официална забележителност на Бразилски модернизъм, а Седмица на модерното изкуство се състоя в Сао Пауло (SP) и събра дните на артисти от най-разнообразните райони в Общинския театър на Сао Пауло през дните 13 и 18 февруари 1922 г.. Музикалните презентации и конференции бяха осеяни с изложби на скулптура, живопис и архитектура, с цел въвеждане на най-новите тенденции в изкуството на бразилската сцена.
Повлиян от Европейски авангарди и за общо обновление в панорамата на западното изкуство, тези писатели, художници, скулптори, интелектуалци и музиканти обединиха усилията си да представят своите продукции пред широката публика. Среща на естетическите тенденции, оформили се в Сао Пауло и Рио де Жанейро от началото на века, Седмицата на модерното изкуство също разкри нови групи, нови изпълнители, нови публикации, превръщайки модерното изкуство в културна реалност в Бразилия.
Исторически контекст на Седмицата на модерното изкуство
До началото на 20-ти век художествената школа, считана за официална в Бразилия, е Парнасианство. Характеризира се с формална строгост (загриженост за формата на стихотворението по отношение на метрификацията), от предложението за "изкуство за изкуство" и от академизма и висока стипендия, О Парнасианство дотогава това беше доминиращата естетическа тенденция, особено в поезията, появяващо се в официални текстове като Бразилския национален химн.
Подобно на по-голямата част от естетическите школи, парнасианството е внесено от Европа. На европейския континент обаче надделя друго артистично предложение. Големите обрати на Индустриална революция е установил a нов начин на живот, напълно модифицираща човешките взаимоотношения. Електрическата светлина и скоростта на автомобилите и мащабните фабрични производства преобразиха обществото.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
появата на Първа световна война (1914-1918) и смъртоносните разрушения, причинени от него, също са повлияли социално и философски на художниците от периода. Началото на 20-ти век донесе множество промени европейският начин на живот; Следователно изкуството трябваше да се справи с тези промени. Изплуваха артистичните авангарди и заедно с тях консолидирането на модерността в областта на изкуството.
Бразилия от своя страна също започваше да се модернизира. Първите индустрии започват да се заселват в град Сао Пауло, а производството на кафе във вътрешността на Сао Пауло генерира големи приходи от износ, превръщайки държавата в нов бразилски икономически център. Поради тази причина столицата на Сао Пауло беше сцената за събитията от Седмица на модерното изкуство, която беше спонсорирана от няколко членове на индустриалната буржоазия който беше консолидиран там.
Освен това, 1922 г. е стогодишнина от Независимост на Бразилия. По този начин обстановката беше идеална за националното художествено обновление и това беше една от темите на Седмицата: The интелектуална актуализация на националната съвест. Бразилия, която се трансформира и модернизира, се нуждаеше от нова художествена, социокултурна и философска перспектива, която предлагаше оригинално и актуализирано национално изкуство, носейки със себе си мисъл за бразилските проблеми и културното разнообразие, които се разпространяват в нашата огромна територия.
Важен предшественик на седмицата беше Изложба за модерна живопис - Анита Малфати, който се проведе през 1917 г., също в Сао Пауло. Петдесет и три творби на художника бяха представени заедно с творби на международни художници, свързани с европейския авангард. Екраните впечатлиха имена, които по-късно ще водят Седмицата, като например Марио де Андраде, Осуалд дьо Андраде, Menotti del Picchia и Ди Кавалканти.
Изложбата също предизвика страхотни неодобрение на консервативните критици, в частност Монтейро Лобато, публикувал изключително негативна рецензия, озаглавена "Параноя или мистификация?". С експресионистични черти, Малфати донесе в Бразилия нова естетика в изложба, която се смята за първият „предпазител“ за идеята на Седмицата.
Новите тенденции, процъфтяващи с авангардите, дадоха голям период на експериментиране в началото на 20-ти век на бразилските художници възможността за работа с нови езици, нови материали и нови предложения, за да в поднови националното изкуство. Но за разлика от парнасианството, не е имало пълно включване на тази естетика - това няма значение за Бразилия кубизъм или експресионизъм стремящи се да развият аналогично училище тук.
Художниците, инициирали бразилския модернизъм, се възползваха от тези нови процедури и техники, това скъсване с академизма, да преработи националната художествена сцена.
"Модернизмът в Бразилия беше разрив, това беше изоставяне на принципите и последващите техники, това беше бунт срещу националното разузнаване." [1]
Вижте също: Представянето на чернокожите в бразилската литература
Как мина седмицата на модерното изкуство през 1922 г.?
Между 11 и 18 февруари общинският театър в Сао Пауло остава отворен за посещение. Във фоайето си, a изложба живопис и скулптура. Произведения на Анита Малфати, Ди Кавалканти, Виктор Бречерет, между другото, скандализира бразилския обществен вкус, не свикнал с новите форми на представяне, предложени от модернизма.
Бусове, тътен и общо вълнение само се увеличаваха през цялата седмица. В допълнение към изложбата, събитието включваше три фестивала, която включваше музикални, танцови, поетични рецитации и конференции, провеждащи се на 13, 15 и 17 февруари.
грация паяк, който по това време вече беше аплодиран бразилски писател и интелектуалец, направи отличието на откриване на фестивала, на 13-ти, с конференцията, озаглавена „Естетичната емоция на съвременното изкуство“. Той беше изслушан с уважение от публиката и декламирани стихове от Гилерме дьо Алмейда и Роналд де Карвальо, придружен от песни в изпълнение на маестро Ернани Брага.
Също на 13-и, гореспоменатият поет Роналд де Карвальо той беше начело на собствената си конференция, озаглавена „Живопис и модерна скулптура в Бразилия“, последвана от три пиано сола от Ернани Брага това е три Африкански танци на Вила-Лобос - композиторът, между другото, признат по онова време като „талант, който все още не е култивиран достатъчно“, за музиката си „Лишен от здрав разум“ и „Чисто африкански“.
Денят 15 февруари тя представляваше разгара на Седмицата, в най-скандален план. Новата литература предизвика раздразнение и шум у присъстващата публика. се открояват лекция на Марио де Андраде, чийто текст по-късно ще стане публикация Робът, който не е Исаура, в която авторът категорично защитава Бразилизация на португалския език, и конференция по съвременна естетика произнесено от Пауло Меноти дел Пикчия, което разбуни духовете на публиката, огласяйки бум в четирите ъгъла на Театъра.
Също в този ден имаше соаре, в който участваха няколко писатели, които се опитаха да говорят сред писъците на публиката. На този ден Роналд де Карвальо прочете известното стихотворение „Os Sapos“, автор на Мануел Бандейра, които се подиграха на парнасианците. Прочетете откъс:
жабите
Раздувайки разговорите,
Излез от мрака,
Скачайки нагоре, жабите.
Светлината ги заслепява.
В рев, който каца,
крещи жаба бик:
- „Баща ми отиде на война!“
- "Не беше!" - "Беше!" - "Не беше!".
жабата,
воден Парнасиан,
Пише: - „Моята песенник
Чука се добре.
вижте като братовчед
В изяждането на пропуските!
Какво изкуство! и никога не се смея
Сродните термини!
стихът ми е добър
Плодове без плява
Римувам се с
Подкрепа на съгласни.
продължава петдесет години
Което им дадох нормата:
Намалих без повреди
Да се формира да се формира.
заявете обувката
В скептични отзиви:
Вече няма поезия,
Но има поетични изкуства.. .
[...]”
(Мануел Бандейра)
Марио де Андраде изнесе и кратка лекция за вътрешните стълби на Театъра за живописните работи. Двадесет години по-късно авторът припомни епизода в произведението Модернисткото движение, коментирайки: „Как бих могъл да дам конференция по пластични изкуства, на стъпалата на Theatro, заобиколен от анонимни хора, които ме подиграваха и обиждаха истински ...“ Голямото объркване на публиката се успокои само с презентациите, завършили деня: танцови номера на Ивон Домери и концерт за пиано на Гуйомар Новаис.
събитието на затваряне на седмицата беше посветена на музиката. Части от Вила-Лобос те бяха изпълнени от различните участващи музиканти, с по-малко шумове, но не и без да избегнат острата критика на консерваторите.
Също така достъп: Осуалд де Андраде - един от предшествениците на модернизма в Бразилия
Топ артисти от Седмицата на модерното изкуство от 1922 г.
- архитекти: Антонио Моя, Георг Пширембел.
- писатели: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Алмейда.
- скулптори: Вилхелм Хаарберг, Хилдегардо Леао Веллосо, Виктор Брешерет.
- музиканти: Алфредо Гомеш, Ернани Брага, Фруктуосо Виана, Гуйомар Нове, Хейтор Вила-Лобос, Лучилия Гимараеш, Паулина де Амброзио.
- художници: Анита Малфати, Антонио Паим Виейра, Емилиано Ди Кавалканти, Фериняк, Джон Грац, Висенте до Рего Монтейро, Ян де Алмейда Прадо, Зина Айта.
Последици от Седмицата на модерното изкуство от 1922 г.
Спорен, объркан, шумен, считана за „твърде празнична“ и „не модерна“, не може да се отрече, че Седмицата на модерното изкуство през 1922 г. е крайъгълен камък, вододел в бразилската художествена панорама. Той отвори широко вратите за голяма свобода по отношение на естетическото производство и изследвания в страната, допринасяйки за интелектуален и артистичен разцвет. Според Ди Кавалканти събитието от Седмицата надхвърля културното поле и има последици в политическата област.
Седмицата изигра ролята на разпространение на съвременното изкуство, което от своя страна обработи почвата за консолидация на a художествена и литературна революция, оформила се след 1922г, когато манифестите на Осуалд дьо Андраде и основните произведения на Първия бразилски модернизъм, като напр Макунаима (Марио де Андраде), Сантиментални спомени за Жоао Мирамар (Осуалд де Андраде) и Разтворен ритъм (Мануел Бандейра).
Прочетете също: Каролина Мария де Исус - известна със своите дневници във фавелата Canindé
1922 Резюме на Седмицата на модерното изкуство
- Той се проведе между 13 и 18 февруари 1922 г. в Общинския театър на Сао Пауло;
- Счита се за ориентир в бразилския модернизъм;
- Той събра художници от различни области: живопис, скулптура, архитектура, музика, танци, литература;
- Пряко или косвено са участвали известни имена в бразилското изкуство, като Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Роналд де Карвальо, Марио де Андраде, Анита Малфати, Хейтор Вила-Лобос, Виктор Брешерет, Ди Кавалканти, Гуйомар Новаи, сред други;
- Картини и скулптури бяха изложени във фоайето на Theatro и предизвикаха голям скандал в обществения вкус на времето;
- В рамките на три дни след събитието се проведоха конференции, вечери и танцови и музикални представления;
- Той консолидира благоприятната среда за публикуването на няколко произведения, характеризиращи Първото поколение бразилски модернизъм (Поколение 20).
Класове
[1] ANDRADE, Mário de. Аспекти на бразилската литература. Сао Пауло: Мартинс, 1974. П. 23.
Кредити за изображения
[1] Виниций Бакарин / shutterstock
от Луиза Брандино
Учител по литература