Пабло Пикасо (1881-1973) е испански пластичен художник и един от най-големите майстори на изкуството на 20 век.
Приживе Пикасо беше високо признат и демонстрираше техническа гъвкавост и артистична производителност едва ли се равняваше.
Произвежда хиляди произведения, включително картини, скулптури, керамика и произведения в други подпори, в които използва различни материали.
Той също така е един от основателите на кубизма, движение, което се стреми да деконструира геометрично образа и по този начин да добави нови възможности към реалността извън простото възпроизвеждане.
Той е бил силно повлиян от гръцкото, иберийското и африканското изкуство, които са лесно видими в творбите му.
Биография на Пабло Пикасо
Пабло Пикасо е роден в Малага, в района на Андалусия, Испания, на 25 октомври 1881 г.
Той е кръстен с обширно име: Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо.
Пабло израства в благоприятна среда, защото баща му е художник и чертожник, който го е научил на първите стъпки. Затова той рисува първото си платно на 8-годишна възраст, в което изобразява сцени с бикоборство (О, бикоборец). На 14-годишна възраст той намира признание в училищата по рисуване.
Семейството се премества от Малага в Барселона през 1896 г., след смъртта на сестрата на Пикасо от дифтерия. Там младежът започва кариерата си като художник и среща много каталунски художници, като Карлес Касагемас, Джоан Видал Вентоса, Кардона и други.
През 1898 г. той се записва в най-известната испанска академия за изкуства, „Кралска академия за изящни изкуства в Сан Фернандо”, В Мадрид. Същата година обаче се разболява от скарлатина и се връща в Барселона.
През 1900 г. той пътува до Париж и приема този град за свой дом, но до 1904 г. той все още има връзки с Барселона.
На следващата година, през 1901 г., неговият приятел Казагема се самоубива, което оказва голямо влияние върху личния и артистичния му живот и тогава Пикасо започва т.нар. Синя фаза. По-късно, възстановен от силната меланхолия, по-обнадежден и щастлив, Пабло се посвещава розова фаза.
Именно във френската столица той се запознава със своите авангардни връстници, като Андре Бретон, Гийом Аполинер и писателката Гертруда Щайн.
След като проведе няколко изложби, Пикасо преодоля финансовите затруднения и продължи почти неистовата си продукция.
През 1907 г., заедно с художника Жорж Брак, Пабло се впуска в естетически експерименти, основани на геометризацията на формите и влиянието на примитивното африканско изкуство, което поражда Кубизъм.
Универсалността му го кара да се посвети на скулптура, гравюра и керамика през цялото време на Втората световна война.
Това са произведения, които заслужават да бъдат подчертани:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), което поради своя новаторски дух е една от забележителностите на кубизма;
2. Герника (1937), остра критика към фашизма на Хитлер, изложена в „Национален музей на художествения център„ Рейна София “в Мадрид.
Пикасо обича
Животът и работата на Пикасо са белязани от любящата му връзка с жените. С всяка връзка може да се забележи нова трансформация в творбите на този художник.
Така че той се жени два пъти, но имаше поне десет отличени извънбрачни връзки.
На 12 юли 1918 г. се жени за танцьорката Олга Коклова. Когато съпругата му е бременна, се появява поредицата от картини с участието на майки и деца.
През 1927 г. обаче той се запознава и влюбва в 17-годишното френско момиче Мари-Терез Валтер и с нея има дъщеря на име Мая Видмайер-Пикасо.
Други жени бяха част от живота му и вдъхновяваха художника в техните продукции.
Вижте портретите на някои от любовта на Пикасо:
Последните години на Пикасо
На 87-годишна възраст Пикасо произвежда за около седем месеца поредица от 347 отпечатъка, в които заема темите за цирка, бикоборствата и т.н.
Кариерата му завършва заедно със здравето му и като безпрецедентна почит, на 90-ия си рожден ден, музеят Лувър стартира голяма изложба на Пабло Пикасо.
Накрая той почина на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция, на 91-годишна възраст.
Остави наследство от приблизително:
- 1880 картини;
- 1335 скулптури;
- 880 керамика;
- 7089 рисунки.
Любопитните неща за Пикасо
- Пабло Пикасо е бил дислексик, което означава, че е имал учебно разстройство, характеризиращо се с трудности при четене, писане и правопис.
- Пикасо е бил член на комунистическата партия и е участвал в много конгреси за мир.
- Франсоаз Жило, една от жените, с които имаше връзка, се раздели с художника и години по-късно публикува книга "Да живееш с Пикасо", в която той разказа част от интимността си, която предизвика голям бунт в художник.
- Пикасо имаше проблемни отношения с децата си, общо 4, и с някои от внуците си.
Етапите на Пикасо
В творбите на Пикасо можем да забележим разлики между един и друг период, като първите фази в неговата продукция като признат художник са синята и розовата фази.
Освен това някои учени все още разделят произведенията на африканска фаза, аналитична фаза кубизъм и фаза синтетичен кубизъм.
Синята сцена на Пикасо (1901-1905)
По време на синята фаза творбите на Пикасо се занимават с теми като самота, смърт, изоставяне, слепота, бедност, отчуждение, отчаяние. Този период бе белязан от меланхолия.
От друга страна, трябва да подчертаем, че името на тази фаза се дължи на преобладаването на синия цвят. Тези работи са извършени в Барселона и Париж, период на сериозни финансови затруднения за Пабло.
Представянията на крадци, улични момичета, възрастни хора, болни хора, проститутки и майки с деца също са очевидни.
През този период Пикасо се отдалечава от академичната живопис и е повлиян от каталунската литература, със силна социална критика.
Вижте някои продукции от онова време:
Стар евреин и момче (1903)
Трагедията (1903)
Закуска на слепец (1903)
Розова сцена на Пикасо (1904-1906)
Когато се влюби във Фернанде Оливие, картините му ще се променят от синьо в розово и червено, започвайки тази нова фаза, характеризираща се с радост.
В този контекст Пабло Пикасо се премества в Париж и отваря студиото си в Монмартър. Там той организира изложба за колекционери, които са закупили негови творби и с това решават финансовото им състояние.
Момче с тръба (1905)
Семейство Акробат (1905)
Семейството на акробатите (1905)
Африканска фаза на Пикасо (1907-1909)
На този етап африканското влияние върху творбите на Пикасо е прословуто. Въпреки че е кратък, художникът е произвел много произведения. В този момент той направи една от най-емблематичните си композиции: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Важно е да се отбележи, че производството на Пикасо по това време е от съществено значение за появата на кубисткото движение.
Три жени под дърво (1907)
Мъжка глава (1907)
Две седящи жени (1907)
Фаза на аналитичния кубизъм (1909-1912)
Кубизмът е европейски артистичен авангард, започнал през 1907 г. с платното на Пикасо: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Отначало препратката към африканското изкуство беше известна, има влияние и от друг художник: Пол Сезан (1839-1906).
По-късно Пикасо преминава към онова, което е станало известно като „фаза на аналитичния кубизъм“.
Основните му характеристики бяха припокриването на равнини, геометрични фигури и използването на умерени цветове.
Жена с круши (1909)
Саксия за цветя (1910)
Абсентското стъкло (1910)
Фаза на синтетичен кубизъм (1912-1919)
В стадия на синтетичния кубизъм Пикасо използва други техники като колаж, където фиксира някои предмети върху платното. Все още с кубистични характеристики на геометричните фигури, използваните по това време цветове са по-интензивни.
Освен това, ако сравним с предишната фаза, е възможно да забележим връщането към фигуративното. Това е така, защото художникът започва да произвежда произведения, в които фигурите са по-разпознаваеми.
Натюрморт с реклама (1913)
Натюрморт в пейзаж (1915)
За да научите за други аспекти на европейския авангард, прочетете:
- Експресионизъм
- Фовизъм
- футуризъм
- Дадаизъм
- Сюрреализъм
