Počátek historie divadla v Brazílii je založen na divadelních výstavách vytvořených jezuitskými kněžími v 16. století.
Jméno, které mělo pro vznik brazilského divadla velký význam, byl otec José de Anchieta (1534–1597), považovaný za prvního dramatika v zemi.
Tento umělecký jazyk postupem času získává nové vlastnosti, odpovídá zájmům aristokracie a později začíná zobrazovat i další části populace.
V brazilském divadle došlo k mnoha transformacím, přičemž první skutečně národní divadelní skupiny se objevily až v první polovině 20. století.
Jak vzniklo divadlo v Brazílii?
Když dorazili na brazilskou půdu a narazili na domorodé obyvatelstvo, začali Portugalci pohotově zpracovávat strategie pro ovládnutí místa a především domorodců.
Proto s cílem přeměny domorodého obyvatelstva na křesťanství používali řeholníci divadlo jako nástroj indoktrinace, v tzv. divadlo katechismu.
Divadelní formát byl zvolen proto, že usnadňoval prezentaci křesťanských myšlenek, které přinesli Portugalci.
Jako charakteristika katechezního divadla vyniká:
- znepokojení předáváním katolických učení;
- oceňování biblického účelu na úkor uměleckého vyjádření;
- přístupná místa, jako jsou školy, veřejné prostory pro volný čas a ulice;
- kombinace prvků domorodé kultury, jako je hudba a tanec.
V následujícím století, které se stále zabývalo náboženskými tématy, se objevilo divadlo spojené s populárními slavnostmi a představením Via Crucis. Tyto události mají přímou účast lidí.
Přečtěte si také: Otec José de Anchieta.
Vývoj divadla v Brazílii
Pozoruhodnou událostí pro brazilskou kulturní scénu byl příchod Doma Joãa VI. A jeho rodiny na konci roku 1807, který uprchl před konflikty s Napoleonem Bonaparte v Evropě.
Ve snaze nabídnout šlechtě zábavu a volný čas přináší král s sebou několik umělců z oblasti plastického umění, hudby, tance a divadla.
Poté vydá dekret, který stanoví vytvoření divadel, která splňují požadavky nové třídy, která se zde usadila. Země tak začala dostávat kousky ve francouzském modelu pro pobavení aristokracie a zjevně neodrážely zvyky a kulturu lidí.
Pozoruhodné dílo pro brazilské divadlo v první polovině 19. století bylo Antônio José nebo Básník a inkvizice, Gonçalves de Magalhães, představený v roce 1838.
Hra je součástí romantismu a je součástí dramatického žánru. S nacionalistickými cíli měl jako protagonista herec z Rio de Janeira João Caetano (1808 - 1863).
Kostýmní komedie
V 19. století se také objevila tzv. Komedie mravů, divadelní žánr, na základě humoru a satiry, která se zabývala chováním tehdejší společnosti, s karikovanými postavami.
Nejvýznamnějším dramatikem komedie o chování byl Martins Pena (1815-1848), který byl zodpovědný za některé vynikající hry, jako např. mírová spravedlnost země (1838), anglický strojník (1845) a nováček (1845).
Realistické divadlo
Realistické divadlo je jedním z uměleckých projevů, které integrují realismus, hnutí, které se objevilo v Evropa, která se postavila proti romantismu a jejímž cílem bylo odhalit latentní sociální problémy v EU společnost.
Objevuje se v době velkých transformací v Brazílii, s koncem otroctví, Vyhlášením republiky a příchodem přistěhovalců z různých částí světa, kteří tvoří dělnickou třídu.
S kritický charakter, přehlídky řešily problémy týkající se politiky, ekonomiky a lidských dilemat.
Hlavními realistickými dramatiky jsou spisovatelé Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) a Artur de Azevedo (1855-1908).
Brazilské divadlo z 20. století
Ve 20. století se divadlo stalo v zemi autentičtějším jazykem. Od 30. let 20. století vznikly národní společnosti, jako například Studentské divadlo v Brazílii (TEB), v roce 1938.
Nicméně, to bylo v roce 1943, že tento výraz získal větší viditelnost, s premiérou hry Svatební šaty, Nelson Rodrigues, slavnostně zahájil moderní divadlo v zemi. Polský dramatik Ziembinski podepsal směr přehlídky.
Objevují se další důležité skupiny, zejména v São Paulu a Riu de Janeiru. Je to případ Brazilské komediální divadlo (TBC), kterou vytvořil v roce 1948 Franco Zampari. Zahrnuje důležitá jména jako Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero a Fernanda Montenegro.
O několik let později Arena Theater, v roce 1953. Skupina přinesla revoluční a zpochybňující auru politickému a společenskému napětí v letech před diktaturou. Kousek, který znamenal počátek společnosti, byl Nenosí černou kravatu, autorem Gianfrancesco Guarniere, představený v roce 1958.
Velmi důležitým jménem brazilské divadelní scény je Augusto Boal, herec a dramatik, který byl součástí Teatro de Arena.
Vymyslel vyučovací metodu, Divadlo utlačovaných, s úmyslem učinit tento jazyk demokratičtějším a přístupnějším.
Během let vojenské diktatury, v letech 1964 až 1985, byl divadelní jazyk pronásledován a cenzurován, stejně jako všechny umělecké projevy, zejména v 60. a 70. letech. Někteří herci a dramatici proto museli zemi opustit, nebo se jim po letech podařilo uspořádat představení.
Brazilské divadlo si získalo významné místo na kulturní scéně země a je také mezinárodně uznávané.
V současné době stále existuje několik skupin, které se věnují studiu výrazu, experimentální i komerční společnosti. K dispozici jsou také přehlídky z jiných zemí, například skvělé muzikály.
Také by vás mohlo zajímat:
- Historie divadla
- Druhy umění
