Съвременното изкуство обикновено е художествената тенденция, която се доближава най-много до нашата реалност.
Появявайки се през втората половина на 20-ти век, той се произвежда до днес.
Обикновено се стреми да отразява тревогите и притесненията на обществото и може да ни помогне да разберем и интерпретираме събитията в света и в живота ни.
Избрахме 5 съвременни художници, които представят важни творби. Това са продукции, които ни водят към разпит и размисъл, изостряйки чувствителността си и оценявайки човешкото същество.
Разгледайте!
1. Розана Паулино
Розана Паулино от Сао Пауло има много мощна работа. Основните теми, които разглежда, са свързани с етнически, социални и полови проблеми.
Нейната грижа е да разкрие различните видове агресия, които страдат чернокожите жени в бразилското общество; останки от робство, което измъчва Бразилия в продължение на 400 години.
Нарича се една от най-забележителните му творби зад кулисите, 1997.
Използвайки снимки, конци и рамки за бродиране, художникът подчертава насилието и заглушаването, наложени на жените, особено в домашната среда.
Името на това произведение намеква за това, което се крие в „задкулисието на обществото“.
Работата се състои от портрети на чернокожи жени, отпечатани върху плат и грубо зашити в областта на очите и устата, предполагащи очи, които не виждат и уста, които не крещят.
2. Хелена Алмейда
Хелена Алмейда започва художествената си продукция през 60-те години. Родена през 1934 г. в Лисабон, Португалия, тя е едно от големите имена на съвременната художествена сцена.
С много разнообразна творба тя смесва различни езици като фотография, живопис, пърформанс и скулптура.
В повечето си творби тя използва собственото си тяло като инструмент, провокира и поставя под съмнение женската роля и артистичната изработка.
В една от твоите творби, Обитавана живопис, от 1975 г., Хелена се стреми да се слее с произведението на изкуството, интегрирайки се с платното.
По думите на художника:
Всичко беше във всичко и аз го разбрах, че е глобално. Че всичко беше във всичко, че екранът беше изцяло върху мен по същия начин, по който бях изцяло на екрана.
Хелена Алмейда почина на 25 септември 2018 г., оставяйки обширна продукция.
3. Клаудия Андухар
Фотографът Клаудия Андухар е роден през 1931 г. в Швейцария. Жертва на Втората световна война, той загуби по-голямата част от семейството си и се премести в САЩ. Години по-късно той идва в Бразилия и се установява тук.
През 1971 г. той започва интензивна фотографска работа в местни села от етноса Яномами. Той се ангажира силно с тази култура и реши да напусне Сао Пауло. След това се придвижва на север от страната.
Тя живее с индийците до 1978 г., когато е преследвана от военна диктатура. Според закона за националната сигурност от нея се изисква да напусне племето.
През този период той интензивно снима простотата и красотата на горските същества, първите жители на Бразилия.
При завръщането си в Сао Пауло той започва да се бори за каузата на индианците. Можем да кажем, че е било от съществено значение да се даде видимост и глас на коренното население, особено на Яномами.
Клаудия Андухар е едно от големите имена в съвременната бразилска фотография.
4. Леонилсън
Хосе Леонилсън е роден на 1 март 1957 г. във Форталеза, Сеара. Чрез рисуване, рисуване и бродерия този художник се обърна към въпроси, свързани с хомосексуалността и привързаността.
Почти винаги в изповеден тон творбата му има автобиографичен и интимен характер. Тъй като обаче беше толкова нежна и искрена, тя успя да докосне дълбоко цяло поколение.
Хомосексуален, Леонилсън открива, че носи вируса на ХИВ през 1991 г., факт, който може да се види в последните му творби.
От този момент нататък неговата продукция започва да представя духовен заряд и да демонстрира крехкостта на живота.
Притесненията за неясната социална и политическа панорама от 80-те години - след военната диктатура - също присъстваха в началото на кариерата му.
Умира на 28 май 1993 г. в Сао Пауло.
През 2012 г. документалният филм е произведен Леонилсън, под тежестта на моите любови, с продължителност 43 минути, което показва траекторията на художника. Вижте по-долу.
5. Рон Мюк
Австралийският художник Рон Мюк, роден през 1958 г., е едно от онези имена, които не остават незабелязани в изкуството.
Продукцията му се състои от хиперреалистични скулптури, в които той възпроизвежда човешки фигури, в големи или малки размери.
Скулпторът използва материали като смола, силикон и фибростъкло, за да създаде персонажи, които изглеждат невероятно като „истински човек“.
Фигурите почти винаги са в ситуации, които демонстрират уязвимостта на човешкото същество, самотата, любовта, живота и смъртта.
Публиката, която попада на негови творби, обикновено е впечатлена. Трудно е за всеки, който не се идентифицира с творенията на Рон Мюк.
През 2014 г. художникът изложи своите творби в Пинакотека де Сао Пауло. Гледайте видео, направено по това време, обясняващо малко за продукцията на този талантлив скулптор.
Има повече информация за съвременните художници за вас:
