Die Beständigkeit der Erinnerung: Salvador Dalís surrealistische Malerei

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Die Beständigkeit der Erinnerung ist ein 1931 gemaltes Werk des Surrealisten Salvador Dali.

Die Arbeit, die im Museum of Modern Art in New York (MoMA) zu sehen ist, hat die Maße 24 x 33 cm und wurde im Öl-auf-Leinwand-Verfahren hergestellt.

Dies ist eines der repräsentativsten Gemälde des katalanischen Künstlers. Die Komposition bringt absurde Elemente in eine traumartige Kulisse, die uns also beim Träumen transportiert. Diese Funktion ist ziemlich auffällig innerhalb der Surrealismus.

Der Arbeitserstellungsprozess

Die Kunstgeschichte hat einige Werke, die zu Ikonen sowohl der künstlerischen Bewegungen als auch ihrer Autoren geworden sind. Zweifellos ist dies der Fall für Die Beständigkeit der Erinnerung.

Laut dem Autor selbst entstand die Leinwand in einem Moment des Unwohlseins, als der Künstler, indem er sich weigerte, mit seiner Frau spazieren zu gehen, in seinem Haus blieb und malte.

Die Beständigkeit der Erinnerung
Bis dann Die Beständigkeit der Erinnerung gehört zur surrealistischen Bewegung und stammt aus dem Jahr 1931
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So schuf Dalí in kurzer Zeit eine seiner prestigeträchtigsten Leinwände. Er sagte auch, dass ihn das Bild des Käses inspiriert habe Camembert geschmolzene Speisen, die er vor ein paar Stunden gegessen hatte.

Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass der Schöpfungsprozess für die Surrealisten völlig verwandt war in die psychische Welt, aus der sie so viel Inspiration wie möglich schöpften, basierend auf dem Automatismus und den Bildern der bewusstlos.

Ergänzen Sie Ihr Studium, lesen Sie auch: Surrealismus.

Die versteckten Bedeutungen in Die Beständigkeit der Erinnerung

Dies ist eine Komposition mit relativ kleinen Abmessungen. Die dabei entstandene Szenerie ist jedoch so faszinierend, dass sie weiterhin die Neugier des Publikums weckt und das Interesse an den Interpretationsmöglichkeiten der dargestellten Objekte weckt.

die Uhren schmelzen

Dalís ausgelaugte Uhren wurden zu einem Markenzeichen des Malers. Kein Wunder, denn tatsächlich hatten diese Elemente aufgrund ihres faszinierenden Charakters Auswirkungen auf die Psyche des Publikums.

geschmolzene Uhren

Mit diesem Bild versuchte die Künstlerin, die Vorstellung zu "materialisieren", dass die Zeit vergeht, ohne dass wir sie kontrollieren können und wie "geschmolzener Käse" fließen.

Eine der Inspirationen war hier Einsteins Relativitätstheorie, die darauf hindeutet, dass die Zeit mit dem Gesetz der Schwerkraft zusammenhängt.

Es gibt auch die Idee, dass weiche Uhren Schlaffheit und sexuelle Impotenz symbolisieren, Themen, die Dalí in anderen Werken aufgreift.

In diesem Bereich des Bildschirms wird auch ein trockener Baum angezeigt. Der Stamm ist ein Olivenbaum, der in der Region Katalonien, wo der Künstler geboren wurde, sehr präsent ist.

Das formlose Selbstporträt des Künstlers

Die verschwommene Figur, die in der Mitte des Bildschirms erscheint, ist eine Art missgestaltetes Gesicht. Dieses Element wird als Darstellung des Künstlers selbst interpretiert, der eine weiche Uhr auf sich trägt.

Körper formlos die Beharrlichkeit der Erinnerung

Wir können in diesem niedergeschlagenen Gesicht riesige Wimpern, Augenbrauen und eine Nase sehen. Unter der Nase sehen wir ein Element, das eine Zunge sein könnte.

Der Künstler wird in der Szene schlafend dargestellt, was die traumhafte Atmosphäre noch deutlicher macht, in der das Unbewusste die Situation beherrscht.

Interessanterweise befanden sich zu dieser Zeit die psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud in der Entwicklung. In ihnen wird das Unbewusste ausgiebig studiert und die Surrealisten haben sich auf diese Studien als Schöpfungsmethoden gestützt.

Insekten auf Uhren

die Insekten in Die Beständigkeit der Erinnerung entstehen als Symbole subjektiver Konzepte. Bei Ameisen, die sich auf die einzige starre Uhr drängen, bringen sie die Vorstellung des Verfalls mit sich. Der Künstler suggeriert, dass die Zeit von Ameisen verschlungen wird.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Andererseits trägt die auf dem anderen Objekt ruhende Fliege als Symbolik die subjektive Passage der gleichen Zeit, in a Anspielung, dass die Stunden, Tage und Jahre je nach Perspektive unterschiedlich vergehen beobachtet.

Salvador Dalí: die Ikone des Surrealismus

Wenn man über Surrealismus spricht, ist es wichtig zu zitieren Salvador Dali. Denn der in der spanischen Region Katalonien geborene exzentrische Künstler gehörte zu den Persönlichkeiten, die sich am meisten mit diesem Aspekt der Kunst beschäftigten.

Salvador Dali
Porträt von Salvador Dalí

Dalí kam am 11. Mai 1904 zur Welt. Als Sohn einer Familie, die ihn künstlerisch förderte, studierte er Kunst in Madrid, zog aber später in die USA, wo er viele Jahre verbrachte.

Er begab sich auf die surrealistische Seite und verwandelte sich in eine Ikone der Bewegung, in der er unbewusste mentale Bilder auf die Leinwand zu transportieren suchte.

Salvador Dalís Produktion umfasst zahlreiche Leinwände, aber auch Installationen und Objekte. Darüber hinaus erschien der Künstler selbst als "wandelndes Kunstwerk", da er die Menschen gerne mit seinem einzigartigen Temperament schockierte.

Salvador Dalí starb am 23. Januar 1989 in seinem Geburtsort, der Stadt Figueres, Spanien, im Alter von 84 Jahren.

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