Кубизъмбеше един отавангарди артистиченначалото на 20 век, с експоненти в визуални изкуства и нататък литература. Това е революционно художествено движение, чиято основна характеристика е наблюдението на реалността различни перспективи, включващи геометризиране на фигури и прекъсване с достоверното представяне на обекти.
Вижте също:Дадаизъм: авангард, който проповядваше "анти-изкуство"
Исторически контекст
В промени, предизвикани от Втора индустриална революция, в средата на XIX век, трансформира навлизането на ХХ век. Големите градски центрове бяха консолидирани, електрическата светлина стана популярна, както и автомобилите и фотографията. В продължение на няколко десетилетия, Европа, дотогава предимно селски, през градска демографска експлозия издигат огромни метрополии.
![Герника, една от най-известните творби на Пабло Пикасо, предшественик на кубисткото движение. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Всичко това породи нов начин на живот, подтиквайки художниците да предложат и нов начин за представяне на реалността. Кубизмът се появява през 1907 г., първоначално като
парижко естетическо движение, които в крайна сметка станаха популярни в цяла Европа и Америка, откривайки нов начин за правене на изкуство, в отговор на новия начин на живот, установен в началото на 20 век.Характеристика
Предтеча, революционер, новатор, кубизмът скъса с една от най-традиционните характеристики на живописта: използването на плоска перспектива. в полза на истинско освобождение в изкуството, Кубистите премахнаха копирането. Художникът трябва да твори, а не да копира - това е краят на миметичното изкуство.
По този начин в изкуството вече няма няма ангажимент за представяне на реалния външен вид на нещата. Няколко лица на един и същ обект са изобразени в една и съща равнина, обектът може да бъде фрагментиран, съпоставен, преправен в колажи или намален до само геометрични фигури. Между другото това ново използване на геометрията кръщава движението:
"Той презира всичко, свежда всичко, местата, фигурите и къщите до геометрични схеми, до кубчета."
Откъс от статията за Есенния салон от 1908 г., написана от Луи Воксел, за творбите на Жорж Брак.
Хоризонтът на създаване на изкуство, което се скъса с академизма, осигури a чудесно взаимодействие между художници от различни области: художници, скулптори, музиканти и писатели, обединени в тесен диалог и постоянна интеграция. Така прекъсванията в кубизма имаха своето място и в литературата.
Кубисткото движение е разделено на две фази:
- Аналитичен кубизъм (1909): чиято характеристика е общата разлагане от представените обекти. За да се скъса с визуалното представяне, бяха представени няколко припокриващи се и фрагментирани ъгли на един и същ обект в полза на концептуално представяне. Често този акцент върху унищожаването на очевидни форми прави практически невъзможно разпознаването на която и да е фигура в картините от този период.
- Кубизъмсинтетични (1911): момент, когато има известно намаляване на фрагментацията на обектите, което прави фигурите отново разпознаваеми. Техниката на колаж: други материали, като парчета вестник, дърво, стъкло и дори цели предмети, стават част от картината. Предложението на синтетичния кубизъм е да насочи рисуването към нови стимули извън визуалното, включващо и тактилни елементи.
Прочетете още: Рейчъл дьо Куейроз - важна бразилска писателка модернистка
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Топ артисти
Жорж Брак (1882-1963))
Художник от френски произход счита за предшественик на кубизма, заедно с Пабло Пикасо. Произвежда картини, щампи, рисунки и скулптури. Той представляваше пейзажи, натюрморти и предмети от ежедневието, като чаши и бутилки, които лесно се разлагат, както и музикални инструменти, намеквайки за временността на музиката, свързана с пространствено-временното единство, което кубистката техника търси с представянето на наслагвания на един и същ обект в Същото време.
Пабло Пикасо (1881-1973))
Също основател на кубизма, е роден в Малага, Испания. Освен художник, той беше и керамист, скулптор, сценограф, драматург и поет. Той е автор на огромна продукция, разделена на няколко фази, напуска наследство от над 10 000 артикула. Предпочитанието към геометричните линии, припокриването на равнини, умереността в използването на цветовете и прякото влияние на африканското изкуство е поразително в своята кубистка фаза. Пикасо е автор на произведението, считано за встъпване в сила на кубизма, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Хуан Грис (1887-1927))
Псевдоним на испанския художник и скулптор Хуан Хосе Викториано Гонсалес, е известен със своите творби, поставени в рамката на етапа на синтетичен кубизъм. Сред основните му характеристики се откроява играта на двусмислия между това, което е живопис и това, което е реалност, осигурена от използването на техниката на колажа.
Кубизъм в Бразилия
Влиянието на Европейски авангарди е внесен в Бразилия през годините 1912 и 1917, като кулминацията е през 1922 г. в Седмица на модерното изкуство в Сао Пауло. Преди всичко от това събитие започват да съществуват произведения, които използват кубистката пластика в Бразилия.
Tarsila do Amaral (1886-1973), известен художник на Първа фаза наБразилски модернизъм, нарича се кубист през 1923 г., в интервю за вестник Correio da Manhã: „Свързан съм с това движение, което създаде ефекти върху индустриите, мебелите, модата, играчките, върху 4000 изложители в Есенния салон и Независим ".
Ласар Сегал, Ди Кавалканти и Кандидо Портинари са били повлияни и от кубистката пластичност, изразена в двуизмерност на творбите, в изгонването на плоска перспектива и в предпочитанието за представяне на обекти, използващи геометрични фигури.
кубизъм в литературата
Кубистки писатели търсеха процедури, подобни на тези на пластичните художници също да преформулира литературната практика. Те взеха фрагментация, колаж и рекреация на обектите, представени чрез метафори и аналогии в текста.
В поезията свободен израз на стих, с неправилен метър и често без пунктуация, обикновено е структуриран в разфасовки, във фрагменти от сцени и изречения, които образуват цялото. В множество перспективи те се намират и в текстовата плоскост, така че писателят не трябва да описва подробно реалността, а да улови и потвърди различните гледни точки за нещата. Кубистките поети и прозаици се възползват от техника на колаж чрез комбинацията от думи: всяка носи образ, идея, няколко асоциации.
Гийом Аполинер (1880-1918), френски поет, е един от първите писатели, който предлага литературна естетика на кубизма. Неговите калиграми представляват максимално нарушаване на формата на текста: това е появата на a визуална поезия, в който структурата на стиховете се отнася до изображение, което от своя страна се отнася до съдържанието на самото стихотворение. Той беше голям влиятел на конкретизма.
ВижПовече ▼: Какво беше конкретизъм?
Също така повлияни от кубизма са авторите Гертруда Щайн, Владимир Маяковски, Макс Джейкъб и др.
В бразилската литература кубизмът намира своя най-голям показател в Осуалд дьо Андраде, поет, писател и драматург, велико име на Първото поколение бразилски модернизъм. Вижте примери за прякото влияние на кубистките процедури върху творчеството на автора: съставени са много стихотворения колажи, като стихотворението „Hípica“:
Конен спорт
записват скокове
Коне Пенха
Бягат жокеи от Хигиенополис
магнатите
Момичетата
И оркестърът свири
Чай
в коктейлната стая
(Осуалд де Андраде)
Разбрахме, че няма подробно описание, а няколко фрагменти които представляват, всеки, a различна перспектива, образуващи рамка от наслагвания, обикновено кубистки черти. Липсата на пунктуация също така позволява четенето да се извършва на един дъх, което естетически приближава стихотворението до самата конна надпревара.
Подобна процедура може да се види в стихотворението „Град“:
Град
От време на време в небето изскачат ракети
Има слабо момиче, което влезе в киното
облечен от последната лента
Разговори в градината, където растат пейки
жаби
Виж
Осветлението е бял въглен
звънят майки
Оркестърът свири в гората
(Осуалд де Андраде)
Описанието на градския портрет започва с небето, в първия стих; след това мигрира надолу, визията на момичето, влизащо в киното; след това поглед към градината, където растат пейки, доближаващи неодушевени и геометрични предмети до органичния живот. Те са безплатни стихове, портрети, изградени от мига от различни ъгли, подсилена от поканата „Виж“, в шестия стих. В крайна сметка „Оркестърът rabecoa na mata“ завършва сближаване, метафорично или буквално, на градското пространство и природния пейзаж, създавайки в един текст, множество изображения свързани с един сценарий.
Забележка
[1] тихр / Shutterstock
от Луиза Брандино
Учител по литература
