О футуризъм беше един от аспектите на Артистични авангарди от 20-ти век. Започва като движение в Италия, през 1909-1910 г., със силен тон патриотичен в манифеста си, но е оказал влияние върху изкуствата на други страни, като Франция, Русия и Бразилия. Тези художници виждаха бъдещето представено в скоростта на автомобила, в индустриалния напредък, в електричеството, в големите метрополии, в механизмите на машините, накратко, в нова социална конфигурация от началото на века, което за тях представляваше нов свят и нов човек.
Прославяща технология и разбирането на ускорението на двигателите и турбините като освобождаване от миналото, ентусиазирано приветства новите изобретения като хоризонт на човешкото бъдеще. „Електрическото желязо е по-красиво от скулптурата“, каза Джакомо Бала, един от основателите на движението, твърдение, което сочи към разкъсването, представено от футуристичното предложение.
Основната идея, която футуристите се стремяха да включат в своята художествена процедура, беше главно
скорост, улавяйки, независимо дали в изобразителното изкуство или в литературата, това ускорено движение, което те възприемаха да се засилва около тях. по думите на Филипо Маринети, друг предшественик на движението:„Разкошът на света се обогати с нова красота: красотата на скоростта. Кариерната кола е по-красива от победата на Самотраки. "
Исторически контекст
Създаден в началото на 1909 г. в Милано, Италия, футуризмът отекна еуфория с открития и изобретения дава Втора индустриална революция, продължаващо в Европа от средата на XIX век и чийто технологичен напредък е усъвършенстван през десетилетията.
Замяната на желязото със стомана засили производствения потенциал, както и замяната на въглищата с нефт като основен ресурс енергия, което позволи създаването на двигатели с вътрешно горене, които все още присъстват в автомобилите, станали популярни в началото на века. XX. През този период, в средата на 1908 г., се провеждат първите публични полети в Париж, на борда на 14-бис. О околната среда беше голяма промяна, съкращаване на разстояния, ускоряване на ежедневието.
Италианското футуристично движение беше в своя генезис белязано от a агресивен национализъм, което доведе много от членовете му, особено Маринети, до ентусиазъм за войната и към категорична подкрепа на Фашизма на Бенито Мусолини, официално основана през 1919г.
Основни характеристики на футуризма
- Динамичност;
- Оспорване на сантименталността и последваща валоризация на човека на действието;
- Възхваляване на дързост и революция;
- Възвишаване на съвременния живот, с акцент върху технологични теми и нови индустриални апарати;
- Отхвърляне на морализма и скъсване с традицията;
- в живописта: използване на живи цветове и контрасти; абстракция и дематериализация на обекти (кубистично влияние); наслагване на изображения и следи с цел представяне на идеята за движение и скорост;
- В писането: „Свобода за словото”; използване на ономатопеи, свободни стихове, фрагментирани изречения или на неочаквани места, за да предаде идеята за скоростта; технологичен речник; използване на възклицания и междуметия за изразяване на енергия.
Прочетете също: Кубизъм: срещнете този друг артистичен авангард
Откъси от Футуристичния манифест
Авангардните движения от началото на 20-ти век в по-голямата си част официално започват от писане на манифести. Тъй като те са артистични направления, които търсят преди всичко почивка с утвърденото досега изкуство, художниците намериха, в този текстов жанр, възможността да изяснят какво движението се стреми да изрази, по какъв начин възнамерява да скъса с традицията, кое е най-важното и значимо за тях. и т.н.
О Футуристичен манифест е написана от поета Филипо Маринети и стана известен след публикуването му, през 1909 г., във френския вестник Le Figaro. Вижте някои откъси:
„И така, с фигурата, покрита от добрата кал от фабриките - каша от метална шлака, безполезна пот, сажди небесни -, наранени и превързани в ръцете ни, но невъзмутими, ние диктуваме първите си пожелания на всички живи мъже от Земя:
Искаме да възпяваме любовта към опасността, навика на енергията и безразсъдството.
Смелостта, дързостта и бунтът ще бъдат съществени елементи на нашата поезия.
Към днешна дата литературата възхвалява замислена неподвижност, екстаз и сън. Искаме да издигнем агресивно движение, трескаво безсъние, скорост, салто, шамари и удари.
Ние потвърждаваме, че великолепието на света е обогатено от нова красота: красотата на скоростта. Състезателна кола, украсена с дебели змийски тръби с експлозивен дъх... ревящ автомобил, който изглежда прегазва шрапнелите, по-красива е от победата на Самотраки [римска скулптура от класическа античност, приблизително 190 а. ° С.].
Искаме да отпразнуваме човека, който държи колелото, чийто идеален вал пресича Земята, изстрелян с пълна скорост във веригата на собствената си орбита.
Поетът трябва да се разточи с плам, показност и благоразумие, за да увеличи ентусиазирания плам на първичните елементи.
Вече няма никаква красота, освен в битката. Никоя творба, която няма агресивен характер, не може да бъде шедьовър. Поезията трябва да бъде замислена като насилствено посегателство над непознати сили, за да ги принуди да се проснат пред човека.
Ние сме на крайния нос на вековете! …. Защо трябва да се обръщаме назад, ако искаме да съборим тайнствените врати на невъзможното? Времето и пространството умряха вчера. Вече живеем абсолютното, защото създаваме вечната вездесъща скорост.
Искаме да прославим войната - единствената хигиена в света - милитаризъм, патриотизъм, разрушителния жест на анархистите, красивите идеи, заради които хората умират, и презрението към жените.
Искаме да унищожим музеи, библиотеки, академии от всякакъв вид и да се борим с морализма, феминизма и всяка опортюнистична и утилитарна гнусотия.
Ще пеем за големите тълпи, развълнувани от работа, удоволствие или сътресение; ще изпеем многоцветния и полифоничен прилив на революциите в съвременните столици; ще пеем жив нощен плам на арсенали и корабостроителници, опожарени от бурни електрически луни: сезоните ненаситни, поглъщащи пушещи змии: фабриките, окачени от облаците от изкривените нишки на техните пуши; гигантските гимнастически мостове, които пресичат дима, блестящи на слънце със светкавица на ножове; приключенските параходи, които подушват хоризонта, широкогрудите локомотиви, които се изправят на коловозите като огромни стоманени коне задържан от тръби и плъзгащ се полет на самолети, чиито витла се веят на вятъра като знамена и сякаш ръкопляскат като тълпа ентусиазиран.
[...]”
Топ артисти
- Филипо Маринети (1876-1944), основател на движението; поет, редактор, журналист и политически активист.
- Джакомо Бала (1871-1958), също предшественик на движението, е художник и скулптор.
- Карлос Кара (1881-1966), Луиджи Русоло (1885-1947), Умберто Бочони (1882-1916), всички италиански художници, подписали Футуристичния манифест.
- Владимир Маяковски (1893-1930), руски поет и драматург, който е силно повлиян от движението, като един от предшествениците на руски кубфутуризъм, направление, което комбинира следи от кубизъм и футуризъм в своите продукции.
- Фернандо Песоа (1888-1935), португалски поет, преводач, есеист и мислител, чието творчество е белязано от използването на хетероними. Един от неговите хетероними, Алваро де Кампос, е имал подчертана футуристична фаза.
- Алмада Негрейрос (1893-1970), писател и художник, принадлежащ към първото поколение португалски модернисти, е голям представител на футуризма в своята страна.
- Осуалд дьо Андраде (1890-1954), бразилски поет, драматург и есеист, едно от централните имена на модернизъм национален, първият спомена футуристичното движение.
- Марио де Андраде (1893-1945), поет, теоретик, есеист и романист. Той отхвърли категоризацията на „футурист“, но получи пряко влияние от движението, особено в работата си Pauliceia Desvairada (1922).
Прочетете също: Орфизмо, първата фаза на модернизма в Португалия
Футуристичен Фернандо Песоа
Поет с множество изрази, Фернандо Песоа има няколко гласа, всеки със свои собствени характеристики, в сложна система на творение, която той ги нарича хетероними. Повече от псевдоними, всеки от хетеронимите изразява своя собствена вселена, друго лично аз, всеки със свой собствен литературен стил. Най-известните са Алберто Каейро, Рикардо Рейс, Алваро де Кампос и полухетеронимът Бернардо Соарес.
Алваро де Кампос, най-висцералната и трескава от хетеронима на Песоа, имаше футуристична композиционна фаза, в която лирическият аз извисява съвременния свят, структурирайки стиховете им така, че да дават ефект от динамичността и скоростта на машините. Вижте пример, където футуристичните характеристики са добре очертани - използване на лексика свързана с технологията, визията за това, което поетът нарича красотата на тази машина, невиждана досега от хората; наличието на ономатопеи, свободни стихове, възклицания и междуметия:
Триумфална ода
В болезнената светлина на големите електрически лампи на фабриката
Имам треска и пиша.
Пиша, стискайки зъби, звяр за красотата му,
За красотата му тотално непознато за древните.
O колела, o зъбни колела, р-р-р-р-р-р-р Вечен!
Силен сдържан спазъм на яростната техника!
Бушува отвътре и отвън,
За всичките ми дисектирани нерви,
За всички пъпки от всичко, с което се чувствам!
Имам сухи устни, о страхотни съвременни шумове,
От това да те слушам отблизо,
И главата ми гори от желанието да пееш с излишък
Изразяване на всичките ми усещания,
Със съвременен излишък от вас, машини!
В треска и гледайки на двигателите като на тропическа природа -
Велики човешки тропици от желязо и огън и сила -
Пея и пея настоящето, а също и миналото и бъдещето,
Защото настоящето е минало и бъдеще
А в машините и електрическите светлини има Платон и Вергилий
Само защото имаше време и Вергилий и Платон бяха хора,
И парчета на Александър Велики от може би петдесетте века,
Атоми, които ще имат треска за мозъка на Есхил на века,
Те минават през тези трансмисионни ремъци и тези бутала и тези маховици,
Рев, скърцане, съскане, рев, грундиране,
Правейки ми достъп на ласки по тялото с една ласка на душата.
А, да мога да се изразя напълно, както двигателят се изразява!
Бъдете пълни като машина!
Да преминем през живота триумфално като свръхмодерен автомобил!
За да можем поне физически да проникнем във всичко това,
Разкъсайте ме, отворете ме напълно, станете пасивни
Към всички аромати на масла и топлини и въглища
От тази невероятна, черна, изкуствена и ненаситна флора!
[...]
Хей! и релси и машинните отделения и Европа!
Хей и ура за мен-всичко и всичко, работещи машини, ей!
Да се катериш с всичко отгоре на всичко! Ами там!
Хуп-ла, хуп-ла, хуп-ла-хо, хуп-ла!
Ето го! Хе-хо! Х-о-о-о-о!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
О, не бъди аз всички и навсякъде!
Лондон, 1914 - юни.
(Фернандо Песоа, в Пълна поезия от Алваро де Кампос, 2007)
Прочетете също: Стихове от първото бразилско модернистично поколение
Футуризъм в Бразилия
О Бразилски модернизъм, който имаше своя официален дебют от 1922 г. Седмица на модерното изкуство, получи пряко влияние от европейските авангардни движения. хоризонта на скъсване с традиционното изкуство беше основният двигател за появата на модерното изкуство, а бразилските художници видяха модел в авангардите, източник на вдъхновение за насочване на поява на ново национално изкуство. И футуристичните предложения на отхвърляне на миналото Е от култ към прогреса и бъдещето те бяха в съответствие с това, което търсеха бразилските модернисти.
Освен това модернистичното движение в Бразилия носеше в себе си стремеж към собствените си модернизация, необходимост да бъдем в крак със съвременността на Втора индустриална революция, за които футуризмът е най-прякото свидетелство.
Художниците Осуалд дьо Андраде и Марио дьо Андраде бяха повлиян от футуристичната естетика, въпреки че те не бяха строго привърженици на това движение. За Осуалд, както е написано в неговия Манифест на Пау-Бразил (1924), футуризмът е важен, за да „настрои имперския часовник на националната литература“. Той дори нарича Марио „моят футуристичен поет“ в статия от 1921 г., на която той отговаря: „Аз не съм футуролог (от Маринети). Казах и го повтарям. Имам допирни точки с футуризма. Осуалд дьо Андраде, наричайки ме футуролог, греши ”.
Следователно футуристичното влияние не е възпроизведено, а асимилирано и повторно обозначено. Осуалд и Марио смесени тенденции на кубизма и футуризма в някои от поетичните му композиции, без да пропусне да установи a критична поза към предложението на Маринети, тъй като чуждестранната естетика не отговаряше правилно на контекста Бразилски - не на последно място, защото, все още предимно аграрен, Бразилия бавно започваше да го прави индустриализира. Нямаше такава атмосфера на машини и технологичен напредък, както в Европа.
Следващото стихотворение е пример за включване на някои футуристични предложения в стиховете на Марио де Андраде - възпява град Сао Пауло, който по това време вече е съсредоточил няколко души от различни произходи, както и вече разпространява вярата в индустриалния прогрес; отразява идеята за свобода на думите; многократно използва междуметия; пее асфалта и самолета; но той също така си спомня, че има кал от заливната низина, съжителстваща с асфалта, има малко архаичен живот със съвременни амбиции. Виж:
Вие
Умиращи пламъци,
Още по-мъртви в духа!
джентълменски дух,
Който живее на прозявка между две галанти
И от далеч на далеч чаша силен мрак!
по-дълга жена
че халюцинираните учудвания
От кулите на Сао Бенто!
Жена от асфалт и заливна кал,
Всички обиди в очите,
Всяка покана в тази луда уста на руж!
Шивачка от Сао Пауло,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saxon,
Харесвам твоите здрачи,
Здрач и следователно по-пламенен,
Очевидно!
Лейди Макбет от фина мъгла,
Чиста сутрешна мъгла!
Жена, която ми е мащеха и майка ми!
Хрущене нагоре на сетивата ми!
Самолетен риск между Моги и Париж!
Чиста сутрешна мъгла!
Харесвам вашите турски желания за престъпление
И амбициите ви се изкривиха като грабежи!
Обичам те от мрачни кошмари,
Материализация на ханаанския ми По
Никога повече!
Емилио де Менезес обиди спомена за моя По ...
О! Запалителни от моите сондажи!
Ти си моята черна котка!
Ти ме разби в стените на мечтата ми!
Тази ужасна мечта!
И винаги ще бъдеш, умиращ пламък поглъща,
Наполовина благороден, наполовина корем,
разпъващите халюцинации
От всички зори в моята градина!
(Марио де Андраде, Pauliceia Desvairada, 1922)
от Луиза Брандино
Учител по литература