8 Werke von Portinari, die Sie kennen müssen

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Cândido Portinari ist einer der nationalen Künstler mit der größten weltweiten Anerkennung.

Seine Bilder bringen in der Regel Themen auf, die die Bedingungen darstellen, unter denen das brasilianische Volk in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte.

Portinari war beim Hervorheben sehr erfolgreich soziale Fragen, Volksfeste, Feldarbeit, Kindheit, unter anderem.

Sein einzigartiger und unverwechselbarer Malstil wurde stark von den künstlerischen Avantgarden inspiriert, die in Europa im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert entstanden. Der Maler hat es jedoch geschafft, diesen Einfluss zu absorbieren und in ein echt brasilianische Kunst.

Wir haben einige wichtige Themen und Werke in der Laufbahn des Malers und vor allem in der Kunstgeschichte Brasiliens ausgewählt. Auschecken!

Der Arbeiter auf der Portinari-Site

Portinari widmete sich stark der Darstellung der Arbeiter, vor allem derjenige, der sich mit seiner körperlichen Kraft im Feld als Instrument abmüht.

Gemischtrassig

gemischtrassig
Mestizen (1934)

Auf dieser Leinwand zeigt der Maler das Porträt eines starken Mannes mit verschränkten Armen, der auf einer Kaffeeplantage arbeitet.

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Die Hautfarbe und die Merkmale des Sujets weisen – neben dem Titel der Arbeit – darauf hin, dass es sich um einen Mestizen handelt, das Ergebnis der Mischung aus schwarzer, indigener und weißer Bevölkerung.

Gemischtrassig es wurde 1934 im Öl-auf-Leinwand-Verfahren hergestellt, hat die Maße 81 x 65 cm und gehört zur Sammlung der Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Kaffee

Portinari-Kaffee
Kaffee (1935)

Kaffee ist ein wichtiges Werk von Portinari. Es wurde 1935 mit Ölfarbe gemalt, hat eine Größe von 130 x 195 cm und befindet sich im Nationalmuseum der Schönen Künste in Rio De Janeiro.

Hier porträtierte der Maler eine Gruppe von Menschen während eines harten Arbeitstages auf einer Kaffeefarm. Die Körper der Arbeiter werden starr und fast skulptural präsentiert. Die Hände und Füße der Menschen sind groß, was die Stärke der Handarbeit unterstreicht.

1935 nahm die Leinwand an der International Exhibition of Modern Art in New York am Carnegie Institute teil und erhielt eine lobende Erwähnung, den ersten internationalen Preis des Malers.

Der Kaffeebauer

der Kaffeebauer
Der Kaffeebauer (1934)

Eines der emblematischsten Werke von Cândido Portinari ist der Kaffeebauer. 1934 mit Ölfarbe hergestellt, ist die 100 x 81 cm große Leinwand Teil der MASP-Kollektion.

In dieser Arbeit porträtiert Portinari die Figur eines Bauern, der sich auf seine Hacke stützt. Mit nackten Füßen, Gesicht im Profil, das sich vom Licht des Himmels abhebt, und einem T-Shirt mit Ärmel hochgekrempelt, der Mann steht in einer Kaffeeplantage mit einem Ausdruck von Müdigkeit und Besorgnis, Sorge.

Die starken und großen Füße symbolisieren erneut die Kraft des Arbeiters und deuten auf die Annäherung des Künstlers an die europäische expressionistische Bewegung hin.

Zuckerrohr

Zuckerrohr
Zuckerrohr (1938)

Die bei der Aufführung verwendete Technik Zuckerrohr war das Fresko (Wandmalerei-Methode). Die Arbeit wurde 1938 ausgeführt und hat große Abmessungen, 280 cm x 247 cm.

Es befindet sich im Palácio Capanema, einem Highlight moderner Architektur, in der Stadt Rio de Janeiro.

Auch hier verwendete Portinari das Thema des Handarbeiters, diesmal in der Zuckerrohrproduktion.

Nordostmigration im Werk von Portinari

Eines der Themen in Portinaris Produktion war auch die Abwanderung eines Teils der nordöstlichen Bevölkerung in andere Landesteile.

Auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen wagten ganze Familien beschwerliche und weite Reisen, um Armut, Hunger und Kindersterblichkeit zu entkommen.

Retreatants

Retreatants
Empfänger (1944)

Diese Arbeit zeigt eine Migrantenfamilie, die ihren Herkunftsort auf der Suche nach anderen Möglichkeiten in der Großstadt verlässt.

Mit neun Mitgliedern, vier Erwachsenen und fünf Kindern, wird die Gruppe auf düstere Weise mit skelettartigen und zerbrechlichen Körpern dargestellt. Der Ausdruck auf den Gesichtern ist ein leidender und die gewählte Farbpalette unterstreicht die Grabatmosphäre, die die Charaktere umgibt.

Das 1944 gemalte Gemälde ist eine in Öl auf Leinwand hergestellte Tafel mit den Maßen 190 x 180 cm und gehört zur Sammlung des São Paulo Museum of Art (MASP).

totes Kind

Portinari totes Kind
totes Kind (1944)

Im selben Jahr malt er Retreatants - 1944 - Portinari stellt die Leinwand her totes Kind. Mit 180 x 190 cm ist das Gemälde auch Teil der Sammlung des São Paulo Museum of Art (MASP).

In der Arbeit sehen wir eine Person, die den dürren und leblosen Körper eines Kindes hält. Andere Figuren stöhnen und weinen.

Das Weinen hier wird in dicken Tränen dargestellt, die aus den tiefliegenden Augen der Charaktere fallen, die hebt das Leiden der Menschen im Nordosten hervor, die in dieser Hinsicht ständig mit der Kindersterblichkeit zu kämpfen hatten Zeitverlauf.

Kindheit in Portinaris Werk

Auch das Thema Kindheit faszinierte Cândido Portinari. Der Maler zeigt in mehreren Werken das Universum der Kinder, viel leichter und flüssiger.

Candinho, wie er genannt wurde, war ein Junge aus einfachen Verhältnissen, der in der Stadt Brodowski mit anderen Kindern spielend aufwuchs.

Die Erinnerungen an ihre Kindheit und ihre Heimat waren in der Produktion der Künstlerin immer präsent. Eine seiner Zeilen zu diesem Thema lautet:

Die Landschaft, in der wir zum ersten Mal gespielt haben, verlässt uns nie.

Fußball

Fußball in Brodowski
Fußball (1935)

Die Tafel Fußball Das 1935 datierte Werk wurde in Öl auf Leinwand in den Maßen 97 x 130 cm ausgeführt und befindet sich in einer Privatsammlung.

Die Arbeit zeigt barfüßige Jungen beim Fußballspielen auf einem Feld. Es gibt einige Tiere und im Hintergrund sehen wir einen kleinen Friedhof, eine grüne Wiese und ein Haus.

Das Seitenlicht und die Farben, die der Künstler verwendet, weisen darauf hin, dass es später Nachmittag ist.

Jungs auf der Waage

Jungs auf der Schaukel
Jungen auf der Waage (1960)

Portinari genoss es, spielende Kinder zu malen. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1960, das im Öl-auf-Leinwand-Verfahren hergestellt wurde, misst 61 x 49 cm und befindet sich derzeit in einer Privatsammlung.

Darin porträtiert der Künstler vier Jungen, die sich auf Schaukeln amüsieren. Die Töne sind sanft und bringen Variationen von Gelb, Rosa und Blau.

Die Jungen scheinen in eine engelhafte Aura gehüllt und haben ihre Gesichter dem Himmel zugewandt, als würden sie die Brise des Tages spüren.

Cândido Portinari sagte einmal:

Weißt du, warum ich so viele Jungen auf Wippen und Schaukeln male? Um sie wie Engel in die Luft zu heben.

Wer war Cândido Portinari?

offene Portinari
Links, Selbstbildnis von 1956. Rechts, fotografisches Porträt des Malers

Cândido Portinari wurde auf einer Kaffeefarm in der Stadt geboren Brodowski, Inneres von São Paulo, am 30. Dezember 1903.

Der Künstler hatte eine intensive Laufbahn und produzierte rund 5.000 Werke, die von Gemälden über Zeichnungen bis hin zu großen Wandgemälden reichen.

Ein Beispiel für eine wichtige Wandtafel ist die Arbeit Krieg und Frieden, die 1956 den Vereinten Nationen (UN) angeboten wurde, mit Sitz in New York und 2010 zurückgewonnen wurde und sich derzeit im Stadttheater von Rio de Janeiro befindet.

Mitte der 1950er Jahre begann der Künstler ernsthafte gesundheitliche Probleme zu zeigen und wurde diagnostiziert mit Saturnismus, eine durch Bleivergiftung verursachte Krankheit, die bestimmte Farben in ihrer Zusammensetzung aufwiesen.

Der Künstler war leidenschaftlich für sein Handwerk und hat große Schwierigkeiten, den Anweisungen der Ärzte zu folgen, die Malerei aufzugeben.

Er starb am 6. Februar 1962 im Alter von 58 Jahren. Es hinterlässt ein unschätzbares Erbe für die brasilianische und die Weltkunst und trägt enorm zur Festigung der kulturellen Identität des brasilianischen Volkes bei.

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