Марио де Андраде той беше великият интелектуален наставник на поколението на 20, той също беше поет, прозаик, пианист, държавен служител и преди всичко човек, отдаден на културното развитие на Бразилия.
Творчеството му, разделено на книги с поезия, белетристична проза, фолклор, есета и история на музиката, и до днес е забележителност в националната литература, тъй като въвежда нов литературен език, който си присвоява езика на народа, за разлика от академизма парнасовски на мода дотогава.
Прочетете също: Представянето на чернокожите в бразилската литература
кратка биография
Марио Раул де Мораис Андраде е роден на 9 октомври 1893 г. в град Сао Пауло. Учи пиано от ранна възраст, след като завършва курса в Conservatório Dramático e Musical de São Paulo през 1917 г., същата година, когато публикува първата си книга на стихотворения, все още в парнасски стил, озаглавен Във всяко стихотворение има капка кръв.
Още през 1917 г., със смъртта на баща си, той започва да работи като учител по пиано. Работи и като изкуствовед и посещава художествени кръгове в Сао Пауло, където се среща
Освалд де Андраде и Анита Малфати, с когото се сближи много и с когото артикулира Седмица на модерното изкуство през 1922 г.Също така беше през 1922 г., който публикува луда Паулисия, книга, считана за забележителност на бразилски модернизъм. От този период нататък той се превръща в една от най-важните фигури в бразилската литература и култура, съчетавайки интензивна литературна продукция с отдаден живот на обучение в Бразилски фолклор, музика и визуални изкуства.
Между 1934 и 1937 г. беше ръководител на Министерството на културата на град Сао Пауло, основавайки Обществената дискотека, в допълнение към популяризирането на I Национален конгрес за изпят език. През 1937 г. той основава Дружеството по етнография и фолклор в Сао Пауло.
Преместен в Рио де Жанейро през 1938 г. и става директор на Федералния окръжен институт по изкуствата. Обратно в Сао Пауло, той работи в Службата за историческо наследство. жертва на а сърдечен удар, умира в Сао Пауло на 25 февруари 1945 г.
Също така достъп: Биография на Мачадо де Асис – траекторията на единствения реалист в Бразилия
литературни особености
Считан като голямо интелектуално име на бразилския модернизъм, Марио де Андраде се откроява със своя новаторски дух. Вашата първоначална поезия извлича елементи от Европейски авангарди, като автоматично писане, характеристика на движението сюрреалист, който авторът по-късно преразглежда, в светлината на съвестта, смесвайки някаква теория с несъзнателни лирически влечения. Влиянието на кубизъм, което в поезията на Марио се явява като абстрактна деформация и валоризиране на примитивизма.
![Марка с портрет на Марио де Андраде по случай стогодишнината от рождението му. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Отначало поетическото творчество на автора е предназначено да нарушават каноничните художествени парадигми на академичната поезия, в ясно модернистично действие. След това се обръща към все по-интензивно изследване на ритъма и темите, взети от бразилския популярен фолклор.
С винаги обърнати към Бразилски социални проблеми, както и за култура национален, Марио пише и белетристична проза, която отразява ангажимента на автора към създаването на национален литературен език.
Строителство
- 1917 – Във всяко стихотворение има капка кръв (поезия)
- 1922 – луда Паулисия (поезия)
- 1925 – Робът, който не е Изаура (реч)
- 1925 – Първи етаж (Приказки)
- 1926 – Хаки пастила, или Военни привързаности, смесени с защо знам немски (поезия)
- 1927 – любов, непреходен глагол (идилия)
- 1927 – клан на костенурките (поезия)
- 1928 – Macunaíma, героят без никакъв характер (рапсодия)
- 1929 – Компендиум по история на музиката (песен)
- 1930 – лош изстрел (поезия)
- 1930 – имперски прищявки (песен)
- 1933 – музика сладка музика (песен)
- 1934 – изящно изкуство (Приказки)
- 1935 – О Алейядиньо и Алварес де Азеведо (есе)
- 1936 – Популярна музика и песни в Бразилия (критическо-биографично есе)
- 1939 – запознанства с медицина (репетиция)
- 1940 – Музикално изразяване в Съединените щати (песен)
- 1941 – бразилска музика (история и фолклор)
- 1941 – поезия (поезия)
- 1942 – малък музикален анекдот (песен)
- 1942 – модернистичното движение (теория)
- 1943 – балът на четирите изкуства (репетиция)
- 1943 – Аспекти на бразилската литература (есе)
- 1943 – Децата на Кандиня (хронично)
- S.d. – пълничката за птици
- 1945 – Отец Йезуино от планината Кармел (биографично изследване)
- 1946 – лира паулистана (поезия)
- 1946 – колата на мизерията (поезия)
- 1947 – нови приказки (Приказки)
- 1966 – пълна поезия (поезия)
В допълнение към тази обширна публикувана работа, Марио остави и огромен пощенски обеми, публикуван посмъртно.
Macunaíma, героят без никакъв характер
Това е едно от най-известните и най-обсъжданите произведения на Марио де Андраде. За да го напише, авторът разчита на а проект за представяне на бразилската разлика, в синтез на националния фолклор, който приема формата на пикарски роман, смесващ устната традиция и примитивизма с типично буржоазния жанр на романа.
Намерението му беше да се справи с множество проблеми в Бразилия, като културно подчинение и внос на модели социално-икономическите условия, липсата на определение за национален характер, езиковата дискриминация и преди всичко търсенето за културна идентичност бразилски.
Смесица от епичен и пикаресков роман, творбата се характеризира като рапсодияМодерен, тъй като обединява обширни познания за бразилския фолклор и културни традиции, безброй легенди, храни, вярвания, животни и растения от различни региони, както и различни културни и религиозни прояви, без да се позовава на конкретен регион на произход, давайки a впечатление от национално единство.
Пълен с тези регионални сливания, Macunaíma е критика на регионализма и се опитва да наруши границите, определени от география. О пространство е смесица от няколко бразилски региона и време тя варира между митичното на легендата и контекстуализираното и съвременно време.
Macunaíma е герой без никакъв характер, защото това, което той изгражда в една глава, деконструира в друга. Изживява моменти на изключителна смелост, а също и на изключителна страхливост; той е мързелив, но е смел; възрастен ли е все още дете; това е примитивът, който обитава цивилизования човек. Macunaíma не е човек, той е хибридлингвистичен.
"Там! Какъв мързел...” е повтаряща се крилата фраза на героя. Темата се появява като „амазонски знак“: в земя на слънце и топлина мързелът изглежда много по-естествен от работата. Това е противопоставяне на "цивилизационните" правила на Европа на валоризирането на труда. Извиквайки образи на мързела и мрежата, авторът очертава връзка с примитивното чувство.
В Macunaíma, се намира толкова много да оценяване на "тропическите чувства" като каталог на болестите от третия свят, който се появява, наред с други термини, в образа на мравки, присъстващ в цялата работа. Мравките също представляват това, което липсва на Macunaíma и Бразилия: организация, изчисление. Мравката е буржоазно животно par excellence, в противовес на цикадата, свързана с фигурата на безделието или, по-тропически казано, с ленивеца.
Предлагайки сборник от бразилските несъответствия, Марио де Андраде не изяснява, в Macunaíma, ако се гордеете или се срамувате от Бразилия. Това непоследователен хибридизъм възпроизвежда културния динамизъм и липсата на национална организация, завършвайки с песимизъм.
Вижте също: мъка: роман на Грасилиано Рамос
Фрази
"Лошо здраве и много здраве, болестите на Бразилия са."
„Преди модернизма Бразилия беше португалска страна с френски културни модели.
„Аз съм Тупи, свирещ на лютня.“
"Миналото е урок за размисъл, а не за повтаряне."
„Моята работа е популярна така: бразилци, дошло е времето да направя Бразилия.
Кредит на изображението
[1]топ76 / Shutterstock
от Луиза Брандино
Учител по литература
Източник: Бразилско училище - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm