En Brasil, la danza tiene muchas expresiones. En la cultura popular, tenemos danzas indígenas y folclóricas. Las formas más eruditas fueron introducidas por renombrados bailarines europeos alrededor de la década de 1930 con las primeras escuelas de ballet.
La danza es un lenguaje universal, un importante medio de expresión desde la antigüedad, al igual que la música.
Esta expresión artística consiste en una coordinación estética de los movimientos corporales, combinando elementos plásticos, grandes gestos o posturas corporales en una composición coherente y dinámica.
Danza contemporanea
La Danza Indígena
Existen informes de registros elaborados por los jesuitas en el siglo XVI, quienes ensayaban a los indígenas para realizar danzas. Los bailes más conocidos son el toré, en el noreste, y el kuarup, realizado por los indígenas del Alto Xingu, en Mato Grosso.
Por otro lado, la danza indígena, similar a la danza primitiva, tiene aspectos rituales y religiosos, puede ser para celebrar eventos, marcar la pubertad, en rituales funerarios o para ahuyentar enfermedades.
La danza tiene un papel social importante, está relacionada con la vida y las costumbres. Se pueden realizar en grupo o individualmente, las mujeres no participan en bailes sagrados.
Se utilizan habitualmente diversos instrumentos musicales, además de tótems, amuletos e imágenes, así como algunas máscaras, según el motivo del ritual.
La Danza Clásica
En el siglo XV, el ballet apareció en las cortes de Italia, a partir de los grandes bailes callejeros se convirtió en una pequeña bola, la "balletto". Posteriormente, fue introducido en Francia por una reina italiana y se extendió a otros países europeos, como Inglaterra, Dinamarca y Rusia.
En el siglo XVII, el ballet dejó de realizarse en salas y comenzó a ocupar los escenarios, cuando aparecieron las primeras representaciones de danza.
Desarrollo del ballet en Europa
Nijinsky y Pavlova
El ballet pasó por varias fases, habiendo sido influenciado por la romanticismo en el siglo XIX, así como las otras artes.
A principios de este siglo, la Compañía de Diaghilev, el Ballet Ruso, que expandió la influencia rusa por Europa y Occidente, fue de gran importancia.
Vaslav Nijinsky (uno de los bailarines más conocidos y autor de obras de teatro) actuó en la compañía, así como Michel Fokine, Anna Pavlova y Balanchine. Estos bailarines marcaron esta fase de la danza clásica, que combinó una técnica brillante con ciertas innovaciones de la época.
Primer Ballet en Brasil
Según los informes, el primer ballet se habría realizado en Río de Janeiro en 1813, en el Real Theatro de São João, hoy João Caetano.
Un impulso importante para el ballet brasileño se debe a la visita de algunas compañías de renombre, como Diaghilev's. En 1913 y 1917 llegó Nijinsky y luego Pavlova (1918 y 1919), que actuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Maria Olenewa, primera bailarina de la Companhia de Pavlova, acabó instalándose en Río de Janeiro. Consiguió crear una escuela de ballet clásico bajo su dirección en el Teatro Municipal, oficializada en 1930.
Otra escuela fue fundada durante este período en Curitiba, por Tadeuz Morozowicz, la primera en el sur del país. En ese momento, varios bailarines de importantes compañías europeas se instalaron en Río de Janeiro.
Los Ballets Brasileños
Los primeros ballets brasileños buscaron crear una identidad utilizando temas indígenas en sus representaciones. Como sucedió en otras áreas, como la Indigenismo En literatura.
El espectáculo "Arirê y el pájaro herido", firmado por Naruna Corder en la década de 1930, fue uno de los primeros en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Durante este período, las escuelas de ballet no buscaron la excelencia en la danza, como en las escuelas europeas. La idea era introducir una actividad física e incluso dar a los estudiantes nociones de etiqueta (la mayoría eran de la alta sociedad de Río).
Los espectáculos fueron una forma de presentar el trabajo desarrollado y al mismo tiempo educar al público desacostumbrado al ballet.
Primera Institución de Educación Superior
En 1956 se crea la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), la primera institución oficial de educación superior en danza del país.
Inicialmente dirigida por Yanka Rudzka, una bailarina polaca vinculada a la expresionismo Alemán. Rudzka desarrolló trabajos relacionados con la improvisación y candomblé, también con un fuerte componente teórico.
Por la escuela pasaron nombres importantes de la danza en Brasil, como Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, la pareja Vianna, Graciela Figueroa, entre otros.
Conocer más sobre:
- Cultura popular
- bailes folclóricos
- Principales características de la cultura afrobrasileña
- Tipos de arte
- historia de la danza
la danza moderna
A finales del siglo XIX, se produce una revolución en el ballet que da lugar a la danza moderna. Hay una nueva preocupación con los movimientos ejecutados, que se vuelven más libres y se exploran a sí mismos. otras posibilidades de carrocería que utilizan giros, contracciones, caídas y improvisaciones.
Isadora Duncan
La estadounidense Isadora Duncan, que bailaba descalza con vestidos de seda, que recuerdan a los bailarines griegos, a diferencia de los tradicionales trajes de ballet, causó polémica en su momento.
Duncan es considerado el creador de la danza moderna, otros nombres importantes son Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban, entre otros.
La danza moderna fue introducida en Brasil por renombrados bailarines que huían de la Segunda Guerra Mundial. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel y Ruth Rachou son algunos de esos bailarines que trajeron nuevas ideas al país.
Danza contemporánea
La danza contemporánea no se define en movimientos específicos. A diferencia de la danza clásica y moderna, no tiene un código que se identifica fácilmente, por lo que a veces puede causar una incomodidad como: "¿Esto es realmente un baile?"
Técnicas de danza contemporánea
Es el resultado de la influencia de otros lenguajes y el uso de técnicas, creando un nuevo enfoque de la danza que va más allá de la habilidad corporal y la producción de coreografías.
Utiliza métodos como Laban, Contact-Improvisation, además de técnicas somáticas y de sensibilización. cuerpo y movimiento como Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (en Brasil), entre otros.
Tiene una fuerte relación con el teatro y sus elementos, además de utilizar el video, la fotografía y otras formas de comunicación.
La pareja de Vianna
Joven ángel y Klauss Vianna
Klauss Vianna y su esposa Angel se conocieron en la escuela de Belo Horizonte. Estudiaron en la década de 1940 en el Ballet de Belo Horizonte con Carlos Leite (discípulo de Olenewa). Comenzaron a enseñar en la casa donde vivían.
En 1959 fundaron el Ballet Klauss Vianna, que rompió con la estética clásica. Se trasladaron a Salvador en 1962, para impartir docencia en la UFBA, y en 1965 se trasladaron a Río de Janeiro, donde comenzaron a desarrollar en profundidad su trabajo.
Klauss fue pionero en la investigación y aplicación de técnicas somáticas, además de las que creó como preparador corporal para actores, lo que le permitió desarrollar su propio método. Se le considera el primero en utilizar el término "expresión corporal" en Brasil.
Angel a lo largo de su desarrollo profesional, siempre se ha interesado por la relación entre cuerpo y mente, siendo referenciada por su trabajo en danzaterapia y expresión corporal.
Creó el curso de Terapia de Movimiento y Recuperación Motriz en su escuela. Ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo.
Primera Escuela de Danza Contemporánea
En 1975, la pareja fundó su escuela, primero llamada Centro de Investigación Corporal - Arte y Educación. Así, inauguraron el primer curso de formación para bailarines contemporáneos en Río, actualmente denominado Escola e Faculdade Angel Vianna, que ofrece cursos de pregrado y posgrado.
Para conocer también la historia de otras manifestaciones artísticas, lea:
- Historia de la música
- Historia del Teatro en Brasil
- Historia del circo
- Danza circular: origen, beneficios y simbología
