A Vanguardias europeas representan un conjunto de movimientos artístico-culturales que tuvieron lugar en diferentes puntos de Europa desde principios del siglo XX.
Las vanguardias artísticas europeas que destacaron fueron: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Juntos, estos movimientos influyeron en el arte moderno en todo el mundo, desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, el cine, el teatro hasta la música, etc.
Las vanguardias artísticas sobrepasaron el límite encontrado en las artes hasta entonces, proponiendo nuevas formas de actuación estética cuestionando los estándares impuestos.
En Brasil, influyeron directamente en el movimiento modernista, que comenzó con la Semana de Arte Moderno en 1922.
La palabra vanguardia, del francés “vanguardia”Significa la“ vanguardia ”, lo que presupone, en este contexto, un movimiento pionero de las artes.
Contexto histórico de las vanguardias europeas
Con el advenimiento de la Revolución Industrial en el siglo XIX y la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XX, la sociedad atravesaba varias transformaciones.
Destacan los avances tecnológicos, el progreso industrial, los descubrimientos científicos, entre otros.
En este sentido, el arte demostró la necesidad de proponer nuevas formas de fructificación estética y artística, basadas en la realidad actual.
De esta forma, los movimientos artísticos europeos que surgieron en el fervor de los ideales de la época se oponían directamente a los ideales de la guerra.
Los artistas utilizaron la ironía y la capacidad de “impactar” al público para despertar otras formas de apreciar y reflexionar sobre la vida.
Por otro lado, uno de ellos ensalzó los avances y avances tecnológicos, en este caso el futurismo italiano.
Aprenda sobre el contexto histórico: Primera Guerra Mundial
Vanguardias artísticas europeas: resumen
Consulta a continuación cada una de las vanguardias artísticas europeas, sus principales características, artistas y obras:
Expresionismo
Aparecido en Dresde, Alemania, en 1905, el expresionismo fue un movimiento artístico que se originó con el grupo Die Brucke - que en portugués significa "El puente".
Ernst Kirchner, Erich Heckel y Karl Schidt-Rottluff fueron los artistas que se unieron para crear este colectivo basado en la expresión de sentimientos y emociones.
Tenía un carácter muy subjetivo, irracional, pesimista y trágico, precisamente porque enfatizaba las dolencias y problemas de los seres humanos.
Este estilo artístico surge como una oposición a otro movimiento anterior, el impresionismo.
el artista noruego Edward Munch puede considerarse la gran inspiración de la Die Brucke y precursor del expresionismo. Su obra mas importante es El grito (1893), uno de los más emblemáticos del pintor.
Además de él, el artista merece ser destacado. van Gogh, que también influyó profundamente en el movimiento.
Fauvismo
El fauvismo era un estilo de pintura basado en la intensidad cromática, la simplificación de las formas y el uso de colores puros, además de utilizarlos de forma arbitraria, sin comprometer los colores reales.
Por estas características, durante el Salón de Otoño, algunos pintores de este movimiento fueron llamados por la crítica como fauves ("las bestias" en portugués), como un rechazo a la nueva forma de pintar.
Algunos nombres importantes en el fauvismo son: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz y Henri Matisse, El más conocido.
Leer más sobre el Fauvismo.
Cubismo
O cubismo fue un movimiento artístico basado en la geometrización de formas.
Fue iniciado en 1907 por el pintor español. Pablo Picasso, con la pantalla "Les Demoiselles d'Avignon"(Las Damas de Aviñón).
Otros representantes del movimiento fueron: Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger.
Esta corriente artística se inspiró en la obra del artista Cézanne y se ramificó en dos vertientes: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
En el primero, el analítico, las formas y figuras estaban tan deconstruidas y fragmentadas que se volvían irreconocibles. En el cubismo sintético, los artistas volvieron a la representación figurativa, pero no a un enfoque realista de los temas.
En Brasil, el movimiento cubista influyó en algunos artistas, como Tarsila do Amaral y Vicente do Rego Monteiro.
futurismo
O movimiento futurista estaba encabezado por el poeta italiano Filippo Marinetti, quien publicó un manifiesto publicado en un periódico francés (Le Figaro) el 20 de febrero de 1909. Al año siguiente, varios artistas lanzaron un Manifiesto Futurista directamente relacionado con la pintura.
Sus principales características fueron la exaltación de la tecnología, las máquinas, la velocidad y el progreso. Uno de los exponentes de la pintura futurista fue el artista italiano Giacomo Balla. Otros representantes son: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini.
En Brasil, los ideales de Semana de Arte Moderno, que inauguraron el movimiento modernista en el país, fueron influenciados por el futurismo. Esto se debe a que el rechazo del pasado, así como el culto al futuro, impulsaron las ideas modernistas.
Dadaísmo
O Dadaísmo fue un movimiento ilógico encabezado por Tristan Tzara en 1916, quien más tarde se hizo conocido como el propulsor de los ideales surrealistas.
Además de él, otros líderes del movimiento fueron: el poeta alemán Hugo Ball y el pintor, escultor y poeta franco-alemán Hans Arp.
Las principales características del dadaísmo son la espontaneidad del arte basado en la libertad de expresión, el absurdo y la irracionalidad.
Sin duda, el pintor y escultor francés Marcel Duchamp fue una de las figuras más emblemáticas del movimiento dadaísta con sus objetos acabados (confeccionado) que se desvían de su función original. LA Fuente es una de las obras más representativas de ese momento.
Surrealismo
O surrealismo, dirigida por el artista André Breton, surgió en París en 1924.
Basado en el subconsciente, este movimiento se caracterizó por un arte impulsivo, fantástico y onírico.
Algunos artistas que merecen mención son Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Rene Magritte y Salvador Dalí.
La literatura y las artes plásticas brasileñas fueron muy influenciadas por esta vanguardia. Destacan: el escritor Oswald de Andrade y los artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery y Cícero Dias.
Vanguardias europeas - Preguntas del examen de ingreso
1. (UFPE-PE) Los movimientos culturales de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX dialogaron con los cambios que ocurrió en la sociedad, con la afirmación del modo de producción capitalista y con nuevas formas de pensar y sentir la mundo. Con el modernismo y las vanguardias artísticas se produjeron cambios importantes, como
La. () El dadaísmo buscó radicalizar sus propuestas, criticando los valores establecidos, con énfasis en la obra de artistas como Marcel Duchamp.
B. () El surrealismo trajo la exploración del inconsciente, presente en la pintura del español Salvador Dalí y en la obra literaria del francés André Breton.
C. () con obras que impactaron, hubo una ruptura con los modelos clásicos que adoptaron reglas y límites para el artista.
D. () El cubismo fue el movimiento que más exploró el subjetivismo, mostrando una intensa preocupación por el sufrimiento humano.
a) V - V - V - V
b) V - V - V - F
c) V - V - F - F
d) V - F - V - F
Alternativa b: V - V - V - F
El dadaísmo fue un movimiento caracterizado por el "antiarte" y el cuestionamiento de lo que sería el arte ante los absurdos que ocurrieron en el mundo con la Primera Guerra. Duchamp, inventor de los llamados ready-mades, fue uno de los máximos exponentes de este movimiento.
El surrealismo se preocupó por la exploración de temas inusuales, el universo onírico (de los sueños), creando relaciones incluso con el psicoanálisis, que también estaba surgiendo en ese momento.
Las vanguardias fueron movimientos que buscaban romper con las características del arte actual, proponiendo nuevas formas de hacer y disfrutar el arte.
El cubismo no exploró lo subjetivo y su principal interés no fue el sufrimiento humano. Fue una tendencia que trajo nuevas formas de representación en el campo pictórico, desfragmentando y geometrizando las figuras.
Consulta también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebes tus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.
2. (ESPM-SP) Verifique el texto:
“Nos acercamos en coche al espejo de alquiler bordeado de árboles de los bulevares marinos sin sol.
Tenues diamantes de la bandera de oro nacionalizaron el verde de los cerros interiores.”
Este fragmento de la obra Recuerdos sentimentales de João Miramar, de Oswald de Andrade, revela la influencia de una corriente de vanguardia europea del Modernismo. Márcalo:
a) Futurismo, debido a la exaltación de la velocidad y la tecnología automotriz.
b) Surrealismo, ya que las imágenes inusuales presentadas parecen haber sido extraídas del sueño o inconsciente del narrador.
c) Cubismo, dado que solo se describen partes de los objetos y el paisaje, la imagen es fragmentaria.
d) Expresionismo, mediante la caricaturización, mediante la deformación de la imagen mediante la exageración.
e) Dadaísmo, ya que el significado del texto es nulo, ya que las ideas se mezclan al azar.
Alternativa e: dadaísmo, ya que el significado del texto es nulo, ya que las ideas se mezclan al azar.
En el movimiento dadaísta, la intención de los artistas era producir un tipo de arte "sin sentido", un "antiarte", cuestionando los estándares y conceptos que llevan a declarar qué es o no es arte. Al analizar el texto de Oswald de Andrade, podemos ver un juego de palabras que no producen un significado explícito, que lo vincula con el dadaísmo.
3. (UCP-PR) Movimiento literario brasileño que recibió influencias de las vanguardias europeas, como el futurismo y el surrealismo:
a) Modernismo
b) Parnasianismo
c) Romanticismo
d) Realismo
e) Simbolismo
Alternativa a: modernismo
El modernismo brasileño fue una corriente artística que buscaba "beber de la fuente" de las vanguardias europeas, pero trayendo intensamente los elementos de la cultura nacional, produciendo así un arte que es genuinamente Brasileño.
