Ο ΤέχνηΜοντέρνο Είναι το σύνολο των καλλιτεχνικών εκφράσεων που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα και κράτησαν μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα.
Καλύπτει ιδιαίτερα την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.
Στη Βραζιλία, αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα ενοποιήθηκε με το Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης που πραγματοποιήθηκε το 1922 στο Δημοτικό Θέατρο στην πόλη του Σάο Πάολο.
Θεωρείται ότι η σύγχρονη τέχνη είχε την παρακμή της με το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, δίνοντας τη θέση σε άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα της σύγχρονης ή μεταμοντέρνας τέχνης.
Κύρια χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης
Το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης είναι το διάλειμμα με τα τρέχοντα πρότυπα. Αυτή η πτυχή οφείλεται κυρίως στην ιστορική της στιγμή.
Συνέβη σε μια περίοδο μεγάλων τεχνολογικών επιτευγμάτων (όπως η εφεύρεση της φωτογραφίας και του κινηματογράφος), εκτός από τη Βιομηχανική Επανάσταση, τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο και αργότερα τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο Κόσμος.
Έτσι, η τέχνη μεταμορφώνεται επίσης και αρχίζει να παίζει έναν ολοένα και πιο δύσκολο ρόλο, εκφράζοντας κατά κάποιο τρόπο τις αβεβαιότητες και τα διλήμματα της σύγχρονης εποχής.
Αυτή η καλλιτεχνική έκφραση μετέτρεψε ριζικά το πεδίο των τεχνών σπάζοντας με φορμαλισμούς, φτάνοντας ακόμη και στις γραμματικές δομές του λογοτεχνικού πεδίου.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι:
- απόρριψη του ακαδημαϊκού
- Ανεπίσημο
- ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
- σχετική βαθμολογία
- Προσέγγιση της δημοφιλούς και συνομιλητικής γλώσσας
- Παραμορφωμένες φιγούρες και παράλογες σκηνές
- Εγκατάλειψη της αναπαράστασης των σχημάτων με ρεαλιστικό τρόπο
- Αυθαίρετη χρήση χρωμάτων
- αστυφιλία
- χιούμορ, σεβασμός
- παραδοξότητα
Κορυφαίοι καλλιτέχνες του μοντερνισμού
Αυτή ήταν μια περίοδος μεγάλης πολιτιστικής ακμής στην οποία πολλοί καλλιτέχνες μπόρεσαν να εκφραστούν με έναν εντελώς καινοτόμο τρόπο.
Ευρωπαίοι μοντερνιστές καλλιτέχνες
Δείτε μερικά μεγάλα ονόματα στις πλαστικές τέχνες της νεωτεριστικής περιόδου στην Ευρώπη.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Έντουαρντ Μουνκ (1863-1944)
- Χένρι Ματίς (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989)
- Τζόαν Μίρο (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Βραζιλιάνοι μοντερνιστές καλλιτέχνες
Μολύνθηκε από το Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές, καλλιτέχνες στη Βραζιλία ανέπτυξαν την τέχνη τους με πιο τολμηρό τρόπο.
Ωστόσο, ήταν ο στόχος της κριτικής, δεδομένου του σοκ που προκλήθηκε στο κοινό. Πολλοί άνθρωποι προσβλήθηκαν από τις νέες προτάσεις.
Οι κύριοι εκθέτες της σύγχρονης τέχνης στη χώρα ήταν:
- ΣτοΒιβλιογραφία: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- ΣτοΖωγραφικήκαιστοΣχέδιο: Ανίτα Μαλφάτι (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- ΣτοΓλυπτική: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) και Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- ΣτοΑρχιτεκτονική: Georg Przyrembel (1885-1956).
Διαβάστε επίσης:
- Ο μοντερνισμός στη Βραζιλία
- Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης
- Μοντερνισμός: όλα σχετικά με την κίνηση στη λογοτεχνία και τις τέχνες
- Τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
Κύρια κινήματα της σύγχρονης τέχνης
Προκειμένου να δημιουργηθεί μια νέα καλλιτεχνική τάση, εμφανίστηκαν πολλά κινήματα στην Ευρώπη, μεταξύ των οποίων επισημαίνουμε:
Εξπρεσιονισμός
Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα είναι από τους πρώτους εκπροσώπους των ιστορικών πρωτοποριακών και ίσως το πρώτο που επικεντρώνεται σε υποκειμενικές πτυχές.
Το ρεύμα λαμβάνει χώρα σε αντίθεση με το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, το οποίο ασχολήθηκε περισσότερο με τις επιπτώσεις των φώτων και των χρωμάτων.
Στον εξπρεσιονισμό, το κύριο χαρακτηριστικό είναι η αναπαράσταση συναισθημάτων και συναισθημάτων, που επιδιώκει να εκφράσει τις ανησυχίες και το ψυχολογικό σύμπαν της κοινωνίας στις αρχές του 20ού αιώνα.
Φόβιτς
Τα κύρια χαρακτηριστικά της κίνησης Fauve είναι η χρήση καθαρών χρωμάτων και η απλοποίηση των μορφών.
Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν φιγούρες μόνο προτείνοντας τα σχήματα, χωρίς να τα αντιπροσωπεύουν ρεαλιστικά, και χρησιμοποίησαν τα χρώματα χωρίς να τα αναμιγνύουν και να δημιουργούν ντεγκραντέ.
Αυτό το ρεύμα ονομάστηκε "Fauvist" μετά από μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1905. Οι ζωγράφοι κλήθηκαν από κριτικούς ως φούβες, που στα Πορτογαλικά σημαίνει "θηρία". Αυτό το όνομα ήρθε λόγω της έντονης και αυθαίρετης χρήσης χρωμάτων.
Κυβισμός
Ο κυβισμός μπορεί να θεωρηθεί το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα που χαρακτηρίζεται από την ενσωμάτωση βιομηχανικών αστικών εικόνων στα έργα του.
Χαρακτηρίστηκε, ιδίως, από τη γεωμετρία των σχημάτων, βασικά διαμορφωμένη από κύβους και κυλίνδρους.
Οι κυβιστές προσπάθησαν επίσης να απεικονίσουν αντικείμενα και ανθρώπους σε όλες τις γωνίες τους, σαν να ήταν «ανοιχτοί». Με αυτόν τον τρόπο, εγκαταλείπουν την έννοια της προοπτικής και της τρίτης διάστασης, που περιζήτησαν οι ζωγράφοι της Αναγέννησης.
αφαιρετισμός
Στην αφηρημένη τέχνη, αυτό που ξεχωρίζει είναι η απουσία άμεσης σχέσης μεταξύ των απεικονιζόμενων μορφών και των ρεαλιστικών μορφών ενός όντος ή αντικειμένου.
Εδώ, οι καλλιτέχνες εξερευνούν χρώματα, σχήματα, γραμμές, υφές, αντιθέσεις και άλλα μη εικονογραφικά στοιχεία.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Wassily Kandinsky μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους προδρόμους της σύγχρονης αφηρημένης ζωγραφικής.
φουτουρισμός
Ο φουτουρισμός στις πλαστικές τέχνες ήταν ένα απόσπασμα τάσεων στη λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το Φουτουριστικό μανιφέστο (1909), δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα Filippo Tommaso Marinetti.
Χαρακτηρίστηκε από την αξιοποίηση του βιομηχανισμού, της επιτάχυνσης και της τεχνολογίας, η οποία ξεπέρασε την ταχύτητα της φυσικής κίνησης. Αυτό το κίνημα σχετίζεται με τη βιομηχανική επανάσταση που ήταν σε εξέλιξη.
Σουρεαλισμός και Δαδισμός
Αυτές οι πρωτοπόρες εμφανίστηκαν ως αντίδραση στον ορθολογισμό και τον υλισμό της δυτικής κοινωνίας και επίσης ως κριτική του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918).
Στην περίπτωση του Dadaism, η επιλογή του ονόματος έγινε με τυχαίο άνοιγμα ενός λεξικού και η λέξη που προέκυψε ήταν Ντάντα, στα γαλλικά σημαίνει "άλογο" στη παιδική γλώσσα. Η λέξη δεν είχε σημασία, διότι σε έναν κόσμο που αναλαμβάνεται από τον ανορθολογισμό του πολέμου, η τέχνη "έχασε επίσης το νόημά της".
Από αυτήν την καλλιτεχνική γραμμή, το Σουρεαλισμός, εξιδανικευμένο από τον συγγραφέα André Breton (1896-1966). Αυτή η μορφή τέχνης εκτιμούσε τη φαντασία, την τρέλα, το ονειρικό σύμπαν και την ώθηση των καλλιτεχνών, δίνοντας διέξοδο στις εκδηλώσεις του ανθρώπινου ασυνείδητου.
Συγκεκριμένος
Ο Συγκεκριμένος Ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα με στόχο τη δημιουργία μιας νέας γλώσσας μέσω γεωμετρικών μορφών. Οι καλλιτέχνες αυτού του ρεύματος προσπάθησαν να προκαλέσουν αισθήσεις κίνησης στο κοινό όταν βλέπουν τα έργα.
Έτσι, στη λογοτεχνία, το κεντρικό της χαρακτηριστικό ήταν η ενίσχυση του οπτικού και ηχητικού περιεχομένου. Στις πλαστικές τέχνες, ξεχώριζε για τη χρήση αφηρημένων μορφών.
Εξετάσεις Ασκήσεις Εξετάσεων στη Μοντέρνα Τέχνη
1. (Unifesp / 2019)
Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα άνθισε στα μέσα του εικοστού αιώνα και βασίστηκε στη φαντασία του καταναλωτισμού και του λαϊκού πολιτισμού. Θεωρήθηκε ως αντίδραση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, καθώς οι ασκούμενοι του επανέφεραν εικονιστικές εικόνες στο πλαστικό ρεπερτόριο και χρησιμοποίησαν θεμελιώδη θέματα.
(Ian Chilvers (οργ.). Λεξικό Τέχνης της Οξφόρδης, 2007. Προσαρμοσμένο.)
Ένα αντιπροσωπευτικό έργο του καλλιτεχνικού κινήματος που απεικονίζεται στο κείμενο αναπαράγεται σε:
Ο)
ΣΙ)
ντο)
ρε)
και)
Η σωστή απάντηση είναι η εναλλακτική Δ.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι παρουσιάζει ένα έργο Pop-art, avant-garde που εμφανίστηκε στις ΗΠΑ γύρω στη δεκαετία του '60. Αυτό το κίνημα προσπάθησε να «διαδώσει» την τέχνη και χρησιμοποίησε στοιχεία μαζικής επικοινωνίας, όπως κόμικς, κινηματογράφος και διαφήμιση.
Το έργο στην εναλλακτική Α είναι μέρος του σουρεαλιστικού κινήματος, το οποίο αποτίμησε τη φαντασία, το σύμπαν των ονείρων και της τρέλας. Επιπλέον, ήταν ένα κίνημα ενάντια στην ιδέα του καταναλωτισμού και του υλισμού. Το Alternative B διαθέτει επίσης ένα έργο από αυτήν την περίοδο.
Η ζωγραφική του Καντίνσκι, που φαίνεται στην εναλλακτική Γ, ανήκει στον αφαιρετισμό, ακριβώς στην πρωτοπορία που τοποθετείται στο κείμενο σε αντίθεση με τη σωστή εναλλακτική λύση, όπως και ο καμβάς του Pollock στο εναλλακτική Ε.
2. (UEG / 2017)
Νέα από την Ισπανία
Επιστροφή πλοίων
επισημαίνεται με μαύρο ταξίδι,
στους άντρες που επιστρέφουν σε αυτούς
με ουλές στο σώμα
ή ακρωτηριασμένο σώμα,
Ζητώ νέα από την Ισπανία.
[...]
Κανείς δεν τους δίνει. Η σιωπή
ανεβείτε χίλια fathoms και κλείστε
μεταξύ των σκληρότερων ουσιών.
Σιωπή τοίχου Χίρτο,
από το στόμα που πνίγει το ύφασμα,
κλαδιά σύνθλιψης πετρών,
είναι ξηρή και βρώμικη σιωπή
στο οποίο ακούγεται διαρροή
όπως στο κάτω μέρος του ορυχείου
ένα παχύ κόκκινο ζωμό.
[...]
κουρασμένος από μάταιες ερωτήσεις,
βαρεθεί με στοχασμό,
Ήθελα να κάνω το ποίημα
όχι ένα λουλούδι: μια βόμβα
και με αυτό το σπάσιμο της βόμβας
το τείχος που περιβάλλει την Ισπανία.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Τόσο το ποίημα όσο και η ζωγραφική:
α) είναι αναφορές εμπειρίας που ζούσαν στο πεδίο της μάχης.
β) εστίαση σε πτυχές που συνδέονται με το σύμπαν της φαντασίας και των ονείρων.
γ) απεικονίζει σκηνές των οποίων οι αναφορές είναι η φρίκη του πολέμου.
δ) αποκαλύπτει μια υποκειμενική και ατομική ανησυχία.
ε) υποδηλώνει την επιθυμία για απόδραση και άρνηση της πραγματικότητας εκ μέρους του καλλιτέχνη.
Η σωστή εναλλακτική λύση είναι γ) απεικονίζει σκηνές των οποίων οι αναφορές είναι η φρίκη του πολέμου.
στη ζωγραφική Γκέρνικα, Ο Πάμπλο Πικάσο προσπάθησε να τονίσει το θάνατο και την απελπισία που πλήττει την Ισπανία κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, με επικεφαλής τον δικτάτορα Φράνσις Φράνκο.
Ο ποιητής Carlos Drummond de Andrade, στο ποίημά του "Νέα από την Ισπανία", Απευθύνεται επίσης στο θέμα των βαρβαρότητας του ισπανικού πολέμου και της πικρής σιωπής που περιβάλλει αυτά τα σκοτεινά επεισόδια.
3. (Unifor / 2018)
Η ζωγραφική του βραζιλιάνου καλλιτέχνη χρησιμοποιεί αισθητικά στοιχεία από μία από τις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές, δηλαδή:
α) ρεαλισμός
β) σουρεαλισμός
γ) κυβισμός
δ) εξπρεσιονισμός
ε) Δαδισμός
Η σωστή εναλλακτική λύση είναι γ) κυβισμός.
Ο καλλιτέχνης από το Ceará, Aldemir Martins, παρήγαγε ένα έργο που επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα πρωτοποριακά κινήματα του Fauvism και του Κυβισμού. Στην οθόνη που εμφανίζεται, είναι δυνατόν να αντιληφθούμε τις κυβικές επιρροές, με απλουστευμένες γραμμές και να εκτιμούμε τη δισδιάστατη και τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων.
Δείτε επίσης αυτήν την επιλογή ερωτήσεων που έχουμε χωρίσει για να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας: Ασκήσεις στις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές.
