В средата на 19 век пластичните изкуства (скулптура и живопис) вече следват тенденции, които оспорват артистичните техники, практикувани дотогава. О Импресионизъм това беше една от художествените тенденции, които се стремяха да улавят ефекти, които досега не бяха търсени, като например опитът да се предаде впечатлението за скорост или дори впечатлението за течението на времето. Тези техники са повлияли изключително много на съвременните тенденции. В конкретния случай на скулптура френският импресионист Огюстродин това беше един от основните модели, които модернистичните скулптури следваха.
Тенденциите в съвременната скулптура, освен че са наследници на импресионизма, следваха предложенията на артистичните авангарди от началото на 20-ти век, особено на кубизъм, О Дадаизъм, О примитивизъм и, a posteriori, абстракционизъм.
О конструктивизъм (което не беше ограничено само до изкуствата) проникна в техниките, използвани във всички тези тенденции, като се има предвид, че за разлика от предишните скулптурни техники, конструктивистката техника не е той се придържа към традиционните материали, като дърво, мрамор, бронз и др., но започва да изгражда скулптурни форми с хартия, пластмаса, парчета неизползвани домашни прибори, наред с други. неща.
Според историка на изкуството Стивън Фартинг в неговата работа Всичко за изкуството:
Няма нито една определяща характеристика на модернистичната скулптура: всъщност това е повратна точка в стремежа на скулпторите да открият какво е било тяхното. изкуство, като се започне с преразглеждане на понятията за представяне, пространство, форма, обем и маса, последвано от избора на материали, докато се стигне до методите градивен. [1]
Един от основните представители на този тип скулптура е румънецът КонстантинБранкуси (вижте изображението на неговата работа в горната част на текста). Бранкузи разработи един от най-великите модели на примитивисткото изкуство, трансформирайки своите изследвания на класически скулптури във все по-прости конструкции, запазващи само най-примитивните и плътни в изображението. Наред с Бранкузи, испанците ПаблоПикасо, който също превъзхожда живописта, разработва серия от скулптури, които се подчиняват на кубисткия стил. Пример може да се види по-долу:
По-горе, пример за кубистка скулптура на испанския художник Пабло Пикасо **
През годините, особено по време и след периода на Втората световна война, модерната скулптура е следвала нови пътища, особено с американските и английските училища, както посочва и Стивън Фартинг:
През 30-те и 40-те години скулптурата става по-абстрактна и стилизирана. Това беше особено богат и иновативен период в британската скулптура, представен от ХенриМур (1808-1896) и ВарваринХепуърт (1903-1975), също привърженици на метода на директния прорез. Мур, Хепуърт и техните приятели и колеги художници Габо и ЕрикДжил (1882-1940) си повлияват взаимно в процеса на преглед на основите на скулптурното изкуство. [2]
Абстракционисткият стил, свързан с конструктивистката техника, продължава да произвежда наследници по целия свят. Конкретизмът от 50-те години беше една от тенденциите, които последваха. Дори и днес, през 21-ви век, първите модели на съвременната скулптура се следват от много известни художници.
* Кредити за изображения:Shutterstock и Йоан Николае
** Кредити за изображения: Shutterstock и Томас
ОЦЕНКИ
[1] Фартинг, Стивън. всичко за изкуството. Рио де Жанейро: Секстант, 2011. стр.444.
[2] Точно така. П. 445.
От мен Клаудио Фернандес
Източник: Бразилско училище - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
