НА танц е роден с първите човешки същества.
Чрез движението на тялото, сърдечния ритъм, ходенето, хората създадоха танца като форма на изразяване.
Чрез картините, намерени в пещери, знаем, че мъжете и жените танцуват от праисторията.
Танцът е артистичен израз, който използва тялото като инструмент. Точно както художникът използва четки и платно, за да създава своите снимки, танцьорът използва тялото.
Присъстващ във всички народи и култури, танцът може да се изпълнява в групи, по двойки или самостоятелно. Чрез танца се изразяват радостта, тъгата, любовта и всички човешки чувства.
Произходът и еволюцията на танца
примитивен танц
Ние наричаме примитивен танц този, който възниква спонтанно и се практикува от общността. Обикновено това е танц, използван за празнуване на определен ритуал като реколтата или пристигането на сезон от годината.
В местните култури танцът се използва на партита или за подготовка за война. Използва се и в обреди, като например в ранна възраст.
хилядолетни танци
В древните цивилизации, като египетската или месопотамската, танцът е имал свещен характер, като е още един начин за почитане на боговете. Този тип танци оцеляват и до днес в страни като Индия и Япония.
В древна Гърция танцът също е имал ритуален характер, използвайки се в култовете на боговете. Един от най-описаните танци в древността е този, използван за празниците на Минотавъра или бога на виното Бакхус.
Танц в Западна Европа
С разрастването на християнството в Европа танцът губи свещения си характер. Моралът на християнството поставя тялото като източник на греха и следователно трябва да се контролира.
Следователно, за разлика от другите изкуства, танцът не влиза в църквите и е ограничен до популярни фестивали и тържества в замъци. По принцип можем да разграничим два вида танци през Средновековието: по двойки, в кръг или във вериги.
Именно този тип бал ще породи придворни танци, а по-късно и балет, както го разбираме днес.
Танц през Ренесанса (век. XVI и XVII)
Танцът в епохата на Ренесанса започва да придобива статут на изкуство, с ръководства, специализирани учители и най-вече хора, отдадени на изучаването му.
Именно в Италия се появи думата „балето“. Чрез брака на флорентинската принцеса Мария де Медичи с френския крал Хенри IV (1553-1610) този тип танци достига до Франция. Мария де Медичи (1575-1642) въвежда „балето“ във френския двор. Там думата ще се трансформира в балет и ще придобие известност като достойно изкуство, което да се практикува от съда.
По-късно в двора на крал Луи XIV (1638-1715) започват първите драматизирани балети с хореография, костюми и разказ на история с начало, средата и края. Важно е да се подчертае, че този крал използва балет, за да утвърди фигурата си като абсолютистки монарх.
В двора на Краля Слънце се откроява композиторът Жан-Батист Люли (1632-1687), който пише музика за хореографиите и директор на Кралската музикална академия.
Знанието как се танцува става основополагащо в образованието на благородниците. Най-известните танци бяха менует, гавоте, зарабанда, аламанда и гига.
В края на 18 век в Австрия и в Германската империя се появява валсът. Първоначално танцът предизвиква скандал, тъй като за първи път двойките танцуват, хванати една в друга и една срещу друга. Този ритъм ще се разпространи в цяла Европа и ще пристигне в Бразилия с пристигането на португалския двор.
И до днес валсът присъства на дебютантски балове и сватби.
Танц в романтизма (век. XIX)
През деветнадесети век, с появата на романтичното артистично движение, балетът се утвърждава като форма на художествено изразяване.
С възхода на буржоазията и изграждането на големите театри балетът напуска залите на дворците, за да се превърне в спектакъл. Също в операта, друг важен артистичен израз по това време, на практика беше задължително да се включи танцов номер.
Обаче на руския двор балетът ще достигне върха на художественото творчество. Композиторът Петър Илич Чайковски (1840-1893), автор на произведения като „Лебедово езеро“ и „Лешникотрошачката“, бележи създаването на романтични балети.
В края на 19 век бившите американски колонии започват да създават свое собствено преосмисляне на европейската музика и танци. По този начин в Съединените щати възниква евангелското пеене; плачът и самба, в Бразилия; това е танго, в Аржентина и Уругвай.
Модерен танц (век. XX)
Модерният танц ще бъде почивката от класическия балет, популяризиран в края на 19-ти до 20-ти век.
С растежа на градовете и разрастването на индустриите част от обществото вече не се отъждествяваше с този тип класически балетен спектакъл. Появиха се имена като Айседора Дънкан (1878-1927), едни от първите, които скъсаха с твърдите движения, костюмите на пачките и грандиозните сценарии.
Айседора Дънкан предпочиташе прости дрехи, без обстановка и танцуваща боса. Неговата работа отвори няколко възможности за нови езици в съвременния танц.
Съвременен танц (век. XX и XXI)
Съвременният танц е всичко, създадено от 60-те години, през 20-ти век.
Продължавайки експериментите на съвременния танц, съвременните творци смесват театър и танц, премахват фигурата на солиста и осигуряват по-голямо равенство между мъжете и жените на сцената.
Има групи, които дори се отказват от музика в своите хореографии. Търсенето на нови езици е от основно значение за съвременния танц.
Вижте също:Какво е танци?
Историята на танца в Бразилия
Танцът в Бразилия е резултат от сливането между местните, африканските и португалските обичаи.
Начинът, по който индианците и африканците се движеха, беше доста различен от този, който европейците знаеха. Поробните африканци танцуваха, за да почетат своите орикса и този начин на движение на тялото скандализира португалците.
Един от танците, създадени през 19-ти век от поробените черни, е „умбигада“. Това се състоеше от двойка, приближаваща се с движения на тялото, докато леко докоснат бедрото.
Друг танц, направен в Бразилия, беше максиксът. На този бал двойките се прегърнаха и направиха малки скокове. Това беше популярен жанр, който завладя композитори като Ернесто Назарет и Chiquinha Gonzaga.
В Североизточна Бразилия един от най-забележителните танци е Фрево. Това се характеризира със сливане между марша, максикса и стъпалата на капоейра.
Хареса ли ти? Има повече текстове по тази тема за вас:
- История на танца в Бразилия
- Африкански танци
- народни танци
- Луи XIV, крал Слънце
