Το τεστ Τεχνών στο Enem σχηματίζεται από 5 ερωτήσεις. Είναι σημαντικό να αφομοιώσετε τις γνώσεις σε αυτόν τον τομέα, έτσι ώστε να έχετε περισσότερες πιθανότητες επιτυχίας στο τεστ.
Επιπλέον, φυσικά, να είναι μια σημαντική κατανόηση για τον κόσμο να αντανακλάται σε ένα συνειδητό και κριτικό πνεύμα.
ερώτηση 1
(Enem-2018)
ΚΕΙΜΕΝΟ Ι
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Η τέχνη του σώματος βάζει το σώμα σε ένα τόσο επίκεντρο και το υποβάλλει σε τόσο ποικίλα πειράματα που η επιρροή του επεκτείνεται μέχρι σήμερα. Εάν στην τρέχουσα τέχνη οι δυνατότητες διερεύνησης του σώματος φαίνονται απεριόριστες - μπορείτε να επιλέξετε μεταξύ να εκπροσωπήσετε, να παρουσιάσετε ή ακόμα και να ξυπνήσετε το σώμα - αυτό είναι χάρη στην κληρονομιά των καλλιτεχνών πρωτοπόροι.
Silvia, P.R. Body in art, body art, body modification: περιγράμματα. II Συνάντηση Ιστορίας της Τέχνης: IFCH-Unicamp 2006 (προσαρμοσμένο)
Στα κείμενα, η έννοια της τέχνης του σώματος σχετίζεται με την πρόθεση:
α) καθορίζει όρια μεταξύ σώματος και σύνθεσης.
β) Κάντε το σώμα μια προνομιακή υποστήριξη για έκφραση.
γ) συζητούν πολιτικές και ιδεολογίες για το σώμα ως τέχνη.
δ) κατανοεί την αυτονομία του σώματος στο πλαίσιο της εργασίας.
ε) επισημάνετε το σώμα του καλλιτέχνη σε επαφή με τον θεατή.
Σωστή εναλλακτική λύση: β) Κάντε το σώμα μια προνομιακή υποστήριξη για έκφραση.
Η καλλιτεχνική γλωσσική τέχνη του σώματος - με πορτογαλική μετάφραση για το "body art" - χρησιμοποιεί ακριβώς ως υλικό και κύριο στήριγμα του σώματος του καλλιτέχνη, προνομιούχο ως δημιουργικό και έκφραση.
α) ΛΑΘΟΣ. Η σύνθεση δεν περιλαμβάνεται εδώ ως στοιχείο ανάλυσης.
Η Πορτογάλος καλλιτέχνης Helena Almeida (Κείμενο I), δημιούργησε ένα εκτεταμένο έργο στο οποίο χρησιμοποιεί κυρίως το σώμα ως στοιχειώδες στήριγμα, το οποίο είναι εγγενές στην τέχνη του σώματος. Στο κείμενο II αποκαλύπτεται ότι, εκτός από τη ζωγραφική και το σχεδιασμό του αμαξώματος, το ίδιο το σώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως καλλιτεχνική υποστήριξη με προνομιακό τρόπο.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Η πρόθεση της τέχνης του σώματος δεν είναι να συζητήσουμε πολιτικές και ιδεολογία για το σώμα ως τέχνη, αλλά να το χρησιμοποιήσουμε ως εργαλείο για να συζητήσουμε διαφορετικά θέματα, συμπεριλαμβανομένου του σώματος.
δ) ΛΑΘΟΣ. Το έργο δεν έχει σκοπό να κατανοήσει την αυτονομία του σώματος, αλλά να το χρησιμοποιήσει ως στήριγμα.
ε) ΛΑΘΟΣ. Σε καμία περίπτωση δεν ήταν ξεκάθαρη η σχέση μεταξύ του σώματος του καλλιτέχνη και του θεατή.
Ερώτηση 2
(Enem-2018)
ΚΕΙΜΕΝΟ Ι
Ονομάζονται επίσης φωτογραμματικές εκτυπώσεις ή εικόνες […], τα φωτογράμματα είναι, σε γενικό ορισμό, εικόνες που γίνονται χωρίς χρήση της κάμερας, με άμεση επαφή ενός αντικειμένου ή υλικού με μια φωτοευαίσθητη επιφάνεια εκτεθειμένη σε μια πηγή του φωτός. Αυτή η τεχνική, η οποία γεννήθηκε μαζί με τη φωτογραφία και χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλές συζητήσεις σχετικά με την οντολογία του φωτογραφική εικόνα, μεταμορφώθηκε βαθιά από πρωτοπόρους καλλιτέχνες τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα ΧΧ. Αντιπροσώπευε ακόμη, παράλληλα με κολάζ, φωτομοντάζ και άλλες τεχνικές διαδικασίες, την οριστική ενσωμάτωση της φωτογραφίας στη σύγχρονη τέχνη και την απόστασή της από την εικονιστική παράσταση.
COLUCCI, Μ. ΣΙ. Φωτογραμμογραφικές και πρωτοποριακές εκτυπώσεις: Οι εμπειρίες του Man Ray. Μελέτη, αρ. 2, 2000.
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Στο πλαίσιο του Man Ray, η "απόσταση από την εικονιστική παράσταση" που αναφέρεται στο Κείμενο Ι εκδηλώνεται σε:
α) παραίτηση του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς, σε σουρεαλιστικές φόρμες.
β) επιβολή της τύχης έναντι της τεχνικής, ως κριτική της ρεαλιστικής τέχνης.
γ) πειραματική σύνθεση, κατακερματισμένη και με διάχυτα περιγράμματα.
δ) ριζική αφαίρεση, εστιασμένη στην ίδια τη φωτογραφική γλώσσα.
ε) απομίμηση ανθρώπινων μορφών, βάσει διαφορετικών αντικειμένων.
Σωστή εναλλακτική λύση: γ) πειραματική σύνθεση, κατακερματισμένη και με διάχυτα περιγράμματα.
Ο ακτινογραφία εμφανίζεται στην ιστορία της τέχνης ως μια πειραματική διαδικασία στην οποία φωτογράφοι / καλλιτέχνες δημιούργησαν νέες συνθέσεις, χρησιμοποιώντας ως όργανο τα στοιχεία που αποτελούν μέρος του φωτογραφικού σύμπαντος.
α) ΛΑΘΟΣ. Τα παιχνίδια «φως και σκιά» αποτελούν μέρος της φωτογραφικής γλώσσας, αλλά δεν ήταν «καινοτομία» ή παραίτηση για τους σουρεαλιστές.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Δεν υπήρχε επίσης άμεση κριτική για την ρεαλιστική τέχνη. Επιπλέον, οι φωτομοντάζ απαιτούσαν τη χρήση μιας καλλιτεχνικής τεχνικής για την πραγματοποίησή τους.
Στην περίπτωση των φωτομοντάζ, η κάμερα δεν χρησιμοποιήθηκε, αλλά το ευαίσθητο υλικό και το εργαστήριο όπου αναπτύχθηκαν οι φωτογραφίες. Εκεί, κατακερματίζουν τις εικόνες, πειραματίζονται και δημιουργούν έργα χωρίς να ανησυχούν για τεχνικές πτυχές όπως η ευκρίνεια και το περίγραμμα.
δ) ΛΑΘΟΣ. Η ιδέα αυτής της ακτινογραφίας δεν ήταν επίσης της «ριζοσπαστικής αφαίρεσης», ζητούσε μια «απομάκρυνση από την εικονιστική αναπαράσταση», όπως δείχνει το ίδιο το κείμενο.
ε) ΛΑΘΟΣ. Αυτή η «απόσταση από την εικονιστική παράσταση» στην οποία αναφέρεται το κείμενο σχετίζεται περισσότερο με την ίδια τη φωτογραφική αναπαράσταση. Στην περίπτωση του φωτομοντάζ του Man Ray, προτείνει ακόμη και «ανθρώπινες μορφές», αλλά όχι όπως στην παραδοσιακή φωτογραφία.
ερώτηση 3
(Enem-2018)
Η ομάδα O Teatro Mágico παρουσιάζει συγγραφικές συνθέσεις που έχουν αισθητικές αναφορές στη ροκ, ποπ και τη βραζιλιάνικη λαϊκή μουσική. Η πρωτοτυπία των εκπομπών τους σχετίζεται με την ευρωπαϊκή όπερα του 19ου αιώνα από:
α) η γραφική διάθεση των καλλιτεχνών στον θεατρικό χώρο.
β) ολοκλήρωση διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών.
γ) αλληλεπικάλυψη μουσικής και λογοτεχνικού κειμένου.
δ) διατήρηση διαλόγου με το κοινό.
ε) υιοθέτηση ενός σχεδίου ως κοινό νήμα.
Σωστή εναλλακτική λύση: β) ολοκλήρωση διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών.
Ο όμιλος Teatro Mágico είναι γνωστός για τις επιδόσεις του και τον συνδυασμό καλλιτεχνικών σκέλων. Το ερώτημα αφορά την ομάδα με την όπερα του 19ου αιώνα, στην προκειμένη περίπτωση τις όπερες, στις οποίες έπαιξαν επίσης στην ίδια παρουσίαση διαφορετικές γλώσσες τέχνης, όπως ανάγνωση κειμένων, μουσική και ακροβατικά.
α) ΛΑΘΟΣ. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της όπερας, αλλά δεν σχετίζεται με την πρωτοτυπία που αναφέρεται στο κείμενο.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Αυτό είναι ένα στοιχείο που υπάρχει και στις οπερέτες, αλλά δεν σχετίζεται με την πρωτοτυπία.
δ) ΛΑΘΟΣ. Δεν υπάρχει διάλογος μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στις όπερες.
ε) ΛΑΘΟΣ. Η πλοκή ως νήμα καθοδήγησης είναι επίσης μια ιδιαιτερότητα της όπερας, ωστόσο δεν συνδέεται με την πρωτοτυπία που προτείνει η άσκηση.
ερώτηση 4
(Enem-2018)
ΚΕΙΜΕΝΟ Ι
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Ο Stephen Lund, καναδός καλλιτέχνης, κάτοικος Victoria, πρωτεύουσα της Βρετανικής Κολομβίας (Καναδάς), έχει γίνει ένα παγκόσμιο φαινόμενο που παράγει εικονικά έργα τέχνης με το ποδήλατό του. Ακολουθώντας διαδρομές που εντοπίστηκαν με τη βοήθεια μιας συσκευής GPS, εκτιμά ότι έχει διανύσει περισσότερα από 10.000 χιλιόμετρα.
Τα κείμενα επισημαίνουν την καλλιτεχνική καινοτομία που πρότεινε ο Stephen Lund από το (α):
α) μετατόπιση τεχνολογιών από τις συνήθεις λειτουργίες τους.
β) προοπτική λειτουργίας της συσκευής GPS.
γ) πράξη οδήγησης του ποδηλάτου σας στους δρόμους της πόλης.
δ) ανάλυση των προβλημάτων αστικής κινητικότητας.
ε) επικεντρωθείτε στην πολιτιστική προβολή της πόλης σας.
Σωστή εναλλακτική λύση: α) απόσπαση τεχνολογιών από τις συνήθεις λειτουργίες τους.
Το GPS είναι μια ηλεκτρονική συσκευή με τη λειτουργία να επισημαίνει οδηγίες προς τους χρήστες σύμφωνα με μια πρακτική και αντικειμενική λογική σχετικά με την κινητικότητα. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το GPS ως εργαλείο καλλιτεχνικής δημιουργίας, μετατρέποντας τις αστικές διαδρομές σε περίτεχνα σχέδια που μεταφέρονται σε χάρτες πόλεων. Επομένως, αντικαθιστά τις αρχικές λειτουργίες αυτής της τεχνολογίας δημιουργώντας μια νέα λειτουργία, στην περίπτωση αυτή, σχεδιάζοντας.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Η ιδέα του καλλιτέχνη δεν είναι να συζητήσει πώς λειτουργεί το GPS, απλώς να το χρησιμοποιήσει ως εργαλείο σχεδίασης.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Η οδήγηση ποδηλάτου στους δρόμους της πόλης δεν φέρνει καμία καινοτομία.
δ) ΛΑΘΟΣ. Η προτεινόμενη ερώτηση δεν ήταν να αναλυθούν τα προβλήματα κινητικότητας της πόλης, τουλάχιστον όχι άμεσα. Ο καλλιτέχνης καινοτομεί χρησιμοποιώντας το GPS ως μέσο παραγωγής ενός σχεδίου.
ε) ΛΑΘΟΣ. Η εστίαση του καλλιτέχνη δεν ήταν στην πολιτιστική παραγωγή της πόλης, αλλά στα σχέδια που δημιουργήθηκαν από τους δρόμους της πόλης και το όργανο GPS.
ερώτηση 5
(Enem-2018)
Και οι δύο εικόνες είναι παραγωγές που χρησιμοποιούν την κεραμική ως πρώτη ύλη. Η δουλειά διπλή κατακόρυφη δομή διακρίνεται από την κηδεία του μαρατζαρά στο
α) επισημάνετε τη συμμετρία στη διάταξη των κομματιών.
β) υλοποίηση της τεχνικής χωρίς χρηστική συνάρτηση.
γ) να εγκαταλείψει την κανονικότητα στη σύνθεση.
δ) να ακυρώσει τις δυνατότητες συναισθηματικών αναγνώσεων.
ε) να ενσωματώσει την υποστήριξη στο σύνταγμά της.
Σωστή εναλλακτική λύση: β) υλοποίηση της τεχνικής χωρίς χρησιμότητα.
Στο γλυπτό έργο που παρουσιάζεται στο ΚΕΙΜΕΝΟ Ι, τα κεραμικά παρουσιάζονται ως στήριξη της τέχνης με αισθητικό και εννοιολογικό χαρακτηριστικό, χωρίς μια χρησιμότητα. Στο ΚΕΙΜΕΝΟ ΙΙ, το ταφικό δοχείο Marajoara έχει τη λειτουργία να περιέχει τα θνητά υπολείμματα ενός ανθρώπου, έχοντας ως εκ τούτου πρακτικό σκοπό στην κοινωνία στην οποία δημιουργήθηκε.
α) ΛΑΘΟΣ. Η δουλειά Κάθετη δομή δεν έχει συμμετρικά σχήματα, αντίθετα. Σημειώστε ότι εμφανίζει σχήματα σαν να ήταν "στοιβαγμένες πέτρες" που είναι διατεταγμένες με έναν ακατάστατο και ασύμμετρο τρόπο.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Αν και το έργο εγκαταλείπει την κανονικότητα, αυτό δεν το κάνει να ξεχωρίζει από το κομμάτι Marajoara, αυτό που ξεχωρίζει ως διαφορικό είναι η μη-χρηστική λειτουργία του.
δ) ΛΑΘΟΣ. Δεν είναι επειδή το έργο έχει χαρακτηριστικά της εννοιολογικής τέχνης που δεν έχει τη δυνατότητα συναισθηματικών αναγνώσεων. Η ερμηνεία της τέχνης εξαρτάται από το κοινό και γενικά ο καθένας δημιουργεί διαφορετικές ερμηνείες, συμπεριλαμβανομένων συναισθηματικών.
ε) ΛΑΘΟΣ. Το έργο δεν ενσωματώνει την υποστήριξη στη σύνθεσή του.
ερώτηση 6
(Enem-2017 / προσαρμοσμένο)
ΚΕΙΜΕΝΟ Ι
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Όταν ρωτήθηκε για την έτοιμη διαδικασία δημιουργίας του, ο Marcel Duchamp δήλωσε:
- Αυτό εξαρτάται από το αντικείμενο. γενικά, έπρεπε να είστε προσεκτικοί με το βλέμμα σας. Είναι πολύ δύσκολο να επιλέξετε ένα αντικείμενο γιατί μετά από δεκαπενθήμερο αρχίζετε να σας αρέσει ή να το μισείτε. Πρέπει να έρθετε σε οτιδήποτε με τέτοια αδιαφορία που δεν έχετε κανένα αισθητικό συναίσθημα. Η επιλογή των έτοιμων βασίζεται πάντα στην οπτική αδιαφορία και, ταυτόχρονα, σε μια πλήρη απουσία καλής ή κακής γεύσης.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: χαμένος χρόνος μηχανικός. Σάο Πάολο: Perspectiva, 1987 (προσαρμοσμένο).
Σχετίζοντας το κείμενο και την εικόνα του έργου, είναι κατανοητό ότι ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp, όταν δημιουργούσε τις έτοιμες, εγκαινίασε έναν τρόπο δημιουργίας τέχνης που αποτελείται από:
α) αναθέτοντας στον πρωτοπόρο καλλιτέχνη το καθήκον να είναι ο καλλιτέχνης του 20ου αιώνα.
β) θεωρήστε το σχήμα των αντικειμένων ως ουσιαστικό στοιχείο του έργου τέχνης.
γ) αναζωογονεί ριζικά την κλασική έννοια της ομορφιάς στην τέχνη.
δ) επικρίνει τις αρχές που καθορίζουν τι είναι ένα έργο τέχνης.
ε) αποδίδει σε βιομηχανικά αντικείμενα την κατάσταση ενός έργου τέχνης.
Σωστή εναλλακτική λύση: δ) κριτική στις αρχές που καθορίζουν τι είναι ένα έργο τέχνης.
Ο Duchamp ήταν μέρος του πρωτοποριακού κινήματος του Dada, το οποίο είχε ως μία από τις αρχές του να αμφισβητεί το έργο της τέχνης ως «αντι-τέχνη» στάση. Επομένως, κατά την τοποθέτηση ενός αντικειμένου που παρήχθη στο παρελθόν σε μια αίθουσα έκθεσης, ο καλλιτέχνης αμφισβητεί τους λόγους που δείχνουν και καθορίζουν τι είναι ή όχι έργο τέχνης.
α) ΛΑΘΟΣ. Ο όρος "τεχνίτης" αναφέρεται στον τεχνίτη ή τον καλλιτέχνη. Ο Marcel Duchamp δεν σκόπευε να κάνει τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες τους «μόνο» ή «αναφορές» της τέχνης του 20ού αιώνα, αλλά να καινοτομήσει σε ιδέες και να φέρει στο προσκήνιο προβληματισμούς.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Η πρόθεση του Duchamp δεν σχετίζεται με τη μορφή των αντικειμένων, πολύ λιγότερο να υπαγορεύσει τι ήταν απαραίτητο για την τέχνη ή όχι.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Η ανησυχία δεν ήταν να φέρει μια νέα αντίληψη για την ομορφιά, αυτό που πρότεινε ήταν να το αμφισβητήσει, καθώς και να αμφισβητήσει την ίδια την τέχνη.
ε) ΛΑΘΟΣ. Ούτε είχε ως στόχο να μετατρέψει απαραίτητα βιομηχανικά αντικείμενα σε τέχνη, ωστόσο χρησιμοποίησε μερικά από αυτά για να αμφισβητήσει την έννοια της τέχνης.
ερώτηση 7
(Enem-2017)
ΚΕΙΜΕΝΟ Ι
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Το καλοκαίρι του 1954, ο καλλιτέχνης Robert Rauschenberg (αρ. 1925) δημιούργησε τον όρο Αγώνας να αναφερθεί στα νέα του έργα που είχαν πτυχές ζωγραφικής και γλυπτικής. Το 1958, ο Cama επιλέχθηκε να συμπεριληφθεί σε μια έκθεση νέων Αμερικανών και Ιταλών καλλιτεχνών στο Φεστιβάλ των δύο κόσμων στο Σπολέτο της Ιταλίας.
Όσοι ήταν υπεύθυνοι για το φεστιβάλ, ωστόσο, αρνήθηκαν να εκθέσουν το έργο και το μετέφεραν σε κατάθεση. Αν και ο κόσμος της τέχνης συζήτησε την καινοτομία του κρεμασμένου κρεβατιού σε έναν τοίχο, ο Rauschenberg το θεώρησε. δουλέψω «έναν από τους πιο φιλόξενους πίνακες που έχω ζωγραφίσει ποτέ, αλλά πάντα φοβόμουν ότι κανείς δεν ήθελε να μπει μέσα σε αυτό".
DEMPSEY. Ο. Στυλ, σχολεία και κινήσεις: Εγκυκλοπαιδικός οδηγός για τη σύγχρονη τέχνη. Σάο Πάολο: Cosac & Naify. 2003.
Το έργο του Rauschenberg συγκλόνισε το κοινό τη στιγμή που έγινε και επηρεάστηκε έντονα από ένα καλλιτεχνικό κίνημα που χαρακτηρίστηκε από:
α) διάλυση αποχρώσεων και περιγραμμάτων, αποκαλύπτοντας ταχεία παραγωγή.
β) ασυνήθιστη εξερεύνηση των καθημερινών στοιχείων, διάλογος με έτοιμα.
γ) εξαντλητική επανάληψη οπτικών στοιχείων, με αποτέλεσμα τη μέγιστη απλοποίηση της σύνθεσης.
δ) ενσωμάτωση τεχνολογικών αλλαγών, εκτιμώντας τον δυναμισμό της σύγχρονης ζωής.
ε) γεωμετρικά σχήματα, αραιώνοντας τις λεπτομέρειες χωρίς να ανησυχείτε για την πιστότητα στην πραγματικότητα.
Σωστή εναλλακτική λύση: β) ασυνήθιστη εξερεύνηση των καθημερινών στοιχείων, διάλογος με έτοιμα.
Το έτοιμο είναι μια έκφραση της τέχνης που χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα που έχουν ήδη παραχθεί από άλλους ανθρώπους, συνήθως με κάποια χρηστική λειτουργία. Στο καλλιτεχνικό πλαίσιο, ο καλλιτέχνης προσαρμόζει τέτοια αντικείμενα, δίνοντας νέο νόημα σε αυτά.
α) ΛΑΘΟΣ. Ο καλλιτέχνης δεν προτείνει να διαλύσει τα περιγράμματα και τους τόνους, αλλά να διερευνήσει στοιχεία της καθημερινής ζωής.
Στο έργο που παρουσιάστηκε, ο Rauscheberg χρησιμοποιεί ένα κρεβάτι ως στήριγμα της τέχνης του, εξερευνώντας με ασυνήθιστο τρόπο αυτό το αντικείμενο που υπάρχει τόσο στις ζωές των ανθρώπων.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Δεν υπάρχει επανάληψη στοιχείων στο έργο του Ράουζενμπεργκ. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν μέρος του κινήματος της pop art.
δ) ΛΑΘΟΣ. Αυτές είναι οι ιδιαιτερότητες της φουτουριστικής πρωτοπορίας, η οποία δεν σχετίζεται με το προαναφερθέν έργο.
ε) ΛΑΘΟΣ. Η γεωμετρία των σχημάτων είναι χαρακτηριστική του Κυβισμού, η οποία δεν συνδέεται με το έργο που παρουσιάζεται.
ερώτηση 8
(Enem-2017)
Το κείμενο σκιάζει κάποιους μετασχηματισμούς στις λειτουργίες της τέχνης σήμερα. Στο έργο που αναφέρεται, από τον καλλιτέχνη Jaime Prades, το
α) προβληματισμός για την περιβαλλοντική ευθύνη του ανθρώπου.
β) αξιοποίηση της ποιητικής σε σχέση με το περιεχόμενο.
γ) ανησυχία με την ομορφιά που βρίσκεται στη φύση.
δ) την αντίληψη της εργασίας ως υποστήριξη της μνήμης.
ε) επαναχρησιμοποίηση απορριμμάτων ως μορφή κατανάλωσης.
Σωστή εναλλακτική λύση: α) προβληματισμός για την περιβαλλοντική ευθύνη του ανθρώπου.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να θέσει ερωτήματα σχετικά με την περιβαλλοντική κρίση. Αυτό είναι σαφές στο απόσπασμα κειμένου "(...) Συνειδητοποίησα την καταστροφή που είναι η αστική οικολογία. Όταν μιλάμε για το περιβαλλοντικό ζήτημα, αναφερόμαστε πάντα στη φύση, αλλά η αστική περιβαλλοντική κρίση είναι έντονη. "
β) ΑΡΘΡΩΣ. Ο καλλιτέχνης προτείνει ερωτήσεις και προβληματισμούς, συνδυάζοντας το περιεχόμενο με την ποιητική.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Η ανησυχία του καλλιτέχνη δεν είναι απαραιτήτως με τα όμορφα, αλλά με την ανάδειξη προβληματισμών για την οικολογία.
δ) ΛΑΘΟΣ. Το έργο δεν σκοπεύει να αντιμετωπίσει ζητήματα που σχετίζονται με τη μνήμη, η πρόταση είναι να συζητηθούν οι περιβαλλοντικές επιπτώσεις.
ε) ΛΑΘΟΣ. Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει την κατανάλωση μέσω σκουπιδιών, η ανησυχία του είναι να αυξήσει τις σκέψεις.
ερώτηση 9
(Enem-2017)
Το 1956, ο καλλιτέχνης Flávio de Resende Carvalho παρέλασε κατά μήκος της Avenida Paulista με το κοστούμι New Look, μια τροπική πρόταση για την ανδρική ντουλάπα. Τα πιο γνωστά έργα του σχετίζονται με παραστάσεις. Η εικόνα μας επιτρέπει να παραθέσουμε ως χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης τη χρήση:
α) της οικειότητας, της πολιτικής και του σώματος.
β) το κοινό, ειρωνεία και πόνο.
γ) αστικός χώρος, οικειότητα και δράμα.
δ) μόδα, δράμα και χιούμορ.
ε) το σώμα, την πρόκληση και τη μόδα.
Σωστή εναλλακτική λύση: ε) σώμα, πρόκληση και μόδα.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη μόδα με σκοπό να φέρει μια νέα πρόταση ρούχων στους άνδρες. χρησιμοποιεί το σώμα του ως όργανο και υποστήριξη για να επικοινωνεί μέσω της τέχνης. και χρησιμοποιεί επίσης πρόκληση επειδή προτείνει έναν τύπο κοστουμιού που δεν χρησιμοποιείται από τους άνδρες, αλλά θεωρείται "γυναικεία ρούχα".
α) ΛΑΘΟΣ. Δεν μπορούμε να πούμε ότι η οικειότητα σχετίζεται εδώ με την απόδοση του Flávio de Carvalho.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Το στοιχείο "πόνος" εδώ δεν λειτουργεί.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Η οικειότητα και το δράμα δεν είναι στοιχεία που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης.
δ) ΛΑΘΟΣ. Το δράμα δεν είναι χαρακτηριστικό της προαναφερθείσας παράστασης.
ερώτηση 10
(Enem-2017)
ΚΕΙΜΕΝΟ II
Στην παραγωγή του, ο Γκόλντι προσπάθησε να αντανακλά την προσωπική και πολιτική πορεία του, τη μελαγχολία και το πάθος του για το έντονες λανθάνουσες πτυχές στο έργο του, όπως: πόλεις, ψάρια, γύπες, κρανία, εγκατάλειψη, μοναξιά, δράμα και ο φόβος.
ZULIETTI, Λ. ΦΑ. Goeldi: από τη μελαγχολία στο αναπόφευκτο. Περιοδικό Τέχνης, Μέσων και Πολιτικής. Πρόσβαση στις: 24 Απριλίου 2017 (προσαρμοσμένο).
Ο Έγκραβερ Οσάλντο Γκόλντι επηρεάστηκε από ένα ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό κίνημα από τις αρχές του 20ού αιώνα, το οποίο παρουσιάζει τα χαρακτηριστικά που αποκαλύπτονται στα ίχνη του έργου:
Σωστή εναλλακτική λύση: α) Alfred Kubin, εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού.
Η εξπρεσιονιστική πρωτοπορία είχε ως χαρακτηριστικά την αξιοποίηση των βαθιών θεμάτων που ενυπάρχουν στον άνθρωπο, όπως ο φόβος, η μοναξιά, η αγωνία και η εγκατάλειψη. Όλα αυτά τα θέματα συζητήθηκαν πολύ στο έργο του Oswald Goeldi.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Στο Fauvism, τα χαρακτηριστικά βασίζονται στη χρωματική ένταση, την απλοποίηση των σχημάτων και την αυθαίρετη χρήση χρωμάτων.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Ο μεξικάνικοι τοιχογραφίες έφεραν άλλες ανησυχίες, ιδίως πολιτικές, με ισχυρή δέσμευση για τη μετάδοση ελευθεριακών συναισθημάτων.
δ) ΛΑΘΟΣ. Στον Κυβισμό, αυτό που είχε σημασία ήταν η γεωμετρία των μορφών, τοποθετώντας την εικονογραφική παράσταση σε κατακερματισμένο τρόπο.
ε) ΛΑΘΟΣ. Στον σουρεαλισμό, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να φέρουν ασυνήθιστα στοιχεία στα έργα τους, με πολλές αναφορές στο σύμπαν των ονείρων και της ψυχανάλυσης.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:
- Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές
- Ασκήσεις στις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές
ερώτηση 11
(Enem-2017)
Η εγκατάσταση Ντάνγκο μετέτρεψε το δωμάτιο MAM-SP σε ένα μοναδικό περιβάλλον, εξερευνώντας ως το κύριο καλλιτεχνικό του χαρακτηριστικό:
α) συμμετοχή του κοινού στην παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση με το έργο.
β) κατανομή εμποδίων στον εκθεσιακό χώρο.
γ) συμβολική αναπαράσταση των ονείρων.
δ) υποκειμενική ερμηνεία του νόμου της βαρύτητας
ε) ενίσχυση τεχνικών τεχνών.
Σωστή εναλλακτική λύση: α) συμμετοχή του κοινού σε παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση με το έργο.
Η εγκατάσταση είναι ένας τύπος τέχνης στον οποίο το περιβάλλον χρησιμοποιείται για να περιλαμβάνει καλλιτεχνικές παραγωγές. Σε αυτό το έργο του Ernesto Neto, μπορούμε να παρατηρήσουμε δομές βελονάκι που κρέμονται από την οροφή και να καταλαμβάνουν το δωμάτιο, όπου οι επισκέπτες μπορούν να αλληλεπιδράσουν. Σημειώνεται η παρουσία παιδιών που κινούνται μεταξύ αυτών των δομών, η οποία τονίζει τη διαδραστική φύση της εργασίας.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Τα στοιχεία του έργου δεν μπορούν να θεωρηθούν "εμπόδια", καθώς υπάρχουν ακριβώς για το σκοπό της αλληλεπίδρασης με το κοινό.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται δεν αντιπροσωπεύουν απαραίτητα το ονειρικό σύμπαν, δηλαδή τα όνειρα.
δ) ΛΑΘΟΣ. Ο Ernesto Neto δεν προτείνει την ερμηνεία της βαρύτητας, αλλά την παροχή παιχνιδιάρικων εμπειριών.
ε) ΛΑΘΟΣ. Η εναλλακτική λύση θα μπορούσε να θεωρηθεί εν μέρει σωστή, καθώς η παραγωγή γίνεται με βελονάκι, μια τεχνική χειροτεχνίας που παράγεται ευρέως στη Βραζιλία. Ωστόσο, όταν πρόκειται για «καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό», η δήλωση του γράμματος Α είναι πιο σωστή.
ερώτηση 12
(Enem-2017)
ΚΕΙΜΕΝΟ II
σουβλάκι
Ο Paulo César Silva, γνωστός ως Speto, είναι καλλιτέχνης γκράφιτι από το Σάο Πάολο που ασχολείται με το σκέιτμπορντ και τη μουσική. Η ενίσχυση της τέχνης του έγινε το 1999 λόγω της ευκαιρίας να δούμε από κοντά τις αναφορές που το έφερε για λίγο, όταν περνούσε από διάφορες πόλεις στα βόρεια της Βραζιλίας σε μια περιοδεία με το συγκρότημα O Ράππα.
Περιοδικό Zupi, αρ. 19, 2010
Το γκράφιτι του καλλιτέχνη Σέτο Πάολο Σπέτο, που εκτίθεται στο Μουσείο Afro Brasil, αποκαλύπτει αναγνωρισμένα στοιχεία του βραζιλιάνικου πολιτισμού:
α) η επίδραση της αφηρημένης έκφρασης.
β) στην εκπροσώπηση των εθνικών θρύλων.
γ) στην έμπνευση των μουσικών συνθέσεων.
δ) στις γραμμές που σημειώνονται με τη βορειοανατολική ξυλογραφία.
ε) στις χαρακτηριστικές χρήσεις των γραφικών skateboard.
Σωστή εναλλακτική λύση: δ) στις γραμμές που σημειώνονται με τη βορειοανατολική ξυλογραφία.
Οι περικοπές ξύλου είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που είναι πολύ παρούσα στη βορειοανατολική κουλτούρα, που συνδέεται κυρίως με κορδέλα λογοτεχνία - φυλλάδια τυπωμένα με στίχους.
α) ΛΑΘΟΣ. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί την αφηρημένη τέχνη ως έμπνευση, η οποία μπορεί να φανεί μέσα από τα εικονιστικά στοιχεία του έργου του.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Εδώ δεν υπάρχει αναπαράσταση εθνικών θρύλων, αλλά κοινών μορφών που υπάρχουν στο λαό της Βραζιλίας, ειδικά από τα βορειοανατολικά.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Δεν είναι δυνατόν να αντιληφθούμε τη σχέση μεταξύ της μουσικής και του έργου του Speto.
Για να κάνετε ξύλινες περικοπές, είναι απαραίτητο να παράγετε μια μήτρα σκαλισμένη σε ξύλο, η οποία στη συνέχεια "σφραγίζεται" σε χαρτί. Εξαιρετικά χαρακτηριστικά αυτής της μορφής τέχνης είναι οι παχιές γραμμές και η αντίθεση.
Στην περίπτωση των βορειοανατολικών ξυλογραφιών, εκτιμώνται επίσης δημοφιλή θέματα. Όλα αυτά τα στοιχεία υπάρχουν στο έργο του Σπέτο, του προαναφερθέντος καλλιτέχνη.
ε) ΛΑΘΟΣ. Η κουλτούρα του Skateboarding δεν είναι εμφανής στο έργο του Speto, παρά την εμπλοκή του με το skateboard.
ερώτηση 13
(Enem - 2016)
Η τεχνική décollage, που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη Mimmo Rotella στο έργο του Marilyn, είναι μια καλλιτεχνική διαδικασία εκπρόσωπος της δεκαετίας του 1960 από:
α) στοχεύουν στη διατήρηση παραστάσεων και οπτικών αρχείων.
β) βασίζεται στην ανακύκλωση γραφικών υλικών, συμβάλλοντας στη βιωσιμότητα.
γ) καλύψτε το παρελθόν, ανοίγοντας το δρόμο για νέες πλαστικές φόρμες, μέσω της επανεκμάθησης.
δ) συνυπάρχουν διαφορετικά πεδία έκφρασης και ενσωματώνουν νέες έννοιες.
ε) να καταργήσει το εγχειρίδιο του καλλιτέχνη στο ζαχαροπλαστικό των ανακλαστικοποιημένων εικόνων.
Σωστή εναλλακτική λύση: δ) να συνυπάρχουν διαφορετικά πεδία έκφρασης και να ενσωματωθούν νέες έννοιες.
Το Decollage είναι μια τεχνική που συνίσταται στην εφαρμογή επιφανειών το ένα πάνω στο άλλο και στη συνέχεια στο "ξεφλούδισμα" στρωμάτων χαρτιού για να αποκαλυφθούν οι επιφάνειες που είναι κρυμμένες. Έτσι, είναι μια διαφορετική διαδικασία από το κολάζ, αλλά μια που σχετίζεται με αυτό και προορίζεται επίσης να συνδυάσει διαφορετικούς τύπους επικοινωνίας και έκφρασης, φέρνοντας νέες ερμηνείες.
α) ΛΑΘΟΣ. Δεν υπάρχει πρόθεση να διατηρηθεί η οπτική γλώσσα σε ισχύ εκείνη τη στιγμή, αλλά να φέρουμε νέους τρόπους αναπαραστάσεων.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν πραγματικά υπάρχοντα γραφικά υλικά, όπως διαφημιστικές αφίσες, αλλά η ιδέα δεν βασίστηκε στη βιωσιμότητα, αλλά σε μια αισθητική καινοτομία.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Παρά το γεγονός ότι αναζητούν νέα νοήματα, οι καλλιτέχνες δεν στοχεύουν απαραίτητα στην κάλυψη του παρελθόντος.
ε) ΛΑΘΟΣ. Το décollage γίνεται χρησιμοποιώντας, πάνω απ 'όλα, χειροκίνητη εργασία.
ερώτηση 14
(Enem - 2019)
Για τη συνεχή μετάβαση από την αδιάλειπτη παραγωγή καινοτομίας στην κατανάλωσή της, χρειάζονται μηχανισμοί και εργαλεία.
Ένα είδος μεγάλης βιομηχανικής μηχανής, που υποκινεί, τεντωμένο, μπαίνει σε δράση. Αλλά πολύ γρήγορα ο απλός νόμος της προσφοράς και της ζήτησης σύμφωνα με τις ανάγκες δεν ισχύει πλέον: είναι απαραίτητος να διεγείρει τη ζήτηση, να διεγείρει το γεγονός, να το προκαλεί, να το προκαλεί, να το κατασκευάζει, γιατί η νεωτερικότητα γίνεται τρέφεται με αυτό.
CAUQUELIN, Α. Σύγχρονη τέχνη: μια εισαγωγή. Σάο Πάολο: Martins Fontes, 2005 (προσαρμοσμένο).
Στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, το κείμενο της συγγραφέα Anne Cauquelin αντικατοπτρίζει δράσεις που εξηγούν:
α) μεθόδους που χρησιμοποιούνται από την αγορά τέχνης.
β) επενδύσεις που πραγματοποιούνται από προστάτες.
γ) συμφέροντα του καταναλωτή τέχνης.
δ) τις καθημερινές πρακτικές του καλλιτέχνη.
ε) δημόσια υποστήριξη για τον πολιτισμό.
Σωστή εναλλακτική λύση: α) μέθοδοι που χρησιμοποιούνται από την αγορά τέχνης.
Ο συγγραφέας του κειμένου επιδιώκει να εξηγήσει τα κίνητρα της αγοράς τέχνης στην αναζήτηση νέων αναγκών.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Σήμερα, ο όρος «maecenas» δεν χρησιμοποιείται πλέον, ωστόσο, υπάρχει ακόμη πολιτιστική χορηγία. Ωστόσο, το κείμενο δεν ασχολείται με αυτήν την πτυχή, είναι δυνατόν να το δούμε στο απόσπασμα «μια μεγάλη βιομηχανική μηχανή, υποκίνηση, εντατική, μπαίνει σε δράση»
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Το θέμα δεν αφορά τις ενέργειες των καταναλωτών, αλλά τη βιομηχανία.
δ) ΛΑΘΟΣ. Οι δημιουργικές διαδικασίες των καλλιτεχνών και οι πρακτικές τους δεν τίθενται υπό αμφισβήτηση στην ομιλία της Anne Cauquelin. Ο συγγραφέας δεν αναφέρει αυτό το σημείο ανά πάσα στιγμή.
ε) ΛΑΘΟΣ. Το κείμενο εξετάζει τα κίνητρα για τη δημιουργία νέου περιεχομένου και όχι τη χρηματοδότηση του πολιτισμού.
ερώτηση 15
(Enem 2015)
Στην έκθεση «The Artist is Present», στο MoMa της Νέας Υόρκης, η ηθοποιός Μαρίνα Αμπράμοβιτς έκανε μια αναδρομική αναδρομή της καριέρας της. Στη μέση αυτού, πρωταγωνίστησε σε μια αξιοθαύμαστη παράσταση. Το 2010, από τις 14 Μαρτίου έως τις 31 Μαΐου, έξι ημέρες την εβδομάδα, για συνολικά 736 ώρες, επανέλαβε την ίδια στάση. Καθισμένος σε ένα δωμάτιο, δέχτηκε τους επισκέπτες, ένας προς έναν, και αντάλλαξε μια μακρά, χωρίς λέξη εμφάνιση με καθένα από αυτούς. Όλοι γύρω, το κοινό παρακολούθησε αυτές τις επαναλαμβανόμενες σκηνές.
ZANIN, Λ. Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ή η δύναμη του βλέμματος. Διαθέσιμο σε: http://blogs.estadao.com.br. Πρόσβαση στις: 4 Νοεμβρίου 2013.
Το κείμενο παρουσιάζει ένα έργο της καλλιτέχνης Μαρίνα Αμπράμοβιτς, της οποίας η παράσταση είναι σύμφωνη με τις σύγχρονες τάσεις και χαρακτηρίζεται από:
α) καινοτομία μιας σχεσιακής τέχνης που εισέρχεται σε μουσείο.
β) εκπαιδευτική προσέγγιση που καθορίζεται στη σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό.
γ) ανακατανομή του χώρου του μουσείου, ο οποίος ενσωματώνει διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες.
δ) Συνεργατική διαπραγμάτευση νοημάτων μεταξύ του καλλιτέχνη και του ατόμου με το οποίο αλληλεπιδρά
ε) προσέγγιση μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού, η οποία διακόπτεται με την επιλεξιμότητα αυτής της μορφής τέχνης.
Σωστή εναλλακτική λύση: δ) Συνεργατική διαπραγμάτευση νοημάτων μεταξύ του καλλιτέχνη και του ατόμου με το οποίο αλληλεπιδρά
Σε αυτήν την παράσταση, η Μαρίνα αναζητά μια σύνδεση με ανθρώπους μέσω των ματιών της. Είναι απαραίτητο για το κοινό να συνεργαστεί και να είναι πρόθυμο να ανταλλάξει, κάτι που συμβαίνει στη σφαίρα των αισθήσεων και των συναισθημάτων.
α) ΛΑΘΟΣ. Παρόλο που είναι μια σχεσιακή τέχνη, η παράσταση της Μαρίνας δεν φέρνει μια καινοτομία σε αυτήν την προσέγγιση μέσα στο μουσείο, καθώς έχουν ήδη γίνει πολλά έργα που φέρνουν παρόμοιους στόχους όσον αφορά την πτυχή σχετικός.
β) ΑΡΘΡΩΣ. Η προσέγγιση της Μαρίνα Αμπράμοβιτς δεν έχει εκπαιδευτική πρόθεση, καθώς λαμβάνει χώρα σε ένα πιο λεπτό και υποκειμενικό έδαφος.
γ) ΑΡΘΡΩΣ. Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει ούτε την αναδιανομή του χώρου. Στην πραγματικότητα, η πρόταση είναι μια προσωπική σύνδεση, ο χώρος δεν περιλαμβάνεται στις ανησυχίες του καλλιτέχνη σε αυτήν την παράσταση.
ε) ΛΑΘΟΣ. Αν και η προσέγγιση μεταξύ της καλλιτέχνης και του κοινού είναι ο στόχος του έργου, δεν καταφέρνει απαραίτητα να σπάσει την ελίτ, καθώς υπάρχει ακόμα μεγάλη απόσταση μεταξύ του περιβάλλοντος του μουσείου και των περισσότερων πληθυσμός.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη σταδιοδρομία, τις εξετάσεις Enem και τις εισαγωγές, διαβάστε επίσης:
- Τέχνες στο Enem
- Μαθήματα για λάτρεις της τέχνης
