Ο φόβος εμφανίζεται στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών, τη δεκαετία του '60, που δημιουργήθηκε από μαύρους μουσικούς όπως ο Horace Silver, ο James Brown, ο George Clinton, μεταξύ άλλων.
Γραμμένο σε τεταρτοταγή γραμμή, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του funk είναι το έντονο πρώτο ρυθμό, σε σχέση με τους άλλους τρεις ρυθμούς.
Ιστορία του Φουνκ
Όπως συμβαίνει με όλες τις καλλιτεχνικές δημιουργίες, είναι δύσκολο να επισημανθεί ένας μόνο εφευρέτης για το funk. Ωστόσο, Τζέιμς Μπράουν είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα για την εμφάνιση του funk.
Αυτό το μουσικό είδος προέκυψε από το συνδυασμό πολλών δημοφιλών μαύρων ρυθμών όπως μπλουζ, ευαγγέλιο, τζαζ και ψυχή, οι οποίοι ήταν επιτυχημένοι στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η λέξη "φόβος" ή "funkyΧρησιμοποιήθηκε από μουσικούς της τζαζ ως τρόπος να ζητήσει από τους συγκροτητές τους να βάλουν περισσότερη «δύναμη» στο ρυθμό. Μερικοί μελετητές επισημαίνουν ότι θα μπορούσε να είναι η συγχώνευση μεταξύ της λέξης kibundo "lu-fuki"Είναι τα Αγγλικά"άρωμα”.
Με αυτόν τον τρόπο, οι όροι φόβος και funky εξελίχθηκε για να περιγράψει τη μουσική με συνεχή ρυθμό και μελωδία που σας επέτρεψαν να χορέψετε.
Οι Funk δημιουργοί χρησιμοποίησαν και τις δύο λέξεις για τους τίτλους των συνθέσεων τους, όπως "Funk opus", από τους Horace Silver και"funky ντράμερ", Του Τζέιμς Μπράουν.
Funk εξέλιξη μέχρι σήμερα
50's
Μουσικοί όπως ο αμερικανός πιανίστας Horace Silver (1928-2014) συνδυάζουν την αρετή της τζαζ με τις πιο χορευτικές μελωδίες του ψυχή.
Το θέμα "τραγούδι για τον πατέρα μου"Συνοψίζει το στυλ που ο Silver έλεγε"funky στυλ”. Ένα ρυθμό επαναλαμβάνεται σε όλο το τραγούδι και κάθε όργανο αυτοσχεδιάζεται από μια μελωδία.
Δείτε επίσης: 50's
60's
Η δεκαετία του '60 σηματοδότησε την εμφάνιση του funk ως ανεξάρτητου στυλ μέσω του James Brown (1933-2006).
Ο Μπράουν μεγάλωσε στη Γεωργία των Ηνωμένων Πολιτειών και η ζωή του χαρακτηρίστηκε από φυλετικό διαχωρισμό. Εκεί απορρόφησε όλη τη μουσική που έκανε ο Μαύρος, το ευαγγέλιο και το μπλουζ και τις καινοτομίες του Horace Silver που επιτάχυναν το ρυθμό ψυχή.
Έμαθε να παίζει τη φυσαρμόνικα, την κιθάρα και να τραγουδά, και εφευρίσκει το δικό του μουσικό μονοπάτι τονίζοντας το πρώτο ρυθμό του μπαρ. Επιτυχίες όπως "Ο μπαμπάς πήρε μια νέα τσάντα μάρκας" ή "νιώθω καλάΕίναι οι πρώτοι που συνθέτονται σε αυτό το νέο μουσικό στιλ.
Έτσι δημιουργήθηκε το funk που θα επηρέαζε μια ολόκληρη γενιά αμερικανών και ξένων μουσικών.
Ο ρυθμός, αυτή τη στιγμή, συνδέεται επίσης στενά με τον αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι στίχοι μιλούσαν για την καθημερινή ρουτίνα των διακρίσεων και την έλλειψη προοπτικής των Αφρο-απογόνων.
Ομοίως, καθώς το funk έφτασε σε περισσότερους ανθρώπους, οι μαύροι Αμερικανοί είχαν λόγο να είναι περήφανοι που βλέπουν τον πολιτισμό τους να εξαπλώνεται στα λευκά σπίτια.
Δείτε επίσης: 60's
Η δεκαετία του '70
Τη δεκαετία του '70, το funk πειραματίστηκε με ηλεκτρονική μουσική και ροκ.
Με τη διάδοση του δίσκου βινυλίου και την εμφάνιση ισχυρότερου εξοπλισμού, οι μουσικοί δεν χρειάζεται να είναι φυσικά παρόντες για την παραγωγή μουσικής.
Με αυτόν τον τρόπο, προκύπτει το επάγγελμα του DJ, το οποίο θα είναι υπεύθυνο για την ανάμειξη διαφορετικών μελωδιών και ρυθμών μέσα στο ίδιο τραγούδι. Αυτό το μουσικό είδος πηγαίνει σε νυχτερινά κέντρα και κατακτά ποπ καλλιτέχνες όπως ο Μάικλ Τζάκσον (1958-2009), του οποίου το τραγούδι «Μην σταματήσετε μέχρι να φτάσετε αρκετά", Αποκαλύπτει την επιρροή του funk beat.
Από την άλλη πλευρά, μουσικοί όπως ο Τζορτζ Κλίντον (1941) συνδυάζουν funk με κιθάρες και τα μακρά θέματα που χαρακτηρίζουν το progressive rock και psychedelic. Θέματα όπως "Χτυπήστε το και κόψτε τοΑπεικονίστε αυτήν την εμπειρία.
Δείτε επίσης: Η δεκαετία του '70
80's
Η εμφάνιση των συνθεσάιζερ και η ενοποίηση της ηλεκτρονικής μουσικής δημιουργούν χώρο για το συνδυασμό funk και hip hop. Υπάρχουν δύο ξεχωριστά σκέλη: ένα από τις μαύρες γειτονιές του Μαϊάμι, με πιο γρήγορο ρυθμό, και ένα άλλο από τη Νέα Υόρκη.
Οι ρυθμοί είναι πιο επαναλαμβανόμενοι, καθώς τώρα το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να προγραμματίσετε το πληκτρολόγιο ή το κέντημα για να τα εκτελέσετε επ 'αόριστον. Στο στιλ που ασκείται από το Miami Bass, οι στίχοι και οι χορογραφίες είναι πιο ερωτικές και έχουν κουβανέζικες επιρροές όπως το rumba.
Σε αυτήν τη δεκαετία, το funk ήρθε μαζί με ραπ ποίηση, κάτι που θα είναι πολύ επιτυχημένο στη Βραζιλία, ειδικά στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ροκ συγκροτήματα όπως το American Red Hot Chilli Peppers χρησιμοποιούν funk beats με ροκ δομή, δημιουργώντας rock-funk. Το τραγούδι "χάρισέ το"είναι ένα καλό παράδειγμα αυτής της συγχώνευσης.
Δεκαετία του '90 έως τον 21ο αιώνα
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, το funk συγχωνεύτηκε με το hip hop και το rap, εδραιώνοντας τη θέση του να είναι μαζί με τα στυλ της περιφέρειας των μεγάλων πόλεων.
Ομάδες όπως το αμερικανικό "Linving Color" και το βρετανικό "Jamiroquai" χρησιμοποίησαν το funk beat για να δημιουργήσουν ένα νέο, πιο χορευτικό ροκ στιλ.
Ομοίως, οι ηλεκτρονικές μουσικές ομάδες ενσωμάτωσαν το funk και τόνισαν τον ρυθμό μέσω της χρήσης συνθεσάιζερ. Άλλες τάσεις που εμφανίστηκαν αυτή τη στιγμή ήταν το electro-funk, το boogie και το go-go.
Funk στη Βραζιλία
Ο Φουνκ έφτασε στη Βραζιλία τη δεκαετία του '70 και κατέκτησε μουσικούς όπως ο Tim Maia (1943-1998) και ο Tony Tornado (1970). Αυτά θα είναι υπεύθυνα για την ανάμειξη του αμερικανικού funk ρυθμού με το ρυθμό της βραζιλιάνικης μουσικής.
Ομοίως, ο ραδιοτηλεοπτικός οργανισμός Big Boy (1943-1977) άρχισε να προωθεί το "Bailes da Pesada" στο Canecão, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το οποίο τότε λειτουργούσε ως steakhouse. Εκεί έπαιξαν ροκ, ψυχή, αυλάκι, funk, ενώνοντας τη νεολαία του Ρίο.
Όταν οι χοροί στο Canecão τελείωσαν, το Big Boy αποφάσισε να τους κάνει δρομολογικούς και άρχισε να παίζει τόσο στη Νότια όσο και στη Βόρεια Ζώνη της πόλης.
Σύμφωνα με τον DJ Marlboro (1963), από τότε, εμφανίζονται δύο τύποι χορών: ροκ και ηλεκτρονική μουσική, περισσότερο συνδεδεμένοι με τον ήχο "Μπάσο στο Μαϊάμι"που ήταν επίσης γνωστά ως" baile funk ". Το όνομα κολλήθηκε, αν και δεν είχε καμία σχέση με τον αρχικό ήχο.
Το φαινόμενο Carioca Funk
Το Carioca funk εμφανίζεται στη δεκαετία του '80. Η προέλευσή του είναι ο συνδυασμός ηλεκτρονικών παλμών χιπ χοπ, ραπ ποίησης και της ικανότητας του DJ να συνδυάζει επαναλαμβανόμενους ρυθμούς με μελωδία.
Το θέμα των στίχων συνδέεται άμεσα με την καθημερινή ζωή της φαβέλας ή του προαστίου του Ρίο ντε Τζανέιρο. Υπό αυτήν την έννοια, ένας καλός εκπρόσωπος αυτής της πτυχής είναι το θέμα "εκεί στο Ακάρι", από την MC Potato, εξακολουθεί να συνδέεται με την αισθητική του Μαϊάμι.
Στη δεκαετία του '90, με την αύξηση της αστικής βίας και την εισβολή των φαβέλων από τις αστυνομικές δυνάμεις, τα γράμματα άρχισαν να λένε αυτήν την πραγματικότητα, όπως παρατηρήσαμε στο "Ραπ όπλων". Από την άλλη πλευρά, το funk χρησιμοποιήθηκε επίσης για να ζητήσει πολιτικά δικαιώματα, όπως είναι σαφές στο "Θέλω απλώς να είμαι ευτυχισμένος", τόσο από τους MC Cidinho όσο και από τους MC Doca.
Από τον 21ο αιώνα και μετά, οι στίχοι funk έγιναν όλο και πιο ελκυστικοί και ερωτικοί. Ρίχνουν τη δομή της στράνζας και της χορωδίας για να βράσουν σε φράσεις όπως βλέπουμε στο "atoladinha", από τους Bola de Fogo και Tati Quebra-Barraco. ή "μόνο τα σκυλιά", από το Bonde do Tigrão.
Προς το παρόν, το carioca funk χωρίζεται σε διάφορα υπο-είδη όπως melodi funk, ostentação funk, απαγόρευση funk και νέο funk.
Δείτε επίσης: Μουσικά είδη Βραζιλίας
