El cubismo fue una vanguardia artística europea marcada por el uso de formas geométricas. Surgido a principios del siglo XX en Francia, este nuevo estilo rompió con los modelos estéticos que solo valoraban la perfección de las formas.
Este movimiento puede considerarse el primero en caracterizarse por la incorporación del imaginario urbano industrial en sus obras. Abarca principalmente las artes plásticas e influye en la literatura.
Origen del cubismo
El hito de la aparición del cubismo fue en 1907, con el lienzo Les Demoiselles d'Avignon (Las Damas de Aviñón), del pintor español Pablo Picasso.
Esta obra muestra influencias visibles de las esculturas y pinturas africanas del postimpresionista francés Paul Cézanne.
Junto a Picasso, el pintor y escultor francés Georges Braque fue también el fundador del movimiento cubista.
Características principales del cubismo
Con el cubismo tendremos un tratamiento geometrico de formas de la naturaleza.
Así, están representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, constituyendo un figura tridimensional.
Predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometría de formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia tanto a la perspectiva como a la "luz y la oscuridad" provoca una sensación de pintura escultórica.
Conceptualmente, el cubismo puede considerarse un arte que privilegia la ejercicio mental como una forma de expresar ideas.
Hacia romper con la perspectiva consagrada en las curvas de nivel, la naturaleza se representa ahora de una manera simplificada.
Esto permite una mayor abstracción sobre los atributos estéticos de la obra, pero rechazando la idea del arte como pura imitación de la naturaleza. Sobre esto, Georges Braque declaró:
No imitas lo que quieres crear.
Cabe mencionar que este estilo abandona las distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad.
Temas como los bodegones urbanos y el retrato son utilizados por los pintores cubistas como recursos para experimentar y crear a partir de las particularidades de este aspecto.
Etapas del cubismo
El cubismo se divide en tres fases:
Fase Cézanne o Cezanian (1907 a 1909)
También llamada fase preanalítica, el nombre ya indica que este período se caracterizó por la influencia de las obras del artista plástico francés. Paul Cezanne.
En esta etapa, los artistas comenzaron sus experimentos con la simplificación de formas y luego comenzaron a representar las figuras dispuestas en un mismo plano.
Era como si estuvieran abiertos en la pantalla, vistos de frente por el público.
Fase analítica o hermética (1909 a 1912)
La fase analítica se caracterizó por un color moderado, acentuando los tonos marrones, negros, grises y ocres. Esta elección de colores se hizo porque lo más importante era la visualización del tema fragmentado, dispuesto en todos los ángulos posibles.
Este desmoronamiento de formas alcanzó niveles tan altos que, al final, las figuras se volvieron irreconocibles.
Fase del cubismo sintético (1911)
El cubismo sintético se caracterizó por colores más fuertes y un retorno a lo figurativo, ya que buscaba volver a hacer reconocibles las figuras, pero sin volver a un tratamiento realista.
En esta etapa, el método de collage, fijando objetos reales en la pantalla, como piezas de madera, vidrio y metal.
Además, presentaron recortes de periódicos con palabras y números. Estos recursos se utilizaron para extrapolar los límites de las sensaciones visuales que insinúa la pintura, explorando también los sentidos del tacto.
Cubismo y ciencia
A principios del siglo XX se produjo una admirable convergencia de conocimientos e intereses de diversos campos del saber.
En ese momento, el arte se situará, sobre todo con el cubismo, en sintonía con las investigaciones científicas de vanguardia que se desarrollan en física y geometría.
Cuando el cubismo rompió con siglos de priorizar el uso de la perspectiva en la representación pictórica, terminó dando lugar a nociones geométricas de hiperpoliedros y multidimensionalidad.
Esto permitió a los artistas cubistas formular un concepto espacial sin precedentes, a saber, la "cuarta dimensión". En él, las propiedades espacio-temporales están en afinidad con la "Teoría de la relatividad" de Einstein (1905).
Cubismo en Brasil
En Brasil, solo después de la Semana de Arte Moderno 1922 es cuando el movimiento cubista cobrará fuerza.
Si bien los artistas brasileños no se han entregado a las características exclusivamente cubistas, es posible ver claras influencias de esta tendencia.
La artista Tarsila do Amaral fueron algunas personalidades que utilizaron características cubistas en sus lienzos. En ellos, notamos la influencia de esta vanguardia europea a través del uso de formas geométricas.
Aún en las artes plásticas, cabe mencionar las obras de otros artistas brasileños: Anita Malfatti, Rego Monteiro y Di Cavalcanti.
La literatura cubista en Brasil, en cambio, se destacó por las obras de los escritores: Oswald de Andrade, Raul Boop y Érico Veríssimo. Nótese que la literatura cubista se ha centrado en la "destrucción de la sintaxis", poniendo fin a la linealidad.
Los mejores pintores cubistas
Los mayores representantes de la pintura cubista fueron:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Los mejores escultores cubistas
Los mayores representantes de la escultura cubista fueron:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Los mejores escritores cubistas
Los principales escritores influenciados por el cubismo fueron:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raúl Bopp (1898-1984)
Ejercicios de Cubismo (Enem y Vestibular)
1. (Enem / 2011)
El pintor español Pablo Picasso (1881-1973), uno de los más valorados en el mundo artístico, tanto en términos tanto financiero como histórico, creó Guernica en protesta por el ataque aéreo a la pequeña ciudad vasca de mismo nombre. La obra, realizada para formar parte del Salón Internacional de Artes Plásticas de París, viajó por toda Europa, llegando a Estados Unidos y instalándose en el MoMA, donde sólo se estrenaría en 1981. Esta obra cubista tiene elementos plásticos identificados por:
a) Panel ideográfico monocromático, que se centra en las diversas dimensiones de un hecho, renunciando a la realidad, colocándose en un plano frontal al espectador.
b) el horror de la guerra de forma fotográfica, con el uso de la perspectiva clásica, involucrando al espectador en este brutal ejemplo de crueldad humana.
c) uso de formas geométricas en un mismo plano, sin emoción y expresión, despreocupado por el volumen, la perspectiva y la sensación escultórica.
d) Desmoronamiento de los objetos cubiertos en la misma narrativa, minimizando el dolor humano al servicio de la objetividad, observado por el uso del claroscuro.
e) uso de varios iconos que representan personajes fragmentados en dos dimensiones, de forma fotográfica libre de sentimentalismos.
La respuesta correcta es la alternativa a) Panel ideográfico monocromático, que se centra en las diversas dimensiones de un hecho, renunciando a la realidad, colocándose en un plano frontal al espectador.
El movimiento cubista valoró el despliegue de formas fragmentadas, colocando los elementos de la escena en todos los ángulos posibles, lo que da la idea de varias dimensiones dentro del lienzo. Por tanto, hay un rechazo a la representación realista.
La respuesta B es incorrecta ya que no hay representación fotográfica en la pantalla, ni perspectiva clásica. Por el contrario, hay una ruptura con tales patrones.
La respuesta C dice que no hay emoción ni expresión en la pintura, lo cual es un error. Se nota una intensa emoción en las expresiones de los personajes. Además, existe una preocupación por las formas escultóricas y el tacto, como en todo el movimiento cubista.
En la respuesta D, hay un error al afirmar que la obra "minimiza el dolor humano" al servicio de la objetividad, ya que, como se mencionó, el dolor humano se evidencia con precisión. Lo mismo sugiere la alternativa E, que dice que hay ausencia de sentimentalismo.
2. (Enem / 2012)
El cuadro Les Demoiselles d'Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa la ruptura con la estética clásica y la revolución en el arte de principios del siglo XX. Esta nueva tendencia se caracteriza por:
a) Pintura de modelos en planos irregulares.
b) la mujer como tema central del trabajo.
c) escena representada por varios modelos.
d) oposición entre tonos claros y oscuros.
e) la desnudez explorada como objeto de arte.
La alternativa correcta es a) pintar modelos en planos irregulares.
La principal característica del cubismo fue la representación de figuras en varios planos, buscando lograr una "tridimensionalidad" en la pintura, mostrando formas en planos irregulares.
El tema no era necesariamente la mujer o la desnudez. Entonces, como no le preocupa la oposición de tonos claros y oscuros. Las escenas también pueden mostrar uno o más modelos además de los objetos.
3. (Unifesp / 2018)
Esta vanguardia rompió radicalmente con la idea del arte como imitación de la naturaleza, prevalente en la pintura europea desde el Renacimiento. Sus principales adherentes han abandonado las nociones tradicionales de perspectiva,
tratando de representar solidez y volumen sobre una superficie bidimensional, sin convertir el lienzo plano en un espacio pictórico tridimensional por ilusión. Se representaron simultáneamente varios aspectos del objeto; las formas visibles fueron analizadas y transformadas en planos geométricos, que fueron recompuestos según varios puntos de vista simultáneos. Tal vanguardia era y decía ser realista, pero era un realismo conceptual, no óptico.
Ian Chilvers (org). Diccionario de Arte de Oxford, 2007. Adaptado.
Una pintura representativa de la vanguardia a la que se refiere el texto se reproduce en:
La respuesta correcta es la letra a) Las Damas de Aviñón, de Pablo Picasso.
Este trabajo se considera un hito en el movimiento cubista.
En cuanto a las otras alternativas:
- El lienzo que aparece en la alternativa B es O Grito, de Munch, precursor del movimiento expresionista.
- En la letra C, la pantalla mostrada Luminárias Vermelhas, de Roy Lishteinstein, es parte del movimiento llamado pop-art.
- En la alternativa D, René Magritte, autor del cuadro Império das Luzes, exhibe una obra surrealista.
- En la letra E aparece Violinista à window, pintado por Henri Matisse, uno de los artistas del fauvismo.
Consulta también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebes tus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.
Para obtener más información sobre otros aspectos de la vanguardia europea, lea:
- Expresionismo
- Impresionismo
- Fauvismo
- futurismo
- Surrealismo
- Dadaísmo
