Естетиката, наричана още Философия на изкуството, е една от областите на познанието във философията. Произходът му е от гръцката дума аистеза, което означава "задържане от сетивата", "възприятие".
Това е начин за познаване (улавяне) на света чрез петте сетива (зрение, слух, вкус, обоняние и докосване).
Важно е да се знае, че изучаването на естетиката, както е замислено днес, води началото си от древна Гърция. От своя произход обаче човешките същества показват, че имат естетически грижи в своите производства.
От пещерни рисунки и първите записи на човешката дейност до дизайн или за съвременното изкуство способността да се оценяват нещата естетически изглежда постоянна.
Но около 1750 г. философът Александър Баумгартен (1714-1762) използва и дефинира терминът "естетика" като област от знания, получени чрез сетивата (знания чувствителни).
Естетиката започна да се разбира, заедно с логиката, като форма на познавам по чувствителност.
Оттогава естетиката се развива като област на знанието. Днес това се разбира като изучаване на форми на изкуството, процесите на създаване на (художествени) произведения и техните социални, етични и политически отношения.
Красотата сред гърците
От антропологичния си период гръцката философия се стреми да разбере причините, поради които човешките дейности имат ангажимент към естетическа стойност: красота.
От началото на времето идеята за красота и благополучие са свързани с производството и трансформацията на природата.
По този начин гръцкият философ Платон (427-347) се стреми да свърже полезността с идеята за красота. Той потвърди съществуването на „красивото само по себе си“, същност, присъстваща в „света на идеите“, отговорна за всичко красиво.
Много от платоновите диалози обсъждат преди всичко красивото Банкетът. В него Платон се позовава на красивото като цел, която трябва да бъде постигната от всички видове производство.
Философът обаче обединява красивото със своята полезност и атакува гръцката поезия и театър. В платоническата мисъл този вид дейност нямаше полза и породи объркване относно боговете и целите на човешките действия.
във вашата книга републиката, Платон дава ясно да се разбере, че при формулирането на идеалния си град гръцката поезия ще бъде отстранена от формирането на мъже за изкривяване на индивидите.
В Аристотел има разбиране за изкуството като техника, предназначена за производство. Философът се стреми да дефинира гръцките термини: праксис (действие), poiesis (създаване) и Техне (правила и процедури за създаване на нещо).
Следователно всичко, което преминава през тези три измерения, всички видове работа и всичко, което произвежда нещо ново, се разбира като изкуство.
Съществува обаче силна йерархия сред гръцките изкуства. Изкуствата на разума, които работят с интелекта, се разбират като по-добри от механичните изкуства, които работят с ръце.
Под ръчна работа се разбира малка работа, подценена, предназначена за роби. Добрият гръцки гражданин беше отговорен за дейностите на интелекта като математика и философия.
Красотата през цялата история на философията
Красотата беше разбрана от гърците в нейната обективност. Тази концепция се запазва през Средновековието и се разширява във връзката си с религията. Идеята за съвършенство и красота бяха свързани с проявата на божественото вдъхновение.
През този период изкуството се използва като инструмент в служба на вярата. Основната му цел беше да разкрие силата на Църквата и да разшири християнската религия. Самата красота се свърза с греха.
С края на Средновековието Ренесансът се стреми да се отдели от религиозния възглед за красотата. Идеята за красота започва да се отнася до възможно най-вярно възпроизвеждане на реалността. Художникът започва да приема главния герой, неговото техническо качество започва да се оценява.
Красотата, разбирана в нейната обективност, ще бъде свързана с пропорциите, формите и хармонията на представите на природата. Тези характеристики стават изрази, математически присъстващи в произведенията на изкуството.
По този начин беше определено поле, свързано със седемте изкуства (живопис, скулптура, архитектура, музика, танци, театър и поезия) или изобразително изкуство. Тази концепция за изкуството се запазва и до днес, въпреки появата на нови форми на художествено изразяване (фотография, кино, дизайн и др.).
Баумгартен и произходът на естетиката
Немският философ Александър Баумгартен откри естетиката като област на познанието във философията. Тя се стреми да разбере начините, по които красотата се възпроизвежда чрез изкуството.
До голяма степен това се дължи на факта, че изкуството се е утвърдило като акт на производство, който може да бъде свързан с икономическа стойност.
За да се придаде стойност на произведение, е необходимо разбиране на изкуството, което надхвърля простия вкус. Баумгартен се стреми да установи правила, способни да преценят естетическата стойност на природата и художествената продукция.
Основите, дефинирани от философа, позволяват с течение на времето изкуството да се зачене извън връзката му с красотата. Изкуството започва да се свързва с други чувства и емоции, които влияят върху идентифицирането на красивото и неговата стойност.
Кант и преценката на вкуса
философът Имануел Кант (1724-1804) предлага важна промяна по отношение на разбирането за изкуството. Философът взе три неразделни аспекта, които правят изкуството като цяло възможно.
Тя се основава на мисленето на философа, че изкуството поема ролята си на инструмент за комуникация. За него съществуването на изкуството зависи от:
- художникът, като творчески гений;
- произведението на изкуството със своята красота;
- обществеността, която получава и оценява работата.
Кант развива идея, че вкусът не е толкова субективен, колкото си го представя. За да има вкус, трябва да има образование и формиране на този вкус.
Художникът от своя страна се разбира като творчески гений, отговорен за преосмислянето на света и постигането на красота чрез произведението на изкуството.
Следвайки просвещенската традиция, която търси рационалното познание като форма на автономия, философът оттегля идеята за вкуса като нещо неоспоримо. Това е в разрез с идеята, че всеки човек има свой вкус.
За Кант, въпреки субективността на вкуса, е необходимо да се универсализира преценката на вкуса въз основа на прилепването на други субекти към същата преценка.
Философът се стреми да разреши този въпрос чрез идеята, че за да се счита нещо за красиво, първо е необходимо да се разбере какво е всъщност. По този начин образованието ще бъде отговорно за разбирането на изкуството и оттам за формирането на вкуса.
Преценката на вкуса обединява универсалността на оценяването на красотата с особеностите и особеностите на художника, произведението и публиката.
Франкфуртско училище
Важен повратен момент в изучаването на естетиката беше въведен от редица мислители от университета във Франкфурт в Германия.
Сред тези мислители се открояват Уолтър Бенджамин, Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, които, повлияни от мисълта на Карл Маркс, тъкат остра критика към капитализма и начина му на производство.
От тази мисъл, Уолтър Бенджамин (1892-1940) публикува важна работа, наречена Произведението на изкуството в ерата на техническата му възпроизводимост (1936).
В него философът твърди, че възможността за възпроизвеждане на произведения на изкуството би го накарало да загуби своята „аура“ на оригиналност, уникалност и изключителност на аристокрациите.
Тази промяна може да позволи достъп до произведението на изкуството от работническата класа, която преди това би била напълно изключена.
От друга страна, в рамките на капиталистическата система техническото възпроизвеждане на изкуството ще съсредоточи усилията си върху печалбата, генерирана от масовото разпространение на репродукции. Стойността на произведението се пренася върху способността му да се възпроизвежда и консумира.
Бенджамин обръща внимание на привлекателността на изложбата и говори за нова форма на култура, която се стреми да възпроизведе естетиката на изкуството. Политиката и войната например започват да пробуждат емоции и страсти, които преди са били типични за изкуството, чрез пропаганда и масови спектакли.
Този вид естетическа сила може да се види в пропаганда, военни паради и речи, които съдържаха тълпа от хора, присъстващи от нацистката партия.
С края на Втората световна война нацизмът е победен, но неговата форма на пропаганда и масирането на естетически елементи остават и се развиват в така наречената културна индустрия.
Естетика днес
Естетиката, от връзката й с красивото сред гърците, определянето й като област на познание от Баумгартен, до дните на днес тя се трансформира и се стреми да разбере основните фактори, които карат хората да имат „мисъл естетичен".
Философията и изкуството се срещат в естетиката. Има много мислители, които с течение на времето са направили този съюз като начин да разберат една от основните области на знанието и човешката дейност.
В наши дни добра част от естетическите теории се произвеждат и от художници, които имат за цел да обединят практиката и теорията в производството на знания.
Това е случаят с Ариано Суасуна (1927-2014), драматург, поет и теоретик на естетиката. Във видеото по-долу той говори за стойността на популярното изкуство и връзката му с културното господство.
Библиографски справки
Банкетът - Платон
Критика на чистия разум - Имануел Кант
Естетика - Александър Баумгартен -
Произведението на изкуството в ерата на техническата му възпроизводимост - Уолтър Бенджамин
Покана за философия - Марилена Чауи