Test umění na Enem je tvořen 5 otázek. Je nezbytné osvojit si znalosti v této oblasti, abyste měli větší šanci na úspěch v testu.
Kromě toho, samozřejmě, být důležitým porozuměním pro svět, které se odráží v povědomí a kritickém myšlení.
Otázka 1
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Body art staví tělo do takového reflektoru a podrobuje ho tak rozmanitým experimentům, že jeho vliv sahá až do současnosti. Pokud se v současném umění zdají možnosti vyšetřování těla neomezené - můžete si vybrat mezi reprezentovat, prezentovat nebo dokonce jen evokovat tělo - to je díky odkazu umělců průkopníci.
Silvia, P.R. Body v umění, body art, úprava těla: hranice. II. Setkání dějin umění: IFCH-Unicamp 2006 (přizpůsobený)
V textech souvisí pojem body art se záměrem:
a) stanovit hranice mezi tělem a složením.
b) učinit z těla privilegovanou podporu pro vyjádření.
c) diskutovat o politikách a ideologiích těla jako umění.
d) porozumět autonomii těla v kontextu práce.
e) zvýrazněte tělo umělce v kontaktu s divákem.
Správná alternativa: b) udělejte tělu privilegovanou podporu pro výraz.
Umělecký jazyk body art - s portugalským překladem pro „body art“ - používá přesně tělo umělce jako materiál a hlavní opora, privilegované jako kreativní a výraz.
a) NESPRÁVNÉ. Složení zde není zahrnuto jako prvek analýzy.
Portugalská umělkyně Helena Almeida (Text I) vytvořila rozsáhlé dílo, ve kterém využívá tělo hlavně jako základní podporu, která je vlastní body artu. V textu II se ukázalo, že kromě malby a kresby těla lze samotné tělo privilegovaným způsobem použít jako uměleckou podporu.
c) NESPRÁVNÉ. Záměrem body artu není diskutovat o politikách a ideologii o těle jako o umění, ale použít jej jako nástroj k diskusi o různých předmětech, včetně těla.
d) NESPRÁVNÉ. Účelem práce není pochopit autonomii těla, ale použít ji jako podporu.
e) NESPRÁVNÉ. Vztah mezi umělcovým tělem a divákem nebyl nikdy jasný.
otázka 2
(Enem-2018)
TEXT I
Fotogramy, které se také nazývají fotogrammatické tisky nebo obrázky […], jsou v obecné definici obrázky vytvořené bez používání fotoaparátu přímým kontaktem objektu nebo materiálu s fotocitlivým povrchem vystaveným zdroji světla. Tato technika, která se zrodila společně s fotografií a sloužila jako model pro mnoho diskusí o ontologii fotografický obraz, byl v prvních desetiletích století hluboce transformován avantgardními umělci XX. Spolu s kolážemi, fotomontážemi a dalšími technickými postupy dokonce představoval definitivní začlenění fotografie do moderního umění a jeho vzdálenost od obrazového znázornění.
COLUCCI, M. B. Fotogrammatické a avantgardní tisky: Zážitky Man Raye. Studie, č. 2, 2000.
TEXT II
V rámu Man Raye se „distancování od obrazového zobrazení“ uvedené v textu I projevuje v:
a) rezignace hry světla a stínu v surrealistických formách.
b) zavedení náhody nad technikou jako kritika realistického umění.
c) experimentální složení, fragmentované a s rozptýlenými obrysy.
d) radikální abstrakce zaměřená na samotný fotografický jazyk.
e) napodobování lidských forem na základě různých předmětů.
Správná alternativa: c) experimentální složení, fragmentované a s rozptýlenými obrysy.
THE rayografie objevuje se v dějinách umění jako experimentální proces, při kterém fotografové / umělci vytvářejí nové kompozice, přičemž jako nástroj používají prvky, které jsou součástí fotografického vesmíru.
a) NESPRÁVNÉ. Hry „světla a stínu“ jsou součástí fotografického jazyka, ale nebyly „inovací“ nebo rezignací pro surrealisty.
b) NESPRÁVNÉ. Rovněž neexistovala přímá kritika realistického umění. Kromě toho fotomontáže vyžadovaly pro svou realizaci použití umělecké techniky.
V případě fotomontáží nebyl použit fotoaparát, ale citlivý materiál a laboratoř, kde byly fotografie vyvinuty. Tam fragmentovali obrázky, experimentovali a vytvářeli díla bez obav z technických aspektů, jako je ostrost a obrys.
d) NESPRÁVNÉ. Myšlenka této rayografie také nebyla myšlenkou „radikální abstrakce“, hledala „distancování se od obrazného zobrazení“, jak ukazuje samotný text.
e) NESPRÁVNÉ. Toto „distancování se od obrazového zobrazení“, na které text odkazuje, souvisí spíše se samotným fotografickým zobrazením. V případě fotomontáže Man Raye dokonce navrhuje „lidské formy“, ale ne jako v tradiční fotografii.
otázka 3
(Enem-2018)
Skupina O Teatro Mágico představuje autorské skladby, které mají estetické odkazy na rockovou, popovou a brazilskou lidovou hudbu. Originalita jejich představení souvisí s evropskou operou 19. století od:
a) scénická dispozice umělců v divadelním prostoru.
b) integrace různých uměleckých jazyků.
c) překrývání hudby a literárního textu.
d) udržování dialogu s veřejností.
e) přijetí zápletky jako společného vlákna.
Správná alternativa: b) integrace různých uměleckých jazyků.
Skupina Teatro Mágico je známá svým výkonem a kombinací uměleckých pramenů. Otázka se týká skupiny s operou 19. století, v tomto případě s operetami, ve kterých také vystupovali ve stejné prezentaci různé umělecké jazyky, jako je čtení textů, hudba a kousky.
a) NESPRÁVNÉ. To je charakteristika opery, ale nesouvisí to s originalitou uvedenou v textu.
c) NESPRÁVNÉ. Toto je prvek přítomný také v operetách, ale nesouvisí s originalitou.
d) NESPRÁVNÉ. V operách nedochází k dialogu mezi umělci a diváky.
e) NESPRÁVNÉ. Děj jako vodicí nit je také zvláštností opery, ale nesouvisí s originalitou, kterou cvičení naznačuje.
otázka 4
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Stephen Lund, kanadský umělec, rezident ve Victorii, hlavním městě Britské Kolumbie (Kanada), se stal celosvětovým fenoménem produkujícím virtuální umělecká díla jezdící na kole. Po trasách sledovaných pomocí zařízení GPS odhaduje, že najel více než 10 000 kilometrů.
Texty zdůrazňují uměleckou inovaci navrženou Stephenem Lundem z (a):
a) přemístění technologií z jejich obvyklých funkcí.
b) perspektiva fungování zařízení GPS.
c) projížďka na kole ulicemi města.
d) analýza problémů městské mobility.
e) zaměřit se na kulturní propagaci vašeho města.
Správná alternativa: a) odpojení technologií od jejich obvyklých funkcí.
GPS je elektronické zařízení s funkcí ukazování pokynů uživatelům podle praktické a objektivní logiky s ohledem na mobilitu. Umělec však používá GPS jako nástroj pro uměleckou tvorbu a transformuje městské trasy na propracované kresby přenesené do městských map. Proto nahrazuje původní funkce této technologie vytvořením nové funkce, v tomto případě výkresu.
b) NESPRÁVNÉ. Myšlenkou umělce není diskutovat o tom, jak funguje GPS, pouze jej použít jako nástroj pro kreslení.
c) NESPRÁVNÉ. Jízda na kole ulicemi města nepřináší žádné inovace.
d) NESPRÁVNÉ. Navrhovanou otázkou nebylo analyzovat problémy s mobilitou města, alespoň ne přímo. Umělec inovuje pomocí GPS jako prostředku k vytvoření výkresu.
e) NESPRÁVNÉ. Umělcova pozornost se nezaměřovala na kulturní produkci města, ale na kresby vytvořené z městských ulic a z přístroje GPS.
otázka 5
(Enem-2018)
Oba obrázky jsou produkcemi, které jako surovinu používají keramiku. Práce dvojitá svislá konstrukce se odlišuje od marajoarské pohřební urny k
a) zvýrazněte symetrii v uspořádání kusů.
b) zhmotnit techniku bez užitkové funkce.
c) upustit od pravidelnosti ve složení.
d) zrušit možnosti afektivních odečtů.
e) začlenit podporu do její ústavy.
Správná alternativa: b) zhmotnit techniku bez utilitární funkce.
Ve sochařském díle představeném v TEXTU I je keramika prezentována jako podpora umění s estetickou a konceptuální charakteristikou bez úžitkové funkce. V TEXTU II má marajoarská pohřební urna funkci uložení smrtelných pozůstatků lidské bytosti, má tedy praktický účel ve společnosti, ve které byla vyrobena.
a) NESPRÁVNÉ. Práce Svislá struktura naopak nemá symetrické tvary. Všimněte si, že vykazuje tvary, jako by šlo o „skládané kameny“, které jsou rozloženy přehledným a asymetrickým způsobem.
c) NESPRÁVNÉ. Ačkoli se práce vzdává pravidelnosti, není to to, co ji odlišuje od marajoarského díla, odlišností je její utilitární funkce.
d) NESPRÁVNÉ. Není to proto, že dílo má vlastnosti konceptuálního umění, že nemá možnost afektivních čtení. Interpretace umění je na veřejnosti a obecně každý vyvolává různé interpretace, včetně afektivních.
e) NESPRÁVNÉ. Práce nezahrnuje podporu ve svém složení.
otázka 6
(Enem-2017 / adaptováno)
TEXT I
TEXT II
Když byl dotázán na svůj hotový proces vytváření, Marcel Duchamp uvedl:
- To záviselo na objektu; obecně jste museli být opatrní se svým vzhledem. Je velmi obtížné vybrat objekt, protože po čtrnácti dnech se vám začne líbit nebo nenávidět. Musíte na cokoli přijít s takovou lhostejností, že nemáte žádné estetické emoce. Výběr hotového zboží je vždy založen na vizuální lhostejnosti a současně na úplné absenci dobrého nebo špatného vkusu.
CABANNE, P. Marcel Duchamp: inženýr ztraceného času. São Paulo: Perspectiva, 1987 (přizpůsobený).
V souvislosti s textem a obrazem díla je zřejmé, že umělec Marcel Duchamp při vytváření ready-mades zahájil způsob tvorby umění, který se skládá z:
a) přidělit avantgardnímu umělci úkol být řemeslníkem 20. století.
b) považovat tvar předmětů za podstatný prvek uměleckého díla.
c) radikálně oživit klasický koncept krásy v umění.
d) kritizovat principy, které určují, co je umělecké dílo.
e) připisovat průmyslovým objektům status uměleckého díla.
Správná alternativa: d) kritizovat principy, které určují, co je to umělecké dílo.
Duchamp byl součástí dadaského avantgardního hnutí, které jako jeden ze svých principů zpochybňovalo umělecké dílo jako „anti-umělecký“ postoj. Při umisťování objektu, který byl dříve vyroben, do výstavní síně, umělec proto zpochybňuje důvody, které poukazují a definují, co je nebo není uměleckým dílem.
a) NESPRÁVNÉ. Termín „řemeslník“ označuje řemeslníka nebo umělce. Marcel Duchamp neměl v úmyslu udělat z avantgardních umělců „jen“ nebo „odkazy“ umění 20. století, ale spíše inovovat v myšlenkách a zdůrazňovat reflexe.
b) NESPRÁVNÉ. Duchampův záměr nesouvisel s formou předmětů, natož aby diktoval, co je pro umění podstatné nebo ne.
c) NESPRÁVNÉ. Nešlo o to, přinést nový koncept krásy, navrhoval jej zpochybnit, stejně jako zpochybnit umění samotné.
e) NESPRÁVNÉ. Jeho cílem nebylo ani nutně přeměnit průmyslové objekty na umění, nicméně některé z nich použil ke zpochybnění konceptu umění.
otázka 7
(Enem-2017)
TEXT I
TEXT II
V létě roku 1954 umělce Roberta Rauschenberga (n. 1925) vytvořil termín Zápas odkazovat na jeho nová díla, která měla aspekty malby i sochařství. V roce 1958 byla Cama vybrána jako součást výstavy mladých amerických a italských umělců na Festivalu dvou světů v italském Spoletu.
Osoby odpovědné za festival však dílo odmítly vystavit a odložily ho do depozitu. Ačkoli svět umění diskutoval o inovaci zavěšení postele na zeď, Rauschenberg to považoval za svou. práce „jeden z nejpřitažlivějších obrazů, jaké jsem kdy maloval, ale vždy jsem se bál, že se tam nikdo nechce dostat v tom “.
DEMPSEY. THE. Styly, školy a hnutí: Encyklopedický průvodce moderním uměním. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergova práce šokovala veřejnost v době, kdy byla vytvořena, a byla silně ovlivněna uměleckým hnutím, které bylo charakteristické:
a) rozpuštění odstínů a kontur, odhalující rychlou produkci.
b) neobvyklé zkoumání každodenních prvků, rozhovory s ready-mades.
c) vyčerpávající opakování vizuálních prvků, vedoucí k maximálnímu zjednodušení kompozice.
d) začlenění technologických změn, oceňování dynamiky moderního života.
e) geometrické tvary, ředění detailů bez obav o věrnost realitě.
Správná alternativa: b) neobvyklé zkoumání každodenních prvků, rozhovory s ready-mades.
Ready-made je výrazem umění, které využívá předměty každodenní potřeby, které již byly vyrobeny jinými lidmi, obvykle s nějakou užitečnou funkcí. V uměleckém kontextu si umělec takové objekty přivlastňuje a dává jim nový význam.
a) NESPRÁVNÉ. Umělec nenavrhuje rozpuštění kontur a tónů, ale zkoumání prvků každodenního života.
V prezentované práci používá Rauscheberg postel jako podporu svého umění a neobvyklým způsobem zkoumá tento předmět tak přítomný v životě lidí.
c) NESPRÁVNÉ. V Rausehenbergově díle se prvky neopakují. Tato funkce byla součástí hnutí pop-art.
d) NESPRÁVNÉ. To jsou zvláštnosti futuristické avantgardy, která nesouvisí s výše uvedeným dílem.
e) NESPRÁVNÉ. Geometrie tvarů je charakteristická pro kubismus, který nesouvisí s prezentovanou prací.
otázka 8
(Enem-2017)
Text odstínuje některé transformace funkcí umění v současnosti. V citovaném díle od umělce Jaime Prades
a) reflexe odpovědnosti člověka za životní prostředí.
b) valorizace poetiky nad obsahem.
c) péče o krásu v přírodě.
d) vnímání díla jako podpory paměti.
e) opětovné použití odpadu jako forma spotřeby.
Správná alternativa: a) reflexe odpovědnosti člověka za životní prostředí.
Umělec usiluje o nastolení otázek týkajících se ekologické krize. To je jasné v úryvku textu „(...) Uvědomil jsem si katastrofu, kterou městská ekologie je. Když mluvíme o otázkách životního prostředí, vždy se odvoláváme na přírodu, ale městská environmentální krize je silná. “
b) NESPRÁVNÉ. Umělec navrhuje otázky a úvahy, kombinuje obsah s poetikou.
c) NESPRÁVNÉ. Umělcova starost nemusí nutně souviset s krásou, ale s přinášením úvah o ekologii.
d) NESPRÁVNÉ. Práce nemá v úmyslu řešit problémy spojené s pamětí, návrh má diskutovat dopady na životní prostředí.
e) NESPRÁVNÉ. Umělec nehledá spotřebu prostřednictvím odpadků, jeho zájmem je zvyšovat odrazy.
otázka 9
(Enem-2017)
V roce 1956 se umělec Flávio de Resende Carvalho vydal po Avenida Paulista s kostýmem New Look, tropickým návrhem pánské šatny. Jeho nejznámější díla se týkají představení. Obrázek nám umožňuje uvést jako charakteristiku tohoto uměleckého výrazu použití:
a) intimity, politiky a těla.
b) publikum, ironie a bolest.
c) městský prostor, intimita a drama.
d) móda, drama a humor.
e) tělo, provokace a móda.
Správná alternativa: e) tělo, provokace a móda.
Umělec používá módu s cílem přinést mužům nový návrh oblečení; využívá své tělo jako nástroj a podporu ke komunikaci prostřednictvím umění; a také používá provokaci, protože navrhuje typ kostýmu, který nepoužívali muži, ale který byl považován za „ženský oděv“.
a) NESPRÁVNÉ. Nemůžeme říci, že intimita zde souvisí s výkonem Flávia de Carvalha.
b) NESPRÁVNÉ. Prvek „bolesti“ zde nefunguje.
c) NESPRÁVNÉ. Intimita a drama nejsou prvky, které umělec použil.
d) NESPRÁVNÉ. Drama není funkcí výše uvedeného představení.
otázka 10
(Enem-2017)
TEXT II
Goeldi se ve své inscenaci snažil reflektovat svou osobní a politickou cestu, svou melancholii a vášeň pro intenzivní, latentní aspekty v jeho tvorbě, jako jsou: města, ryby, supi, lebky, opuštění, osamělost, drama a strach.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: od melancholie k nevyhnutelnému. Časopis umění, médií a politiky. Datum přístupu: 24. dubna 2017 (přizpůsobený).
Rytec Oswaldo Goeldi byl ovlivněn evropským uměleckým hnutím z počátku 20. století, které představuje charakteristiky odhalené ve stopách díla:
Správná alternativa: a) Alfred Kubin, zástupce expresionismu.
Expresionistická avantgarda měla jako vlastnosti valorizaci hlubokých témat vlastní lidské bytosti, jako je strach, osamělost, úzkost a opuštění. Všechny tyto předměty byly hodně diskutovány v práci Oswalda Goeldiho.
b) NESPRÁVNÉ. Ve fauvismu jsou charakteristiky založeny na barevné intenzitě, zjednodušení tvarů a libovolném použití barev.
c) NESPRÁVNÉ. Mexický muralismus přinesl další obavy, především politické, se silným odhodláním přenášet libertářské nálady.
d) NESPRÁVNÉ. V kubismu byla důležitá geometrie obrazců, která umístila obrazové znázornění roztříštěně.
e) NESPRÁVNÉ. V surrealismu se umělci snažili vnést do svých děl neobvyklé prvky s mnoha odkazy ve vesmíru snů a psychoanalýzy.
Také by vás mohlo zajímat:
- Evropští předvoji
- Cvičení na Evropských předvojích
otázka 11
(Enem-2017)
Instalace dengo přeměnil místnost MAM-SP na jedinečné prostředí, jehož hlavní uměleckou charakteristikou bylo zkoumání:
a) účast veřejnosti na hravé interakci s dílem.
b) rozložení překážek ve výstavním prostoru.
c) symbolické znázornění snových předmětů.
d) subjektivní výklad gravitačního zákona
e) zdokonalování řemeslných technik.
Správná alternativa: a) účast veřejnosti na hravé interakci s dílem.
Instalace je druh umění, ve kterém se prostředí používá k zahrnutí uměleckých produkcí. V této práci Ernesta Neta můžeme pozorovat háčkované struktury visící ze stropu a zabírat místnost, kde mohou návštěvníci interagovat. Zaznamenává se přítomnost dětí pohybujících se mezi těmito strukturami, což zdůrazňuje interaktivní povahu práce.
b) NESPRÁVNÉ. Prvky práce nelze považovat za „překážky“, protože jsou tam právě za účelem interakce s veřejností.
c) NESPRÁVNÉ. Použité objekty nemusí nutně představovat oneirický vesmír, tj. Sny.
d) NESPRÁVNÉ. Ernesto Neto nenavrhuje interpretovat gravitaci, ale poskytnout hravé zážitky.
e) NESPRÁVNÉ. Alternativu lze považovat za částečně správnou, protože výroba se provádí háčkováním, ruční technikou široce vyráběnou v Brazílii. Pokud však jde o „uměleckou charakteristiku“, prohlášení písmene A je správnější.
otázka 12
(Enem-2017)
TEXT II
Špíz
Paulo César Silva, lépe známý jako Speto, je graffiti umělec ze São Paula zabývající se skateboardingem a hudbou. Posílení jeho umění nastalo v roce 1999 díky možnosti zblízka si prohlédnout odkazy přinesl na nějakou dobu, když prošel několika městy na severu Brazílie na turné s kapelou O Rappa.
Časopis Zupi, č. 19, 2010
Graffiti od umělce São Paula Speta vystavené v muzeu Afro Brasil odhaluje uznávané prvky brazilské kultury:
a) vliv abstraktního výrazu.
b) při reprezentaci národních legend.
c) v inspiraci hudebních skladeb.
d) v liniích vyznačených severovýchodním dřevorytem.
e) při charakteristickém použití skateboardové grafiky.
Správná alternativa: d) v liniích vyznačených severovýchodním dřevorytem.
Dřevoryty jsou uměleckým výrazem velmi přítomným v severovýchodní kultuře, spojeným hlavně s kordelskou literaturou - letáky tištěné rýmovanými verši.
a) NESPRÁVNÉ. Umělec nepoužívá abstraktní umění jako inspiraci, kterou lze vidět prostřednictvím obrazových prvků jeho díla.
b) NESPRÁVNÉ. Zde není zastoupení národních legend, ale běžných osobností přítomných v brazilském lidu, zejména ze severovýchodu.
c) NESPRÁVNÉ. Není možné vidět vztah mezi hudbou a Spetovou prací.
K výrobě dřevorytů je nutné vyrobit matrici vytesanou do dřeva, která se poté „vyraží“ na papír. Vynikajícími rysy této umělecké formy jsou silné linie a kontrast.
V případě severovýchodních dřevorytů se oceňují také populární témata. Všechny tyto prvky jsou obsaženy v díle Speta, výše uvedeného umělce.
e) NESPRÁVNÉ. Kultura skateboardingu není ve Spetově díle patrná, navzdory jeho zapojení do skateboardingu.
otázka 13
(Enem - 2016)
Technika décollage, kterou použil umělec Mimmo Rotella ve svém díle Marilyn, je uměleckou procedurou představitelkou šedesátých let:
a) zaměřit se na zachování reprezentací a vizuálních záznamů.
b) být založeny na recyklaci grafického materiálu, což přispívá k udržitelnosti.
c) zakrýt minulost a znovu otevírat cestu novým plastovým formám.
d) zajistit koexistenci různých polí výrazu a integraci nových významů.
e) zrušit manuální práci umělce v konfekci rekontextualizovaných obrazů.
Správná alternativa: d) umožnit koexistenci různých výrazových polí a integraci nových významů.
Decollage je technika, která spočívá v nanášení povrchů na sebe a následném „odlepení“ vrstev papíru, aby se odhalily skryté povrchy. Jedná se tedy o odlišný postup od koláže, ale o ten, který s ním souvisí a jehož cílem je také kombinovat různé typy komunikace a vyjádření a přinést nové interpretace.
a) NESPRÁVNÉ. Není záměrem udržet vizuální jazyk v platnosti v té době, ale přinést nové způsoby reprezentace.
b) NESPRÁVNÉ. Umělci ve skutečnosti používali existující grafické materiály, jako jsou reklamní plakáty, ale myšlenka nebyla založena na udržitelnosti, ale na estetické inovaci.
c) NESPRÁVNÉ. Přes hledání nových významů obrazů neměli umělci nutně za cíl zakrýt minulost.
e) NESPRÁVNÉ. Dekoláž se provádí především ruční prací.
otázka 14
(Enem - 2019)
Aby mohl být nepřetržitě prováděn přechod od nepřerušované výroby novinky k její spotřebě, jsou zapotřebí mechanismy a převody.
Do akce vstupuje jakýsi skvělý průmyslový stroj, podnětný, tentakulární. Jednoduchý zákon nabídky a poptávky podle potřeb však již velmi rychle neplatí: je to nutné vzrušovat poptávku, vzrušovat událost, provokovat ji, provokovat ji, vyrábět, protože modernost se stává živí se tím.
CAUQUELIN, A. Současné umění: úvod. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (přizpůsobený).
V kontextu současného umění text autorky Anne Cauquelinové odráží akce, které vysvětlují:
a) metody používané na trhu s uměním.
b) investice provedené mecenáši.
c) zájmy spotřebitele umění.
d) každodenní postupy umělce.
e) veřejná podpora kultury.
Správná alternativa: a) metody používané na trhu s uměním.
Autor článku se snaží vysvětlit motivaci trhu s uměním při hledání nových potřeb.
b) NESPRÁVNÉ. V dnešní době se termín „maecenas“ již nepoužívá, stále však existuje kulturní sponzorství. Text se však tímto aspektem nezabývá, je možné to vidět v úryvku „velký průmyslový stroj, podněcující, tentakulární, jde do akce“.
c) NESPRÁVNÉ. Předmět není o spotřebitelských akcích, ale o průmyslu.
d) NESPRÁVNÉ. Tvůrčí procesy umělců a jejich postupy v projevu Anne Cauquelin nezpochybňují. Autor tento bod nikdy nezmiňuje.
e) NESPRÁVNÉ. Text se zabývá motivacemi pro vytváření nového obsahu, nikoli financováním kultury.
otázka 15
(Enem 2015)
Na výstavě „Umělec je přítomen“ na výstavě MoMa v New Yorku provedla performerka Marina Abramovic retrospektivu své kariéry. Uprostřed toho hrál v pozoruhodném představení. V roce 2010, od 14. března do 31. května, šest dní v týdnu, celkem 736 hodin, opakovala stejnou pozici. Seděla v místnosti a přijímala návštěvníky, jeden po druhém, a vyměnila si s každým z nich dlouhý pohled bez slov. Diváci všude kolem sledovali tyto opakující se scény.
ZANIN, L. Marina Abramovic, nebo síla pohledu. K dispozici v: http://blogs.estadao.com.br. Přístup: 4. listopadu 2013.
Text představuje dílo umělkyně Marina Abramovic, jejíž výkon odpovídá současným trendům a vyznačuje se:
a) inovace návrhu relačního umění, který vstupuje do muzea.
b) vzdělávací přístup zavedený ve vztahu umělce k veřejnosti.
c) přerozdělení prostoru muzea, které integruje různé umělecké jazyky.
d) Společné vyjednávání významů mezi umělkyní a osobou, s níž interaguje
e) aproximace mezi umělcem a publikem, která je v rozporu s elitací této umělecké formy.
Správná alternativa: d) Společné vyjednávání významů mezi umělkyní a osobou, s níž interaguje
V tomto představení hledá Marina spojení s lidmi očima. Je nutné, aby veřejnost spolupracovala a byla ochotna se vyměňovat, k čemuž dochází v oblasti smyslů a emocí.
a) NESPRÁVNÉ. I když se jedná o relační umění, výkon Marina nepřináší inovaci v tomto přístupu v rámci muzeum, protože již bylo vyrobeno mnoho prací přinášejících podobné cíle s ohledem na tento aspekt relační.
b) NESPRÁVNÉ. Přístup Marina Abramovic nemá žádný vzdělávací záměr, protože se odehrává v subtilnějším a subjektivnějším terénu.
c) NESPRÁVNÉ. Umělec neusiluje ani o přerozdělení prostoru. Ve skutečnosti je návrh osobním spojením, prostor v tomto představení není umělcovým zájmem.
e) NESPRÁVNÉ. Ačkoli cílem práce je přiblížení mezi umělkyní a publikem, nemusí se jí nutně podařit rozejít elitace, protože stále existuje velká vzdálenost mezi prostředím muzea a většinou populace.
Chcete-li se dozvědět více o kariéře, Enem a přijímacích zkouškách, přečtěte si také:
- Umění v Enem
- Kurzy pro milovníky umění
