Der Surrealismus war eine der europäischen künstlerischen Avantgarden, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris entstanden.
Diese Bewegung entstand als Reaktion auf den Rationalismus und Materialismus der westlichen Gesellschaft.
Die surrealistische Kunst beschränkte sich nicht auf die plastische Kunst, sondern beeinflusste auch andere künstlerische Manifestationen: Skulptur, Literatur, Theater und Kino.
Ursprung des Surrealismus
In Europa wurde die Zeit zwischen den beiden Kriegen (1918-1939) als "die verrückten Jahre" bezeichnet. So führte die Unsicherheit über die Vorherrschaft des Friedens zu dem Wunsch, "nur in der Gegenwart zu leben".
In dieser Zeit der Unzufriedenheit, des Ungleichgewichts und der Widersprüche entstanden mehrere künstlerische Bewegungen, die auf eine neue Interpretation und Ausdruck der Realität abzielten.
Diese Bewegungen wurden als "europäische Avantgarden" bekannt. Der Surrealismus war eine dieser Strömungen und hatte den Dadaismus und die metaphysische Malerei von Giorgio de Chirico (1888-1978) als unverzichtbaren Präzedenzfall.
André Breton (1896-1966), französischer Schriftsteller und ehemaliger Dada-Teilnehmer, brach mit dem Führer der Dada-Bewegung Tristan Tzara.
Damit startete er 1924 in Paris die Paris Surrealistisches Manifest, die der Welt eine neue Sichtweise auf die Kunst brachte. Seiner Meinung nach besteht der Begriff aus:
SURREALISMO, s.m. Psychischer Automatismus in einem reinen Zustand, durch den vorgeschlagen wird, das Funktionieren des Denkens mündlich, schriftlich oder auf andere Weise auszudrücken. Gedankenaussagen, jede durch Vernunft ausgeübte Kontrolle außer Kraft setzend, sich jeglicher ästhetischen oder moralischen Bedenken nicht bewusst.
Im Manifest werden surrealistische Prinzipien vorgestellt, darunter die Befreiung von der Logik und die Anbetung einer übergeordneten Realität, die als "wunderbar" bezeichnet wird.
Im selben Jahr kursierte die erste Ausgabe des Magazins Die surrealistische Revolution, die alle künstlerischen Ausdrucksmittel vereinte, unter scheinbarer Ausklammerung der Musik.
Hauptmerkmale des Surrealismus
Vereinfacht lassen sich folgende Merkmale dieses künstlerischen Aspekts aufzählen:
- freier Gedanke;
- spontane Ausdruckskraft;
- Einfluss psychoanalytischer Theorien;
- Schaffung einer "parallelen Realität";
- Erstellen von unwirklichen Szenen;
- Wertschätzung des Unbewussten.
Der Surrealismus schlägt die Aufwertung von Fantasie, Wahnsinn und den Einsatz automatischer Reaktionen vor. In dieser Perspektive muss sich der Künstler vom Impuls mitreißen lassen, alles aufzeichnen, was ihm in den Sinn kommt, ohne sich um Logik zu kümmern.
Surrealistische Künstler wollten das Potenzial des Unterbewusstseins und der Träume als Quelle für fantastische Bilder nutzen.
So wurden bildende Kunst und Literatur als Mittel gesehen, die Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Wirklichkeit auszudrücken, einem "Surrealität".
Zur gleichen Zeit wurde das Studium der Psychoanalyse - hauptsächlich von Sigmund Freud - entwickelt, das den Surrealismus maßgeblich beeinflusste.
Richtungen des Surrealismus
In der Malerei hat der Surrealismus zwei Richtungen eingeschlagen: die surrealistische Malerei bildlich und der abstrakt.
In beiden adaptierte er die Techniken von automatisches Schreiben von surrealistischen Dichtern. Ziel war es, den Geist von der bewussten Kontrolle zu befreien und einen Ideenfluss aus dem Unterbewusstsein zu erzeugen. Diese Arbeiten waren abstrakt oder figurativ.
In einer anderen Perspektive basierte der Surrealismus auf aufwendigen und akribischen Rekonstruktionen einer Traumwelt, in der Objekte in eine unerwartete Gegenüberstellung gebracht wurden.
Erfahren Sie mehr über:
- figurative Kunst
- Abstraktionismus
Hauptkünstler und Werke des Surrealismus
Der Surrealismus hatte einige prominente Namen, darunter:
1. Max Ernst
1925 erfand der deutsche Maler Max Ernst (1891-1976) – noch vor Dada – die Technik Flotte, ein Wort, das auf Französisch "reiben" bedeutet.
Bei dieser Methode reibt der Künstler mit einem Bleistift (oder einem anderen Material) auf einem Papier über eine strukturierte Oberfläche. So erschienen Bilder und wurden verwendet, wie sie erschienen, oder dienten als Grundlage für ein neues Design.
Der Künstler verwendete auch die Abziehbild, bei dem Tinte auf Oberflächen wie Glas oder Metall aufgetragen und auf einen Leinwand- oder Papierträger gedrückt wird. Die resultierenden Formen wurden dann kreativ in Handarbeit gemacht.
2. Joan Miró
Der spanische Maler Joan Miró (1893-1983) in seinem Werk "Harlekin Karneval(1924-25), überschritt die Grenze zwischen der Beobachtung des "externen Modells" und Symbolen, die aus dem Unterbewusstsein flossen.
Obwohl es auf Zeichnungen basiert, die in einem Zustand der Halluzination entstanden sind, ist seine Komposition durch das Eingreifen bewusster Kontrolle hoch organisiert.
Ein von Miró beeinflusster Künstler war der Amerikaner Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Der belgische Maler René Magritte (1898-1967) wies die vermeintliche Spontaneität des Automatismus als falsch zurück.
Er begann mit Bildern zu arbeiten, die auf den ersten Blick konventionell schienen, denen er aber durch Überlagerungen einen bizarren Charakter gab.
4. Salvador Dali
Der in Spanien geborene Maler Salvador Dali (1904-1989) wurde offizielles Mitglied der surrealistischen Gruppe und gab ihr mit seiner Methode der paranoiden Aktivität neue Impulse. Er ist sicherlich der bekannteste Künstler, wenn es um Surrealismus geht.
Dalí interessierte sich für abnorme psychische Zustände und insbesondere für Halluzinationen. Seine seltsamen Bilder wurden in einer Weise dargestellt, die der Farbfotografie ähnelte.
Um mehr über den hier gezeigten Rahmen zu erfahren, lesen Sie: Die Beständigkeit der Erinnerung.
Surrealismus in Brasilien
In Brasilien übte der Surrealismus einen erheblichen Einfluss auf die modernistische Bewegung aus. Der Schriftsteller Oswald de Andrade war einer der größten Vertreter.
In deinem Anthropophages Manifest, im Roman Seraphim Ponte Grande und in den stücken Der Mann es ist das Pferd und die Toten, können wir Elemente sehen, die mit surrealistischen Schöpfungstechniken zusammenhängen.
Neben der Literatur übte dieser künstlerische Strang auch auf bildende Künstler aus: Tarsila do Amaral, Ismael Nery und Cicero Dias.
Um mehr über andere Kunstbewegungen zu erfahren, lesen Sie:
- Realismus in der Kunst
- Moderne Kunst
- Impressionismus
- Expressionismus
- Futurismus
- Fauvismus
- Kubismus
Schauen Sie sich auch diese Auswahl an Fragen an, die wir für Sie getrennt haben, um Ihr Wissen zu testen: Übungen zu europäischen Avantgarden.
