Retreatants ist ein Gemälde des brasilianischen Künstlers Cândido Portinari aus dem Jahr 1944. Es wurde im Öl-auf-Leinwand-Verfahren hergestellt, hat eine Größe von 180 x 190 cm und befindet sich im São Paulo Museum of Art (MASP).
In dieser Arbeit befasst sich Portinari mit dem Thema der Nordostmigration, einer traurigen Realität für einen Teil der Bevölkerung Brasilianer, der seinen Ursprungsort auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen in anderen Teilen der Eltern.
Detaillierte Analyse der Arbeit Auszahlungen
Das Gemälde zeigt eine Migrantenfamilie, Auswanderer aus dem Nordosten, die ihr Land verlassen, um Dürre, Hunger, Armut und Perspektivlosigkeit zu entfliehen.
Der Maler porträtierte die Gruppe (insgesamt vier Erwachsene und fünf Kinder), düster und traurig. Die gewählte Farbpalette zeigt erdige Töne, die die Begräbnisatmosphäre, die die Szene umgibt, betonen.
Menschen nehmen einen großen Teil der Komposition ein und im Hintergrund haben wir eine trockene und leblose Landschaft.
Ihre sehr dünnen Körper spiegeln den Hunger dieser Menschen wider und ihre Gesichtsausdrücke verraten die Verzweiflung derer, die in einem so ungleichen Land ums Überleben kämpfen.
Über die soziale Funktion der Kunst sagte Portinari einmal:
Ich bin mit denen, die denken, dass es keine neutrale Kunst gibt. Auch ohne Absicht des Malers weist das Bild immer auf eine soziale Bedeutung hin.
Um die Details dieser großartigen Arbeit zu hinterfragen, haben wir einige Bereiche der Leinwand ausgewählt. Auschecken:
1. Schoß Kinder
Kinder sind wichtige Figuren in der Arbeit und sogar in der Mehrheit.
Die beiden Säuglinge in den Armen sehen gespenstisch aus. Das in weiße Tücher gehüllte Baby hat hervorstehende Augen und beobachtet die Welt voller Angst.
Das andere, größere, wird auf den Hüften der Mutter getragen und hat eine klapprige Struktur mit freiliegenden Knochen. Außerdem ist sie nackt, was die Ressourcenknappheit dieser Familie noch deutlicher macht.
Sie enthüllen auch die hohe Geburtenrate der armen brasilianischen Bevölkerung.
Die am stärksten gefährdeten und am wenigsten gebildeten Familien haben am Ende mehr Kinder, was hauptsächlich auf das Fehlen öffentlicher Maßnahmen zur Sensibilisierung und Zugang zu Verhütungsmitteln zurückzuführen ist.
2. Kind mit Wasserbauch
Eine weitere traurige Realität, die in dem Gemälde behandelt wird, ist die hohe Rate an Krankheiten, denen diese Menschen ausgesetzt sind, insbesondere die Kinderbevölkerung.
In diesem Bereich des Bildschirms sehen wir einen sehr dünnen Jungen, der einen riesigen runden Bauch hat.
Dieses Merkmal ist ein Symptom der Bilharziose, einer sehr häufigen Krankheit bei Landbewohnern, die keinen Zugang zu sanitären Grundversorgungen haben.
In den chronischen Phasen führt die Krankheit zu einer Vergrößerung des Bauches, wodurch ein sogenannter Wasserbauch entsteht.
3. Geier fliegen über
Portinari bringt eine Szene inmitten der Natur, aber nicht mit einer schönen und inspirierenden Landschaft, sondern mit einem desolaten Panorama.
Dies ist wegen mehrerer Elemente berüchtigt, darunter die schwarzen Vögel, die über die Familie fliegen. Es wird bemerkt, dass diese Vögel Geier sind, die normalerweise in einer Herde auf der Suche nach Tierkadavern sind.
Auch hier ist ein älterer Mann mit langem Bart und einem von der Härte des Lebens gezeichneten Gesicht zu sehen.
4. Trockener Boden und nackte Füße
Der Boden der Landschaft ist trocken und weist keine Anzeichen von Vegetation auf.
Die Menschen sind alle barfuß, was uns mehr Elemente bringt, die auf Armut hindeuten, es spiegelt auch die Härte der Reise der Migranten, sowohl physisch als auch emotional, wider.
Auf dem Boden liegen noch einige Knochen, ein Zeichen dafür, dass sich dort ein Tier zersetzt hat. In diesem Bereich des Bildschirms sehen wir in der oberen linken Ecke einen Schwarm Geier in Bodennähe, dargestellt durch einige schwarze Punkte. Diese Vögel würden Tierreste fressen.
5. Ausdrücke der Verzweiflung
Erwachsene zeigen ängstliche Züge, die die immense Verzweiflung und Perspektivlosigkeit demonstrieren, die die Situation mit sich bringt.
Der Mann starrt uns mit großen Augen an, als wäre es eine Art Hilferuf.
Diese Tatsache trägt dazu bei, das Werk in die Kategorie des "Porträts" zu transportieren, einen Dialog mit der Fotografie zu führen und das Gemälde zu einem Porträt auch des Leidens eines Volkes zu erheben.
Wer war Cândido Portinari?
Cândido Portinari war ein bedeutender brasilianischer plastischer Künstler. Er wurde am 30. Dezember 1903 im Landesinneren von São Paulo in der Stadt Brodwski geboren.
Sein künstlerischer Werdegang umfasst Gemälde, Zeichnungen und große Tafeln, die mehr als 5.000 Werke umfassen.
Im Alter von 50 Jahren wurde bei Portinari eine Bleivergiftung durch Kontakt mit Farben diagnostiziert. Selbst krank hörte er nicht auf zu produzieren.
Er starb im Alter von 58 Jahren am 6. Februar 1962 an den Folgen der Krankheit und hinterließ uns eine sehr bedeutende Aufgabe.
Für eine kindliche Herangehensweise an den Künstler lesen Sie: Portinari - Kinder.
