Изкуството е дума, която произхожда от латинската дума ars и това означава техника или умение. Можем да кажем, че това е много стара човешка комуникативна проява.
определение на чл
Изкуството има a естетически характер и тя е тясно свързана с усещанията и емоциите на индивидите. Като пример можем да посочим живопис, танци, музика, кино, литература, архитектура и т.н.
Забележително е, че изкуството има важно социална роля тъй като излага исторически и културни характеристики на дадено общество, превръщайки се в отражение на човешката същност.
Той съществува във всички култури и неговото определение е било и продължава да се обсъжда безмилостно.
Определенията на изкуството през цялата история
за гръцкия философ Аристотел изкуството беше имитация на реалността. По-късно тази концепция беше опровергана грубо от няколко артистични течения, които разбраха, че изкуството не се основава само на имитация на реалността, но
творение.През Средновековието имаше два аспекта за това:
- ръчното (или механично) изкуство
- либералните (или интелектуалните) изкуства
Първият се считаше за по-нисък от втория, тъй като изкуството се създава само от интелекта.
Ако мислим по този въпрос днес, забелязваме, че той е по-развит; ръчната работа обаче все още е затрупана от интелектуална работа.
Като пример имаме занаятчията и художника, които споделят умствена работа, докато участват в художествено творчество. Първият обаче в по-голямата си част се счита за индивид, който произвежда „второстепенно изкуство“ по отношение на другия.
Тази аналогия на „високото изкуство“ и „популярното изкуство“ остава и до днес, като е обект на дискусии за много учени.
Научете повече за висока култура и Популярна култура.
История на изкуството - хронология
Историята на изкуството е клон на науката, който изучава художествените процеси в контекста, в който са били извършени. По този начин, за да улесни изучаването, изкуството се разделя на периоди, а именно:
- праисторическо изкуство: период преди 3000 а. В., например скалното изкуство.
- древно изкуство: от 3000 до. ° С. до 1000 а. В., например египетското изкуство.
- класическо изкуство: от 1000 до. ° С. до 300 d. а., например гръцкото и римското изкуство.
- средновековно изкуство: от 300 до 1350, например, готическо изкуство.
- Модерно изкуство: 1350 до 1850, например, неокласическо изкуство.
- Съвременно изкуство: от 1850 г. до наши дни, например, концептуално изкуство.
рок изкуство
Рок изкуството представлява една от най-старите художествени прояви, появили се преди милиони години в контекста на праисторията. Те са рисунки или картини, които са произведени преди всичко в пещери от няколко древни народи.
В допълнение към пещерните рисунки е известно, че през този период също започват скулптура, танци и музика.
По този начин можем да разсъждаваме върху потребността на човека да се изразява, да излага своите идеи, тъй като чрез художествената работа човек освобождава своите емоции.
През палеолита, около 30 000 г. пр. Н. Е. В., създадените дизайни имат много връзка с природата. Чертите, използвани за представяне на уплашени животни, бяха пълни с движение и сила. По-послушните животни, като северни елени и коне, са направени по по-деликатен начин, разкривайки лекота и крехкост.
Религиозно изкуство
Свещеното изкуство представлява набор от творби, чиято основна тема е религията.
Той е бил много изследван преди периода на Ренесанса (през античната, класическата и средновековната епоха), като е бил една от основните форми на изразяване в продължение на векове. Като пример имаме илюстрациите, скулптурите на светци и архитектурата, намерени в няколко църкви или храмове.
Бароково изкуство
С периода на Ренесанса в Европа през XV век се случват значителни промени като:
- сциентизъм
- контрареформа
- възход на буржоазията
- антропоцентризъм
- хуманизъм
В този контекст бароковият художник намира в изкуството необходимото място, за да разкрие объркването, причинено от промяната в парадигмите.
По този начин бароковото изкуство се дистанцира отчасти от Свещеното изкуство, създавайки по-еротично, непристойно ежедневие и следователно не толкова идеализирано.
Модерно изкуство
Съвременното изкуство възниква в контекста на Индустриална революция от 18 век.
В съвременното изкуство понятието изкуство се разширява малко и дори се счита за „анти-изкуство“, тоест то не се занимава с естетическото съдържание, а с посланието, което трябва да бъде предадено.
В Бразилия крайъгълен камък за въвеждането на модерното изкуство беше Седмица на модерното изкуство от 1922г.
В този смисъл можем да мислим, че изкуството има важна функция, в допълнение към катарзиса (прочистване на усещанията). С други думи, художественото произведение може да включва идеологическо и политическо съдържание, което кара публиката да разсъждава върху концепцията, а не просто да визуализира произведенията.
Абстрактно изкуство
Една от характеристиките на визуалните изкуства от съвременния период е появата на художественото течение, наречено абстракционизъм.
По такъв начин абстрактното изкуство предлага нерепрезентативна визуална работа, тоест дава приоритет на абстрактните форми пред фигури, които са част от реалността.
Това течение възникна в контекста на модернизма, чрез свобода на изразяване и опровержение на академизма и е свързано с авангардни движения.
Съвременно изкуство
Съвременното изкуство или постмодерното изкуство се появяват през 20-ти век, въпреки че много учени предпочитат да посочат произхода му в края на 19-ти век.
Съвременното изкуство обхваща по-отворена концепция за изкуство, като се основава, следователно, на оригиналност, художествени експерименти и иновативни техники.
По този начин той допуска различни художествени модалности и езици, както и смесицата между тях. Днес говорим за изпълнителско изкуство, мултимедийно изкуство, етническо изкуство, наред с други.
Подобно на модерното изкуство, съвременното изкуство се фокусира върху идеята, която трябва да бъде предадена за сметка на естетическата стойност на произведението.
Основната му функция е да накара хората да мислят, не само с произведения, които съдържат концепции естетика на хармонията и красотата, но базирана на творби, които често излизат извън границите на съзнанието човек.
Идеята е хората да имат контакт с произведения на изкуството чрез "естетически шок" и така да се случват катарзисни процеси и да благоприятстват рефлективната дейност.
Визуални изкуства
Важно е да се знае концепцията за визуалните изкуства, тъй като тя породи много объркване.
Някои хора вярват, че визуалните изкуства включват само картини.
Понятието визуални изкуства обаче е много по-широко и е свързано със самото име „визуално“. С други думи, той представлява онова изкуство, което можем да видим: живопис, скулптура, архитектура, театър, танц, фотография и др.
Видове изкуства
Знаем, че понятието за изкуство се разширява през годините, което съпътства развитието на хората и обществото.
По този начин днес имаме множество артистични модалности, изразени от различни езици (визуален, слухов, тактилен, наред с други), възникнали например с появата на информационните технологии.
И така, преди това изкуството беше разделено само на 7 направления:
- Песен
- Танц
- Живопис
- Кино салон
- Скулптура / Архитектура
- театър
- Литература
С развитието на обществото обаче към списъка бяха добавени и други видове изкуства:
- Фотография
- Комично
- Видео Арт
- Дигитално изкуство или мултимедия
Викторина по история на изкуството
Прочетете също: Какво е историята?
