Абапору е най-известната творба на художника-модернист Тарсила до Амарал. Тази картина носи националните цветове (зелено, жълто и синьо), има сюрреалистични черти и възхвалява бразилското културно многообразие. Вдъхновен от това платно, писателят Освалд де Андраде написва Manifesto Anthropophagus, който също се стреми да определи националната идентичност.
Прочетете също:Анита Малфати — художничката, смятана за предшественик на модернизма в Бразилия
Теми на тази статия
- 1 - Резюме за Abaporu
- 2 - Значение и анализ на произведението Абапору
- 3 - История на работата Abaporu
- 4 - Канибалско движение
- 5 - Какво е значението на работата Abaporu?
- 6 - Животът на Тарсила до Амарал
- 7 - Някои четения на работата Abaporu
Резюме за Абапору
Абапору е произведение на художника-модернист Тарсила до Амарал.
Картината има националистически характер и цени бразилското смесено поколение.
Създадена е от Тарсила с цел да представи Освалд де Андраде.
Вдъхновен от този дар, Осуалд де Андраде написва антропофагичния манифест.
Антропофагното движение цени бразилското културно разнообразие.
Смисъл и анализ на произведението Абапору
Работата Абапору, от 1928 г. има бразилски елементи, като: жълтото на слънцето, зеленото на кактуса, синьото на небето.
Тези цветове присъстват в Флагът на Бразилия, като по този начин демонстрира националистически аспект на тази картина. Изобразеното лице има тъмна кожа и представлява бразилско смесено поколение. Лицето му е опряно на ръката му, което внушава рефлексивно отношение и ни връща към скулптурата. Мислителят, от французина Огюст Роден (1840-1917).
По този начин художникът Tarsila do Amaral прави a диалог между традиция и иновация, предвид това Абапору той също има сюрреалистични черти, тъй като изобразява човешка фигура в непропорционални форми и следователно далеч от реалността и по-близо до мечтателна вселена.
Абапору é едно от основните произведения на модернистичната живопис в Бразилия, произведени в ранните години на мБразилски модернизъм. Оттук произтича неговият националистически характер и видимото засилване на идентичността на бразилския народ, белязана от културното многообразие, произтичащо от смесването на поколенията.
Не спирай сега... Има още след рекламата ;)
История на произведението Абапору
До тогава Абапору беше подарък, който художничката Тарсила до Амарал реши да даде на съпруга си, писателя Освалд де Андраде(1890-1954), на рождения му ден, 11 януари 1928 г. Развълнуван от настоящето, писателят скоро прави своята интерпретация и смята изобразената фигура за антропофаг.
След справка с речник, художникът и писателят кръстиха скорошната творба Абапору. От Тупи-Гуарани произход, терминът раздел означава "човек"; вече пору, „което яде“. Платното на Тарсила вдъхновява автора да напише Manifesto Antropofágico.
канибалско движение
Антропофагичното (или антропофагично) движение Свързано е с първа фаза на мБразилски модернизъм. Неговите основи са изразени в Антропофагичния манифест|1|, написана от Освалд де Андраде през 1928 г. По същество този документ се застъпва за един вид културна антропофагия.
Следователно, е против радикалния национализъм, тъй като неговият автор разбира и приема, че бразилската култура е резултат от различни влияния. Така тя насърчава художника метафорично да „изяде чужденеца“, т.е. асимилира това, което е добро при култура чуждестранен и отпечатайте нещо типично бразилско върху него.
Ето извадки от манифеста:
Интересува ме само това, което не е мое. Закон на човека. Закон на антропофага. […] Никога не сме били катехизирани. Ние живеем в състояние на сомнамбулизъм. Направихме Христос роден в Баия. Или в Белем до Пара. […] Срещу отец Виейра. Автор на първия ни заем, за да спечелите комисионна. Неграмотният цар му беше казал: напиши това на хартия, но без излишни думи. Заемът е даден. Записана е бразилска захар. Виейра остави парите в Португалия и ни донесе на думи. […] Никога не сме били катехизирани. Направихме Карнавал. Индианецът се облече като сенатор на империята. Преструвайки се на Пит. Или да се появява в оперите на Аленкар, изпълнени с добри португалски чувства. […] Попитах един човек какъв е законът. Той отговори, че това е гаранцията за упражняване на възможността. Този човек се казва Гали Матиас. Аз го изядох. […] Но не дойдоха кръстоносците. Те бяха бегълци от една цивилизация, която ние изяждаме, защото сме силни и отмъстителни като Костенурката. […] Преди португалците да открият Бразилия, Бразилия беше открила щастието.
В тези откъси, събрани в нашия цитат, е възможно да се долови чуждо влияние, особено португалски, в бразилската култура, но също и смятат, че нашата култура има нещо уникално, „щастие“ преди откриването и катехизирането. Освен това показва, че трансформираме чуждите елементи в нещо типично бразилско.
Каква е важността на работата? Абапору?
Абапору това е символ на движението на антропофагите и също е a символ на бразилското модернистично изкуство като цяло. Работата също така генерира размисъл върху националната идентичност, тема, толкова любима на модернистите. Това показва, че зад зеленото и жълтото се крият и други цветове (влияния) в националната култура.
Вижте също: Мона Лиза — една от най-известните картини в света
Животът на Тарсила до Амарал
Тарсила до Амарал е роден в 1º Септември 1886 г. в град Капивари в Сао Пауло. По-късно учи в колежа Sacré-Coeur de Jésus в Барселона, Испания, където започва да рисува. През 1906 г. той се завръща в Бразилия, където се жени за първи път. Вече разведена, през 1920 г. тя учи в Академията Джулиан в Париж.
Две години по-късно, през 1922 г., тясе присъедини към ммодернизъм. Същата година, с Освалд де Андраде, неин приятел по това време, тя отива да живее в Европа, завръщайки се едва в края на 1923 г. Освен че е художник, Тарсила ръководи Пинакотеката в щата Сао Пауло. Епристига на 17 януари 1973 г, в столицата на Сао Пауло.
Някои преосмисляния на творбата Абапору
Абапору, от Eloir Jr.
Абапору, от Лучано Мартинс.
Абапору, от Ромеро Брито.
Абапору, от Валдсом Брага.
Abaporu do sertão, от Едуардо Лима.
Auauporu, от Тарик Клайн.
Забележка
|1| АНДРАДЕ, Освалд де. Антропофагичният манифест. В: TELES, Джилберто Мендонка. Европейски авангард и бразилски модернизъм: представяне и критика на основните манифести на авангарда. 3. изд. Петрополис: Гласове; Бразилия: INL, 1976 г.
кредити за изображения
[1] Пауло Хосе Соарес Брага | Бразилско училище
[2] Wikimedia Commons (репродукция)
[3] Обществено достояние | общ
От Уорли Соуза
Учител по литература
Разберете коя е Анита Малфати, смятана за предшественик на модернизма в Бразилия. Познайте своя артистичен стил и неговото значение. Вижте какви са творбите му.
Научете повече за модернизма в Бразилия, неговия исторически контекст, неговите европейски влияния и предложените разриви. Вижте неговите етапи, основни произведения и артисти.
Разберете кой е Освалд де Андраде и кои са основните му произведения. Научете за неговите литературни характеристики и разберете ролята му в бразилския модернизъм.
Елементите и техниките, които изграждат една картина.
Щракнете тук и научете подробности за живота и работата на Ромеро Брито, важен бразилски пластичен художник.
Разберете какво представлява Седмицата на модерното изкуство от 1922 г. Разберете кои артисти участваха, какво се случи всеки ден и защо това събитие беше толкова важно.
Знайте какви са характеристиките на сюрреализма. Запознайте се с основните художници на това авангардно движение и вижте как то е повлияло на бразилските художници.
Разберете коя е била Тарсила до Амарал, прочетете биографията й, разберете връзката й с бразилския модернизъм и открийте най-подходящите й творби.
Щракнете тук и вижте кои са основните характеристики на европейските авангарди. Разберете как са възникнали и каква е целта им.
