Мястото на изкуството винаги е било широко обсъждана тема сред критиците, ценителите, изследователите и самите художници. Дълго време светът на изкуството се смяташе за автономна сфера, управлявана от собствени кодове и резултат от творчество, центрирано върху индивидуалността на художника. Въпреки това, особено от 20-ти век нататък, забелязахме, че това разделение между изкуството и света губи сила, тъй като различни движения се стремят да пробият такива граници.
През 50-те години на миналия век наблюдавахме формулирането на движение, наречено „поп арт“. Този израз, който идва от английски, означава „популярно изкуство“. Противно на това, което изглежда, това популярно изкуство, което определя подобно движение, няма нищо общо с изкуството, произведено от популярните слоеве, или с фолклористичните представи за изкуството. „Поп изкуството“ като движение обхваща различните прояви на масова култура, култура, създадена за тълпите и продуцирана от големите медии.
Включвайки елементи, генерирани от индустриалното общество, „поп изкуството“ извършва двойно движение, способно да ни разкрие богатството на собственото си съществуване. От една страна, тя разкрива следи от общество, белязано от индустриализация, повтаряне и създаване на мигновени икони. От друга страна, той поставя под въпрос границите на художественото правене, като избягва автономна мисъл и обхваща явленията на своето време, така че да зачене собствените си творения.
Движението „поп арт” се появи в исторически момент, белязан от възраждането на големите индустриални общества, които някога са били засегнати от последиците от Втората световна война. По този начин тя възприе големите северноамерикански и британски градски центрове като среда за първите си представители, които се вдъхновяват да създават своите произведения. Рекламни парчета, изображения на знаменитости, лога и комикси са част от тези вдъхновения.
Членовете на „поп арт“ успяха да привлекат вниманието на широката публика, като се вдъхновяват от елементи които на теория не са били признати за изкуство, като се има предвид, че потреблението е настоящият белег за тях пъти. Големи филмови звезди, комикси, модерни автомобили, електронни джаджи или консервирани стоки са деконструирани така че впечатленията и идеите на тези художници сигнализират за силата на възпроизвеждане и ефимерността на това, което се предлага от епохата индустриални.
Сред другите представители на това движение можем да подчертаем фигурата на Анди Уорхол, известен с многобройните разноцветни версии на „Мерилин Монро“, произведени през 1967 г. Друг пример за „поп арт“ може да бъде разпознат в произведението „No Carro“, в което Рой Лихенщайн използва езика на комикса, за да изследва градските ситуации. Дори и днес много художници използват препратки към „поп арт“ за проектиране на картини, скулптури и други инсталации.
От Райнер Соуса
Магистър по история
