О фънк се появява в южната част на САЩ, през 60-те години, създаден от чернокожи музиканти като Хорас Силвър, Джеймс Браун, Джордж Клинтън и др.
Написано в четвъртична лента, отличителен белег на фънка е подчертаният първи ритъм, спрямо останалите три ритъма.
История на Фънк
Както при всички артистични творения, трудно е да се посочи само един изобретател на фънка. Въпреки това, Джеймс Браун е едно от най-важните имена за появата на фънк.
Този музикален жанр възникна от комбинацията от няколко популярни черни ритми като блус, госпел, джаз и соул, които бяха успешни в Съединените щати.
Думата "фънк" или "фънки”Се използва от джаз музикантите като начин да помолят своите съотборници да вложат повече„ сила ”в ритъма. Някои учени посочват, че това може да е сливането между думата кибундо "лу-фуки"Това са англичаните"миризлив”.
По този начин, условията фънк и фънки еволюира, за да опише музика с постоянен ритъм и мелодия, които ви позволяват да танцувате.
Създателите на Funk използваха и двете думи за заглавия на своите композиции, като „
Фънк опус", от Хорас Силвър и„фънки барабанист”, От Джеймс Браун.Фънк еволюция до днес
50-те
Музиканти като американския пианист Хорас Силвър (1928-2014) съчетават виртуозността на джаза с по-танцувалните мелодии на душа.
Темата "песен за баща ми”Обобщава стила, който Силвър нарече„фънки стил”. Такт, повтарящ се през цялата песен и всеки инструмент, импровизиращ от мелодия.
Вижте също: 50-те
60-те
60-те маркират появата на фънк като независим стил чрез Джеймс Браун (1933-2006).
Браун е израснал в Джорджия, САЩ и животът му е белязан от расова сегрегация. Там той попива цялата музика, която правят чернокожите, както госпел, така и блус, и иновациите на Хорас Силвър, които ускоряват ритъма душа.
Той се научи да свири на хармоника, китара и пее и изобретява свой собствен музикален път, като подчертава първия ритъм на бара. Успехи като „Папа се сдоби с нова марка чанта" или "чувствам се добре”Са първите композирани в този нов музикален стил.
Така беше създаден фънкът, който би повлиял на цяло поколение американски и чуждестранни музиканти.
В този момент темпото също е тясно свързано с борбата за граждански права в Съединените щати. Текстовете разказват за ежедневието на дискриминацията и липсата на перспектива за афро-потомците.
По същия начин, тъй като фънкът достигаше до повече хора, чернокожите американци имаха причина да се гордеят, че виждат тяхната култура да се разпространява в белите домове.
Вижте също: 60-те
70-те
През 70-те години фънк се експериментира с електронна музика и рок.
С популяризирането на виниловата плоча и появата на по-мощно оборудване, музикантите не трябва да присъстват физически, за да произвеждат музика.
По този начин възниква професията диджей, която ще отговаря за смесването на различни мелодии и ритми в рамките на една и съща песен. Този музикален жанр посещава нощни клубове и завладява поп изпълнители като Майкъл Джексън (1958-2009), чиято песен „Не спирайте, докато не получите достатъчно”, Разкрива влиянието на фънк ритъма.
От друга страна, музиканти като Джордж Клинтън (1941) смесват фънк с китари и дългите теми, които характеризират прогресив рока и психеделика. Теми като „Удари го и го напусни”Изобразяват това преживяване.
Вижте също: 70-те
80-те
Появата на синтезатори и консолидирането на електронна музика правят място за комбинацията от фънк и хип-хоп. Има две отделни направления: една от черните квартали на Маями, с по-бързи темпове, и друга от Ню Йорк.
Тактовете са по-повтарящи се, тъй като сега всичко, което трябва да направите, е да програмирате клавиатурата или семплер да ги управлява за неопределено време. В стила, практикуван от движението на Маями Бас, текстовете и хореографиите са по-еротизирани и имат кубински влияния като румбата.
През това десетилетие фънкът се събра заедно с рап поезия, нещо, което ще бъде много успешно в Бразилия, особено в Рио де Жанейро.
Рок групи като American Red Hot Chilli Peppers използват фънк ритм с рок структура, създавайки рок фънк. Песента "Подарявам"е добър пример за това сливане.
90-те до 21 век
През 90-те години фънкът се слива с хип-хопа и рапа, затвърждавайки призванието си да бъде заедно със стиловете в периферията на големите градове.
Групи като американския "Linving Color" и британския "Jamiroquai" използваха фънк ритъма, за да създадат нов, по-танцувален рок стил.
По същия начин групите за електронна музика включват фънк и подчертават ритъма чрез използването на синтезатори. Други тенденции, които се появиха по това време, бяха електро-фънк, буги и go-go.
Фънк в Бразилия
Функ пристига в Бразилия през 70-те години и завладява музиканти като Тим Майя (1943 -1998) и Тони Торнадо (1970). Те ще бъдат отговорни за смесването на американския фънк ритъм в ритъма на бразилската музика.
По същия начин телевизионният оператор Big Boy (1943-1977) започна да популяризира „Bailes da Pesada“ в Канекао, Рио де Жанейро, който по това време работеше като пържола. Там те свиреха рок, соул, груув, фънк, събирайки младостта на Рио.
Когато танците в Canecão приключват, Big Boy решава да ги направи пътуващи и започва да свири както в южната, така и в северната зона на града.
Според DJ Marlboro (1963) от този момент нататък се появяват два вида танци: рок и електронна музика, по-свързани със звука "Бас в Маями", които са били известни още като" baile funk ". Името остана, макар че нямаше много общо с оригиналния звук.
Феноменът на Кариока Фънк
Кариока фънк се появява през 80-те. Неговият произход е комбинацията от електронни хип-хоп бийтове, рап поезия и способността на диджея да смесва повтарящи се бийтове с мелодия.
Темата на текста е пряко свързана с ежедневието на фавелата или предградието на Рио де Жанейро. В този смисъл добър представител на този аспект е темата "там в Акари", от MC Potato, все още свързана с естетиката в Маями.
През 90-те години, с нарастването на градското насилие и нахлуването на фавели от полицейските сили, писмата започнаха да разказват тази реалност, както забелязахме в „Рап за оръжие". От друга страна, фънкът се използва и за искане на граждански права, както е ясно в "Аз просто искам да бъда щастлив", както от MC Cidinho, така и от MC Doca.
От 21 век нататък текстовете на фънка стават все по-привлекателни и еротизирани. Те изпускат строфата и хоровата структура, за да се сведат до крилати фрази, както виждаме в "atoladinha", от Бола де Фого и Тати Квебра-Барако; или "само кучетата", от Bonde do Tigrão.
В момента кариока фънк е разделен на няколко поджанра като мелодичен фънк, остентача фънк, забранен фънк и нов фънк.
Вижте също: Бразилски музикални жанрове