1922 г. Седмица на модерното изкуство


Знаеш ли каква беше седмицата на модерното изкуство от 1922 г. и къде беше изпълнено? Седмицата на модерното изкуство се проведе в Общински театърот Сао Пауло, от 11 до 18 февруари 1922г. Основната цел на изложбата беше да се раздели с художествения модел, наложен от Европа.

Между художници, участвали в Седмицата на модерното изкуство през 1922 година, бяха: Tarsila do Amaral, Марио де Андраде, Осуалд ​​дьо Андраде, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Анита Малфати, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti и Мануел Бандейра.

Индекс

  • 1922 Резюме на Седмицата на модерното изкуство
  • Исторически контекст
  • модернистично движение
  • Бразилски модернизъм
  • Литература
  • Заключение

1922 Резюме на Седмицата на модерното изкуство

Вижте a резюме на Седмицата на модерното изкуство от 1922 г., да разберат историческия контекст и характеристиките на събитието и да видятсъщо някои примери за изложените творби.

Исторически контекст

С края на Първата Световна Война

(1914-1918), Европа е засегната от силна социално-икономическа криза. Страните, участващи в конфликта, ще концентрират своите сили от този момент върху възстановяването на градовете си.

Въпреки че Германия претърпя най-големи последици от поражението във войната, дори страните, които излязоха победители, претърпяха известен шок. В допълнение към високите жертви войната нанесе ужасни щети на света. Сред тях можем да споменем:

  • Вие европейски държави които някога са заемали видно място в световната икономика, давайки заеми на други нации, сега се оказват в позицията на длъжници.
  • Вие нас след това заемете позицията на най-големия кредитор в света; Европейските страни взеха назаем около десет милиарда долара.
  • НА Англия тя престава да бъде най-голямата световна сила, пост, който сега е зает от САЩ.
  • Безработицата, гладът, инфлацията правят място за прилагането на социалистически идеи.
  • Социалното недоволство стимулира избухването на стачни движения в цяла Европа.
  • Социално-икономическата криза създава идеална основа за разпространение на авторитарните правителства. Изключително националистически, идеологии като Нацизъм и фашизмът е алтернатива за извеждане на страните от кризата.
  • Образуване на нови държави от разпадането на Германската, Австро-Унгарската и Турско-Османската империи. Австрия, Унгария, Чехословакия и Югославия са някои от новите страни.

Въпреки големите заеми, сключени със северноамериканците, малко по малко Европа възвръщаше своята сила. Помощта на Съединените щати беше от основно значение за възстановяването на икономиката и индустриите Европейските компании показаха голям растеж, включително продажбата на своите продукти на новата власт в световен мащаб.

Повишеното потребление на северноамериканците е в полза на индустриите в европейските страни, 20-те години на миналия век представляват върха на потреблението и производството на Съединените щати и през същото десетилетие те също биха претърпели сериозна икономическа криза, породена от свръхпроизводство (Криза от 1929 г. - Голяма депресия).

В този контекст на икономическо възстановяване Европа започва период на голямо културно движение. Войната не само имаше вредни последици, но и повлия на развитието на нов художествен модел.

Въз основа на въпроса за пътищата, които обществото следва, интелектуалци и художници от различни части на света използва изкуството като средство за изобличаване на новите ценности, които технологичното общество започна да налага граждани.

Според интелектуалците, започнали това движение, буржоазното общество е отговорно за масовизацията на работника и че неистовите темпове на индустриите са допринесли за загубата на културната идентичност на физически лица.

модернистично движение

Много артистични движения се появиха като средство за бягство на хората от тази среда на война, конкуренция и потисничество. За тях изкуството трябва да се отдели от елитарния модел, наложен от музеите, и да насърчава художественото развитие, основано на творчество и иновации.

Сред движенията, възникнали през този период, Дадаизъм, която се стреми да скъса с всички традиционни модели и да създаде провокативно изкуство, което призова хората да преосмислят.

За художниците от Дада изкуството не трябва да бъде само съзерцателно, то трябва да насърчава индивида да оспори модела, наложен от елита. Дадаистите предлагат изграждането на художествен модел, преразказан от прости ежедневни предмети. Движението беше силно анархистко влияние.

Фонте, от художника Марсел Дюшан, една от най-представителните творби на Дада във Франция.

Други примери за модернистични движения бяха: импресионизъм, Сюрреализъм, Символизъм и кубизъм.

Бразилски модернизъм

Бразилия също беше повлияна от тези движения, за да скъса с традициите. Организацията на 1922 г. Седмица на модерното изкуство, който се проведе в Общинския театър на Сао Пауло между 11 и 18 февруари 1922 г., предложи истинска художествена революция както в литературата, музиката, пластиката и архитектура.

Вижте няколко безплатни курса
  • Безплатен онлайн курс за приобщаващо образование
  • Безплатен онлайн курс за обучение на деца и библиотека за играчки
  • Безплатен онлайн курс по математически игри в образованието в ранна детска възраст
  • Безплатен онлайн курс за педагогически културни семинари

В социален контекст, белязан от сътресенията в градския растеж, индустриализацията, движението на работната сила и разпространението на социалистическите идеали модернистите стимулираха създаването на изкуство без връзка с Европа, истинско изкуство национален.

Откъснат от наложени по-рано стандарти, модернизъм в Бразилиятова предизвика големи последици и консервативни реакции, особено сред елита в Сао Пауло, който боготвори всичко, произведено на европейската културна сцена. Наред с други имена, медиите определят модернистичните художници като „подривачи на изкуството“.

Седмицата на модерното изкуство служи като витрина за изложбата на нов художествен идеал. Постепенно модернизмът набира сила и се насажда в бразилското общество. Много Бразилски модернистични движения възникнали през този период: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo и Grupo da Anta и Movimento Antropofágico.

Въпреки че имат различни тенденции, те споделят желание за укрепване на националната идентичност.

Сред основните Бразилски модернистични художници, можем да подчертаем: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira и Heitor Villa-Lobos.

Вижте някои по-долу. произведения от Седмицата на модерното изкуство от 1922 г.:

Абапору, от Тарсила до Амарал
Абапору, от Тарсила до Амарал. Заглавието на произведението означава „човек, който яде човешка плът“; символизира включването на нови култури в Бразилия.
Работа на Тарсила до Амарал
Operários, от Tarsila do Amaral, 1933.
Работа на Анита Малфати
Марио де Андраде, изобразен от Анита Малфати, 1921-22.
Работа на Анита Малфати
Жълтият човек, от Анита Малфати, 1917.

Литература

По отношение на литературата, писатели модернисти те използваха изкуството си, за да изобразят ситуации в ежедневието на бразилците.

Една от творбите, създадени през този период, заслужава да бъде подчертана: Paulicéia Desvairada, от Марио де Андраде. В книгата си писателят изобразява трансформациите, станали в Сао Пауло, подчертавайки промените, причинени от урбанизация.

Paulicéia Desvairada, публикувана през 1922 г., е стихосбирка, която разглежда различни въпроси, свързани с градския растеж в град Сао Пауло. Марио де Андраде беше един от първите модернисти, които окончателно скъсаха с моделите, наложени от европейския авангард.

Вижте по-долу първоначалния откъс от модернистична поема "Ода на буржоа", съдържаща се в посочената творба:

Ода на буржоа, от Марио дьо Андраде

„Обиждам буржоа! никел-буржоазната
буржоазно-буржоазното!
Добре направеното храносмилане на Сао Пауло!
Човекът на кривата! Човекът на седалището!
Човекът, който е френски, бразилски, италиански,
винаги е предпазлив малко по малко!
Обиждам предпазливите аристокрации!
Лампата барони! Графовете Джонс! The Dukes Braying!
Които живеят в стени без скокове,
и стене кръвта на някои слаби мили
да се каже, че дъщерите на дамата говорят френски
и докоснете ‘Printemps’ с ноктите им!

[…]”

Заключение

По това време Седмицата на модерното изкуство не постигна желаното въздействие, но идеите й постепенно бяха включени в художествената сцена.

Модернисткото движение накара бразилските художници да осъзнаят културното богатство на страната ни, което направи ненужно копирането на артистични модели, внесени от Европа.

Вижте също:

  • Първата фаза на бразилския модернизъм
  • Бразилски символизъм
  • Експресионизъм

Паролата е изпратена на вашия имейл.

Упражнения върху кръгла област на короната

Упражнения върху кръгла област на короната

НА кръгла област на короната се определя от разликата между площта на по-големия кръг и площта на...

read more
Сума от вътрешни и външни ъгли на изпъкнал многоъгълник

Сума от вътрешни и външни ъгли на изпъкнал многоъгълник

Вие изпъкнали многоъгълници са тези, които нямат вдлъбнатина. За да видим дали многоъгълникът е и...

read more
Всичко за лека атлетика: история, модалности, събития и правила

Всичко за лека атлетика: история, модалности, събития и правила

Способностите за ходене и бягане са много естествени за хората и може би тази причина е една от п...

read more