "abiertos". De esta forma, abandonan la noción de perspectiva y tercera dimensión, tan buscada por los pintores del Renacimiento.

abstraccionismo

batalla de kandinsky
Batalla (1910), de Kandinsky, es un hito del arte abstracto

En el arte abstracto, lo que destaca es la ausencia de una relación directa entre las formas retratadas y las formas realistas de un ser u objeto.

Aquí, los artistas exploran colores, formas, líneas, texturas, contrastes y otros elementos no pictóricos.

El artista ruso Wassily Kandinsky puede considerarse uno de los precursores de la pintura abstracta moderna.

futurismo

futurismo
Carga de lanceros (1915), de Umberto Boccioni

El futurismo en las artes plásticas fue una rama de las tendencias en la literatura de principios del siglo XX y estuvo fuertemente influenciado por la Manifiesto futurista (1909), creado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti.

Se caracterizó por la valorización del industrialismo, la aceleración y la tecnología, que superó la velocidad del movimiento natural. Este movimiento está relacionado con la revolución industrial que estaba en marcha.

Surrealismo y dadaísmo

La persistencia de la memoria
Persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí

Estas vanguardias surgieron como reacción al racionalismo y materialismo de la sociedad occidental y también como crítica a la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

En el caso del dadaísmo, la elección del nombre se hizo abriendo al azar un diccionario y la palabra que surgió fue Dadá, que en francés significa "caballo" en lenguaje infantil. La palabra no importaba, porque en un mundo dominado por el irracionalismo de la guerra, el arte también "perdió su significado".

De esta línea artística, el Surrealismo, idealizado por el escritor André Breton (1896-1966). Esta forma de arte valoró la fantasía, la locura, el universo onírico y el impulso de los artistas, dando rienda suelta a las manifestaciones del inconsciente humano.

Concretismo

concretismo de calder
móvil Pavo real (1941), del estadounidense Alexander Calder

O Concretismo fue un movimiento de vanguardia destinado a crear un nuevo lenguaje a través de figuras geométricas. Los artistas de esta corriente buscaron provocar sensaciones de movimiento en el público al mirar las obras.

Así, en la literatura, su característica central fue la mejora del contenido visual y sonoro. En las artes plásticas se destacó por el uso de formas abstractas.

Ejercicios de examen de ingreso sobre arte moderno

1. (Unifesp / 2019)

Este movimiento artístico floreció a mediados del siglo XX y se basó en la imaginación del consumismo y la cultura popular. Fue visto como una reacción al expresionismo abstracto, ya que sus practicantes reintrodujeron imágenes figurativas en el repertorio plástico y utilizaron temas banales.

(Ian Chilvers (org.). Diccionario de Arte de Oxford, 2007. Adaptado.)

Una obra representativa del movimiento artístico retratado en el texto se reproduce en:

La)

magritte
Rene Magrite - Variante de la tristeza

B)

Salvador Dali
Salvador Dalí - Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar

C)

abstraccionismo
Wassily Kandinsky - Composición VIII

D)

arte pop
Roy Lichtenstein - En el coche

y)

abadejo
Jackson Pollock - Sin título

La respuesta correcta es la alternativa D.

Eso es porque exhibe una obra de Pop-art, vanguardista que surgió en Estados Unidos alrededor de los años 60. Este movimiento buscó "popularizar" el arte y utilizó elementos de la comunicación de masas, como las historietas, el cine y la publicidad.

La obra de la alternativa A forma parte del movimiento surrealista, que valoró la fantasía, el universo de los sueños y la locura. Además, fue un movimiento contra la idea del consumismo y el materialismo. La Alternativa B también presenta una obra de este período.

La pintura de Kandinsky, mostrada en la alternativa C, pertenece al abstraccionismo, precisamente a la vanguardia que se coloca en el texto en lugar de la alternativa correcta, como es el lienzo de Pollock en el alternativa E.

2. (UEG / 2017)

guernica
Picasso, Pablo. Guernica (1937)

Noticias de España

A los barcos que regresan
marcado por el viaje negro,
a los hombres que vuelven en ellos
con cicatrices en el cuerpo
o cuerpo mutilado,
Pido noticias de España.

[...]

Nadie los da. Silencio
sube mil brazas y cierra
entre las sustancias más duras.
Hirto silencio de la pared,
de trapo que apaga la boca,
ramas trituradoras de piedra,
es silencio seco y sucio
en el que se oye gotear
como en el fondo de la mina
un caldo rojo espeso.

[...]

cansado de preguntas vanas,
harto de la contemplación,
Yo quería hacer el poema
no una flor: una bomba
y con esta bomba rompe
la muralla que rodea España.
(ANDRADE, Carlos Drummond)

Tanto el poema como la pintura:

a) son relatos de una experiencia vivida en el campo de batalla.
b) centrarse en aspectos vinculados al universo de la fantasía y los sueños.
c) representan escenas cuyos referentes son los horrores de la guerra.
d) revelan una preocupación subjetiva e individualista.
e) denotar un deseo de escapismo y negación de la realidad por parte del artista.

La alternativa correcta es c) retratar escenas cuyos referentes son los horrores de la guerra.

en la pintura Guernica, Pablo Picasso buscó enfatizar la muerte y la desesperación que asolaron a España durante la Guerra Civil Española, encabezada por el dictador Francisco Franco.

El poeta Carlos Drummond de Andrade, en su poema "Noticias de España", también aborda el tema de las barbaridades de la guerra española y el amargo silencio que envuelve estos oscuros episodios.

3. (Unifor / 2018)

gato
Martins, Aldemir. Gato. 1988. 1 arte original, serigrafía. 33,5 cm x 31,8 cm. Museo de Arte Moderno (São Paulo)

La pintura del artista brasileño utiliza elementos estéticos de una de las Vanguardias europeas, a saber:

a) realismo
b) surrealismo
c) cubismo
d) expresionismo
e) dadaísmo

La alternativa correcta es c) cubismo.

El artista cearense Aldemir Martins realizó una obra muy influida por las vanguardias del fauvismo y el cubismo. En la pantalla mostrada es posible percibir las influencias cubistas, con líneas simplificadas y valorando la bidimensionalidad y uso de formas geométricas.

Consulta también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebes tus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.

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