Ó funk se objevuje na jihu Spojených států v 60. letech a vytvořili jej černí hudebníci jako Horace Silver, James Brown, George Clinton a další.
Charakteristickým znakem funku, který je napsán v kvartérním pruhu, je zvýrazněný první rytmus ve vztahu k ostatním třem rytmům.
Historie Funk
Stejně jako u všech uměleckých výtvorů je těžké poukázat na jediného vynálezce funku. Nicméně, James Brown je jedním z nejdůležitějších jmen pro vznik funku.
Tento hudební žánr vznikl kombinací několika populárních černých rytmů, jako jsou blues, gospel, jazz a soul, které byly ve Spojených státech úspěšné.
Slovo "funk“Nebo„zděšený„Používali jazzoví hudebníci jako způsob, jak požádat své spoluhráče, aby do rytmu vložili více„ síly “. Někteří vědci poukazují na to, že by mohlo jít o fúzi mezi slovem kibundo "lu-fuki„To je angličtina“páchnoucí”.
Tímto způsobem podmínky funk a zděšený se vyvinul tak, aby popisoval hudbu s neustálým rytmem a melodií, která vám umožňovala tančit.
Tvůrci Funk použili pro názvy svých skladeb obě slova, například „Funk opus", Horace Silver a"funky bubeník”, James Brown.
Funkční evoluce dodnes
50. léta
Hudebníci jako americký pianista Horace Silver (1928-2014) kombinují virtuozitu jazzu s tanečnějšími melodiemi duše.
Téma "píseň pro mého otce“Shrnuje styl, který Silver nazval„funky styl”. Pauza se opakovala po celé písni a každý nástroj improvizoval z melodie.
Podívejte se taky: 50. léta
60. léta
Šedesátá léta označila vzhled funku jako nezávislého stylu prostřednictvím Jamese Browna (1933-2006).
Brown vyrostl v Georgii ve Spojených státech a jeho život byl poznamenán rasovou segregací. Tam pohltil veškerou hudbu, kterou černoši dělali, jak evangelium, tak blues, a inovace Horace Silver, které zrychlily rytmus duše.
Naučil se hrát na harmoniku, kytaru a zpívat a vymýšlí vlastní hudební cestu zdůrazněním prvního tlukotu baru. Úspěchy jako „Papa dostal novou značkovou tašku“Nebo„cítím se dobře„Jsou první komponované v tomto novém hudebním stylu.
Tak vznikl funk, který by ovlivňoval celou generaci amerických i zahraničních hudebníků.
Tempo v této době úzce souvisí také s bojem za občanská práva ve Spojených státech. Texty vyprávěly o každodenní rutině diskriminace a nedostatečné perspektivě afro-potomků.
Stejně jako se funk dostal k více lidem, černí Američané měli důvod být hrdí na to, že jejich kultura se šíří v bílých domech.
Podívejte se taky: 60. léta
70. léta
V 70. letech byl funk experimentován s elektronickou hudbou a rockem.
Vzhledem k popularizaci vinylové desky a vzhledu výkonnějšího vybavení nemusí být hudebníci fyzicky přítomni, aby mohli produkovat hudbu.
Tímto způsobem vzniká DJská profese, která bude zodpovědná za míchání různých melodií a rytmů ve stejné písni. Tento hudební žánr jde do nočních klubů a dobývá popové umělce, jako je Michael Jackson (1958-2009), jehož píseň „Nepřestávejte, dokud nedostanete dost”, Odhaluje vliv rytmu funku.
Na druhou stranu, hudebníci jako George Clinton (1941) kombinují funk s kytarami a dlouhými tématy, které charakterizují progresivní rock a psychedeliku. Témata jako „Hit it and Quit It”Zobrazují tuto zkušenost.
Podívejte se taky: 70. léta
80. léta
Vznik syntetizátorů a konsolidace elektronické hudby vytváří prostor pro kombinaci funku a hip hopu. Existují dva odlišné prameny: jeden z černých čtvrtí Miami, s rychlejším tempem, a druhý z New Yorku.
Údery jsou opakující se, protože nyní stačí programovat klávesnici nebo vzorkovač provozovat je na neurčito. Ve stylu, který praktikuje hnutí Miami Bass, jsou texty a choreografie erotizovanější a mají kubánské vlivy, jako je rumba.
V tomto desetiletí se funk spojil s rapovou poezií, což bude v Brazílii, zejména v Riu de Janeiru, velmi úspěšné.
Rockové kapely jako American Red Hot Chilli Peppers používají funkové rytmy s rockovou strukturou a vytvářejí rock-funk. Píseň "Dej to pryč„je dobrým příkladem této fúze.
90. léta do 21. století
V 90. letech se funk spojil s hip hopem a rapem a upevnil své poslání být spolu se styly periferie velkých měst.
Skupiny jako Američan „Linving Color“ a Britové „Jamiroquai“ použili rytmus funku k vytvoření nového, tanečnějšího rockového stylu.
Podobně elektronické hudební skupiny začleňovaly funk a akcentovaly rytmus pomocí syntezátorů. Dalšími trendy, které se v této době objevily, byly elektro-funk, boogie a go-go.
Funk v Brazílii
Funk dorazil do Brazílie v 70. letech a podmanil si hudebníky jako Tim Maia (1943-1998) nebo Tony Tornado (1970). Budou zodpovědní za míchání amerického funkového rytmu do rytmu brazilské hudby.
Vysílající Big Boy (1943–1977) začal propagovat „Bailes da Pesada“ v Canecão v Rio de Janeiru, který v té době fungoval jako steakhouse. Tam hráli rock, soul, groove, funk a spojovali mládí Ria.
Když tance v Canecão skončily, Big Boy se rozhodl, že je udělá putovní, a začal hrát v jižní i severní zóně města.
Podle DJ Marlboro (1963) se od té doby objevují dva druhy tanců: rocková a elektronická hudba, více spojená se zvukem “Miami basy„které byly také známé jako„ baile funk “. Název se zasekl, i když neměl příliš společného s původním zvukem.
Fenomén Carioca Funk
Carioca funk se objevuje v 80. letech. Jeho počátky jsou směsicí elektronických hip hopových rytmů, rapové poezie a schopnosti DJ kombinovat opakující se rytmy s melodií.
Téma textů přímo souvisí s každodenním životem favely nebo předměstí Ria. V tomto smyslu je dobrým představitelem tohoto aspektu téma „tam v Acari", MC Potato, stále spojené s estetikou Miami.
V 90. letech, s nárůstem městského násilí a invazí favelas policejními silami, začaly dopisy tuto realitu vyprávět, jak jsme si všimli v „Zbraňový rap". Na druhou stranu, funk byl také používán k prosazování občanských práv, jak je zřejmé z „Prostě chci být šťastný", a to jak MC Cidinho, tak MC Doca.
Od 21. století byly funkové texty stále přitažlivější a erotizovanější. Zruší strukturu sloky a chóru, aby se zredukovaly na fráze, jak vidíme v "atoladinha", předložili Bola de Fogo a Tati Quebra-Barraco; nebo „jen psi", z Bonde do Tigrão.
V současné době je carioca funk rozdělen do několika podžánrů, jako je melody funk, ostentação funk, prohibito funk a new funk.
Podívejte se taky: Brazilské hudební žánry
