НА скулптура, грубо казано, това е изкуството да трансформираме суровините (камък, метал, дърво и др.) в значими пространствени форми. Когато казваме „пространствени форми“, имаме предвид форми в трето измерение, т.е. с обем, височина и дълбочина.
От пластичните изкуства, скулптура той е един от тези, които най-много установяват взаимодействие с широката общественост. Това е така, защото като цяло те са проектирани и произведени с цел да заемат публични пространства. Така е например с гръцките и римските скулптурни ансамбли; но и със скулптури, произведени през периода на Ренесанса или в култури на традиционни религии, като будизма и индуизма.
Често скулптурите също са проектирани да придружават архитектурни комплекси, с цел да съставят хармоничен артистичен ансамбъл. Такъв е случаят със скулптурите, придружаващи готическите катедрали от Средновековието и дворците в класически стил от периода на абсолютистките монархии.
Освен това, според периода, цивилизацията и художествената школа, скулптурата претърпява тематични и формални вариации. Това става очевидно, когато сравним произведенията на ренесансов скулптор (16 век), като напр
Микеланджело, с творбите на примитивистки или кубистки скулптор, като напр Пикасо (двадесети век). НА пиета (вижте изображението в горната част на текста) от Микеланджело, например, със сигурност има реалистичен израз, типичен за Ренесанс, който се стреми да предаде болката на темата за отлагането на Христовото тяло от кръста и съзерцанието на мамо.Друг пример, който заслужава да бъде подчертан, е Мислителят, на френския скулптор ОгюстРоден. Тази статуя е завършена и изложена на обществеността през 1888 г., интегрирайки комплекта, наречен Вратите на ада. Роден беше получил поръчка за специални скулптури по темите, присъстващи в книгата. По дяволите, дава Комедия в Данте Алигиери. Много експерти по изкуства вярват в това Мислителят да бъде представяне на самия Данте. Изразителността на тази статуя е уникална за импресионистичното движение и, както подчертава историкът на изкуството Стивън Фартинг:
[…] Всеки компонент на Мислителят това е илюстрация на умствената концентрация. Както Роден забеляза: „Той не мисли само с мозъка си, сбръчканото чело, разтегнатите ноздри и устните компресиран, но с всички мускули на ръката, гърба и краката, юмруците и пръстите сключен договор “. Този шедьовър е пример за изключителната изразителна сила, която Роден е отпечатал върху голото човешко тяло. [1]
Вижте по-долу изображението на Мислителят и отбележете характеристиките, посочени в предишните параграфи:
„Мислителят“ от Роден е публикуван през 1888 г.
От началото на 20-ти век скулптурата започва да се приспособява към предложенията на артистичните авангарди, възникнали в Европа, като кубизъм, дадаизъм, абстракционизъм и конструктивизъм. В допълнение към гореспоменатия Пикасо (който също се открояваше в живописта), други скулптори като Константин Бранкузи и ХенриМур, станаха известни в модернистичните авангарди, които и до днес продължават да влияят върху съвременното производство на скулптури.
ОЦЕНКИ
[1] Фартинг, Стивън. всичко за изкуството. Рио де Жанейро: Секстант, 2011. П. 324
От мен Клаудио Фернандес
