Tarsila do Amaral: биография и творби

Tarsila do Amaral беше важна пластичен художник на модернистичното движение.

Заедно с Анита Малфати тя става известна като един от най-важните художници от първата фаза на модернизма.

И заедно с писателите Осуалд дьо Андраде и Раул Боп, Тарсила откри движението, наречено „Антропофагия”.

Биография на Tarsila do Amaral

Тарсила до Амарал е родена в Капивари, Сао Пауло, на 1 септември 1886 г.

Дъщеря на богато семейство, тя прекарва детството и юношеството си с родителите си и седем братя и сестри в родния си град.

Семейството му е наследило ферми от дядо му Хосе Естанислау до Амарал, известен като „милионерът“.

Тя живее в Сао Пауло, където е записана в Colégio de Freiras и Colégio Sion.

По-късно той се премества в Барселона, Испания, за да завърши следването си. Само на 16 години Тарсила рисува първата си картина.

Когато се връща в Бразилия, се жени за Андре Тейшейра Пинто, с когото има дъщеря Дулсе.

По-късно, през 1920 г., тя се развежда с него и отива в Париж, Франция, за да учи изкуство в

instagram story viewer

Юлианска академия, училище по живопис и скулптура.

През 1922 г., годината на Седмицата на модерното изкуство, Тарсила участва в „Официален салон на художниците на Франция”. След завръщането си той се запознава с писателя модернист Осуалд де Андраде, с когото започва връзка, продължила от 1926 до 1930 година.

Заедно с Осуалд дьо Андраде, Анита Малфати, Марио дьо Андраде и Меноти дел Пикия, те формират „група от петима”.

Този съюз на художници имаше за цел да промени историко-културния и художествения сценарий на страната, както и да внесе в бразилската култура влиянието на Европейски авангарди.

От 1934 до 1951 г. Тарсила създава романс с писателя Луис Мартинс.

През 1965 г. тя е претърпяла гръбначна операция, но поради лекарска грешка е парализирана.

На следващата година дъщеря му Дълси умира. На 86-годишна възраст Тарсила умира в град Сао Пауло, на 17 януари 1973 г.

Антропофагично движение

Антропофагия или антропофагично движение това е концепция, представена от модернистите, разглеждана като едно от най-радикалните движения за периода.

За да се отдалечат от темите, разгледани в европейското изкуство, модернистичните художници се стремят да създадат типично бразилска естетика.

Те използваха метафоричната концепция за преглъщане за акта на ядене на чуждата култура и връщане на „новата“ култура.

Антропофагията е вдъхновена от картината „Абапору” на Тарсила, която от Тупи означава „антропофаг” (човек, който се храни с човешка плът). За фигурата на Абапору Тарсила добавя:

Тази примитивна и чудовищна фигура е родена от мечта.

Според описанието на творчеството на Тарсила:

Има една чудовищна самотна фигура, огромни крака, седнала на зелена равнина, сгънатата му ръка лежи на коляно, а ръката му поддържа лекото тегло на мъничката глава. Отпред кактус се пръсва в огромно цвете.

Любопитни неща за Tarsila

През 1928 г. Тарсила предлага картината „абапору”На партньора си Осуалд де Андраде.
Работата "абапору”Е продаден през 1995 г. на аржентинеца Едуардо Костантини за 1,5 милиона долара.

Изложби Tarsila

Тарсила излага своите творби на 1-ви и 2-ри Bienal de Arte de São Paulo, през 1951 и 1953 година.

По-късно, през 1963 г., той е обект на специална стая в Bienal de São Paulo и през 1964 г. той излага своите произведения в 32-ия Bienal de Veneza. Според художника:

“Измислям всичко в картината си. И това, което видях или почувствах, стилизирам.”

Произведения и характеристики на изкуството на Тарсила

Тарсила рисува повече от 270 произведения разделени на няколко фази:

Бразилия По сцена: белязано от използването на силни цветове и национални теми (бразилство);
Антропофагична фаза: вдъхновен от европейските авангарди, сюрреализма и кубизма и най-вече от концепцията за антропофагия;
Фаза на социалното рисуване: фокусиран върху ежедневните и социалните проблеми на страната.

Вижте някои от най-емблематичните платна на Tarsila по-долу: