Мануел Бандейра е роден през 1886 г. и починал през 1968 г. В младостта крехкото им здраве се дължи на туберкулоза, доведоха поета до живот на несигурност за бъдещето. Въпреки това през 1917 г. той публикува първата си книга с поезия: сивото на часовете. О характермръсен от това произведение е свързано с автобиографични елементи, както е написано през периода, в който поетът се бори срещу болестта си.
Въпреки че започва литературната си кариера със стихове, в които личат следите от поезия парнаски и символист, Флагът беше част от модернист от първо поколение. И така, през 1930 г. той публикува книгата Разврат, в който характеристиките на този стил, като използването на безплатни стихове и свобода на създаването и езикът присъстваха, в допълнение към темата за ежедневно. Най-известните му стихове са жабите и Тръгвам за Пасаргада.
Прочетете също: Осуалд дьо Андраде - друг велик писател от първата модернистическа фаза
Мануел Бандейра Биография
Мануел Бандейра е роден в 19 април 1886 г., в Ресифи
. Той беше поет, учител, преводач и критик. От 1904 г. нататък той започва да представя здравословни проблеми, свързани с туберкулоза. Поради това той се стреми да живее в градове с подходящ климат за лечение на болестта. И така, имаше останете в кампанията (Минас Жерайс), в допълнение към Терезополис и Петрополис (Рио де Жанейро). През 1913 г. той влезе в санаториум на клавадел, в Швейцария, където остана с месеци.
през 1917г, писателят публикува своя първа книга: сивото на часовете. В тези стихотворения меланхолия показва се много по отношение на болестта на поета. Както можем да проверим в стихотворението разочарование, написано през 1912 г .:
Правя стихове като някой, който плаче
От ужас... на разочарование ...
Затвори книгата ми, ако засега
Нямате причина да плачете.
Моят стих е кръв. Изгаряща похот ...
Разпръсната тъга... напразно разкаяние ...
Боли ме във вените. Горчиво и горещо,
Пада, капка по капка, от сърцето.
И в тези стихове на дрезгава мъка
Така животът тече от устните,
Оставяне на едър вкус в устата.
— Пиша стихове като някой, който умира.
Писателят не участваха пряко в Седмица на модерното изкуство от 1922г. Вашият стихотворение "Жабите", от вашата книга Карнавал (1919), беше деклариран от поета Роналд де Карвальо (1893-1935). Въпреки това, Бандейра пише текстове за списания, свързани с модернистично движение, като: Клаксон, Списание за антропофагия, Зелен Фенер, Лилава Земя и Списанието.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
През 1937 г. той получи Награда на обществото „Фелипе д’Оливейра“ и през 1946 г. награда от Бразилския институт за образование и култура, както за цялата работа. Освен това на 29 август 1940 г. той е избран за трети обитател на Стол 24 дава Бразилска писмена академия.
Мануел Бандейра, в допълнение към поезия и хроники, написа критика литературни, музикални, филмови и пластични изкуства. Това също беше преводач от, наред с други произведения: Макбет, в Уилям Шекспир (1564-1616); Д. Хуан Тенорио, от Хосе Зорила (1817-1893); и адвокат на дявола, от Морис Уест (1916-1999).
поетът почина през 13 октомври 1968 г., в Рио де Жанейро. На 19 април 1986 г., в чест на стогодишнината от рождението му, Космическа Пасаргада, в имението, където Бандейра е живял от шест до 10 години, в Ресифи. Къщата е отворена за изследователски и литературни събития и разполага с колекцията Manuel Bandeira.
Вижте също: Биография на Мачадо де Асис - нашият автор реалист
Литературните характеристики на Мануел Бандейра
Въпреки че е най-известен с връзката си с бразилски модернизъм, Първите стихове на Мануел Бандейра имат характеристики на парнасианство Е от символика. След това поетът се присъедини към модернизъм и също произвежда поезия конкретист, като:
Модернистичната поезия на Мануел Бандейра се намира в така нареченото първо модернистично поколение. Като характеристика на това поколение е възможно да се наблюдава свобода на творението, преобладаване на свободни стихове, сближаване между говорене и писане, в допълнение към регионалистични елементи. твоята работа Разврат счита се за напълно модернистична, в явна опозиция на традиционното академично изкуство и белязана от темата за ежедневието.
Така, според Уилсън Хосе Флорес младши, доктор по писма, продукцията на Бандейра е разделена на три фази.
→ A първо "би разбрал сивото на часовете (1917), Карнавал (1919) и разпуснатият ритъм (1924), ще се характеризира със силното присъствие на елементи на парнасо-символистката традиция, като следователно все още е донякъде конвенционален или, за някои, „домодернистичен“ “.
→ A Понеделник "корици Разврат (1930) и Зорница (1936), ще представи зрелия поет, не само за това, че е усвоил неговата техника и е „кристализирал“ стила си (който би се характеризирал преди всичко между другото оголен, скромен, деликатен начин на говорене за нещата и да разплете поетичното възвишено от най-баналните неща), както и да даде израз на правилно модерната (или модернистичната) поезия ”.
→ Вече трето - от които те биха били част Лира от петдесетте (1940), красива красива (1948), Mafua do Malungo (1948), преведени стихотворения (1948), Опус 10 (1952) и следобедна звезда (1963) - „би било израз на продължаването на тези постижения (в комбинация с a относително възраждане на класическите принципи, от една страна, и от оскъдни експерименти, от друга), в която се разказват някои велики стихотворения, но няма голямо разгръщане ”.
Вижте също: Мъчно: роман от Грачилиано Рамос
Основни творби на Мануел Бандейра
След това книгите в проза от Мануел Бандейра, в хронологичен ред на публикуване:
Хроники на провинция Бразилия (1937)
Пътеводител Ouro Preto (1938)
Понятия за история на литературата (1940)
Испанска американска литература (1949)
Гонсалвес Диас (1952)
Маршрут на Пасаргада [спомени] (1954)
на поети и поезия (1954)
хартиена флейта (1957)
Кралете на скитниците и над 50 хроники (1966)
преглъщам, преглъщам (1966)
След това книгите на поезия от Мануел Бандейра, в хронологичен ред на публикуване:
сивото на часовете (1917)
Карнавал (1919)
разпуснатият ритъм (1924)
Разврат (1930)
Зорница (1936)
Лира от петдесетте (1940)
красива красива (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Опус 10 (1952)
следобедна звезда (1963)
Избрахме две известни стихотворения на автора, за да анализираме някои откъси. Първият е емблематичен, тъй като е важно в историята на бразилския модернизъм, както беше подчертано в Седмица на модерното изкуство 1922 - в книгата е публикувана „Os Toads” Карнавал, 1919.
Стихотворението „Os sapos“, от Мануел Бандейра, в ироничен тон, направи едно критика към парнаския поет. Парнасианството, период от края на 19-ти век, е белязано от формална строгост (метрификация и рима), социално отчуждение, култ към красотата и обективност. Следователно той е академичен, който се противопоставя на идеалите на първото модернистично поколение. Оттук и фактът, че е обявен по време на Седмицата на модерното изкуство.
В първата строфа краставите жаби са показани с надутите си качулки, тоест надути. В този случай те са Парнаски поети: суетни и горди. Строфата завършва с указанието, че светлината ги заслепява, тъй като те (парнасианците) обичат да привличат вниманието, за да бъдат в центъра на вниманието:
Раздувайки разговорите,
Излез от мрака,
Скачайки нагоре, жабите.
Светлината ги заслепява.
Имайте предвид, че този квартет (стих с четири стиха) има рима, в допълнение към второстепенен кръг (стих с пет поетични срички). Въпреки критиките, в това стихотворение Бандейра все още не се е придържал към безплатните стихове. Трябва да се помни, че такава поезия е написана през 1918 г. и публикувана през 1919 г., преди 22-та седмица. както и да е официалната грижа също може да се разчете като ирония.: сякаш лирическият Аз имитира (подиграва се) стила на поезията на парнаските поети.
От трета до седма строфа, лирическият Аз възпроизвежда речта на бъкарската жаба, който той нарича „воден парнасиан“. По този начин, в строфа четвърта, жабата (парнаският поет) се гордее с писането без „прекъсване“ (езикова зависимост), а не римуване на сродни термини (от същия произход) - това означава, че той прави само богати рими (рими между думи на граматически класове различен), много използван от парнасианците:
вижте като братовчед
В изяждането на пропуските!
Какво изкуство! И никога не се смея
Сродните термини.
В шеста строфа лирическият аз споменава живота на Pарнасианство: "петдесет години". Стилът е известен със защитата на твърдост в стихотворните композиции, поради което се ръководи от него стандартен, като правило. Така лирическият аз обвинява този парнаски поет, че е сложил стихотворението в калъп|1|, тоест „формата“ (структурата) се свежда до „форма“ (калъп), което би ограничило поетичното творение:
продължава петдесет години
Което им дадох нормата:
Намалих без повреди
Формите форма.
След това стихотворението продължава да се излага парнаски черти, като: „Великото изкуство е като / Бижутерска работа“ (тъй като парнаският поет твърди, че стихотворението трябва да бъде „изрязано“, в търсене на съвършенство). И завършва с споменаване на определена тръстикова жаба, който би бил „Далеч от този писък“ на парнасианските жаби, „[...], избягал в света“, „Без слава, без вяра“, „самотен“, „Преход на студа“, евентуално Самият Мануел Бандейра.
Нека сега анализираме някои откъси от стихотворението „Отивам си Пасаргада”, Публикувано в книгата, 1930 г., Разврат.
В това стихотворение можем да видим модернистични марки от първо поколение, като използването на „pra“ (разговорно) вместо „para“ (официално) в „Аз напускам за Pasargadae ”. Пасаргада е място, идеализирано от лирическия Аз, където всичко е перфектно. Както се казва в първата строфа:
Тръгвам за Пасаргада
Аз съм приятел на царя там
Там имам жената, която искам
в леглото ще избера
Тръгвам за Пасаргада
забележи, че има рима в тази строфа (цар / аз ще избера) и няколко други ще се появят в цялото стихотворение. Имаме друга модернистична марка, няма твърдост във връзка със структурата на стихотворението, както може да се види в строфа трета, в която също има само една рима (mar / count):
И как ще правя гимнастика
ще карам колело
Ще яхна диво магаре
Ще се кача на лоената пръчка
Ще се къпя в морето!
И когато си уморен
Лежа на брега на реката
Изпращам за майката на водата
да ми разказвате историите
че по мое време като момче
Роуз дойде да ми каже
Тръгвам за Пасаргада
В допълнение можем да видим и друга характеристика на модернизма - валоризация на регионални и национални елементи, като: „магаре брабо“, „пау де себо“, „майка-д’агуа“. От тази гледна точка, Пасаргада може да бъде метафора за "Бразилия". Така лирическият Аз би идеализирал (всъщност или по ирония на съдбата) своята родина.
След това лирическият Аз продължава да говори за Пасаргада. В края на поемата той ясно посочва, че това място е пространство за бягство от реалността, то е идеализация:
И когато съм по-тъжен
Но тъжно, че няма начин
когато през нощта ми даде
волята да ме убие
— Там съм приятел на краля -
Ще имам жената, която искам
в леглото ще избера
Тръгвам за Пасаргада.
Имайте предвид, че стихотворението е написано със стихове в по-голяма кръгла форма (седем поетични срички), освен че говори за бягство от реалността и идеализирано място. Този тип стих се използва много в трубадур, по време на Средна възраст, а също и в романтизъм (който заема средновековни елементи). Поради това, друго възможно четене, за стихотворението на Бандейра може да бъде в разбирането, че неговите стихове всъщност са а ирония, един критика на романтизма; Следователно, критика на традиционното изкуство.
Класове
|1| Според ортографското споразумение за португалски език от 2008 г. акцентът върху думата „форма“ става незадължителен. В две скорошни издания на консултираните стихове на Мануел Бандейра забелязахме, че стихът „A formas a forma“ е запазен, без изменения. Очевидно е да се запази първоначалното значение и да не се създават неясноти.
от Уорли Соуза
Учител по литература
