Ферейра Гулар, безсмъртен на Бразилската академия на писмата, се счита един от най-важните поети в Бразилия. Вашият поезия, много динамичен, представя се от интимни аспекти до критични аспекти на националната политическа и социална реалност. Освен това, смееше по отношение на формата, като един от основателите на ° Сонкретизъм и на неоконкретизма. Той се откроява и в театъра, като е писал печеливши награди пиеси.
Прочетете също: Лирически жанр - литературният жанр, в който Ферейра Гулар се откроява най-много
Ferreira Gullar Биография
Ферейра Гулар, псевдоним на Хосе дьо Рибамар Ферейра, е роден в Сао Луис, Мараняо, на 10 септември 1930 г.. Детството му е типично за всяко дете от средната класа: той учи и играе на улицата с приятелите си, играейки топка, или ги придружава на риболовни излети по река Баканга.
Много интересува се от поезия, на 18-годишна възраст младият Гулар започва да посещава баровете на Praça João Lisboa и Grêmio Lítero Recreativo, където в неделя се чете поезия.
Той се интересуваше много от съвременната поезия
, чиито основни автори за периода бяха Карлос Дръмонд де Андраде и Мануел Бандейра, поети, които четат с ентусиазъм. Отначало, скандализиран от тази съвременна естетика, той се стреми да я изучи и малко след това се придържа към нея.Вашата първа книга, битка на тялото, е публикуван през 1954г. Последните стихотворения в тази творба се считат за ембриони от конкретна поезия, литературен клон, на който Ферейра Гулар е един от последователите.
![По времето на Военната диктатура Ферейра Гулар превърна литературата си в оръжие срещу авторитаризма. [1]](/f/41df7b2ff46b43b06b6e7592100675c7.jpg)
Недоволен от конкретна поезия, авторът от Maranhão беше един от пионерите, през 1959 г., на литературно-художественото движение нееоконкретизъм. Гюлар написа манифест и „Теория на не-обекта“, текстове, които са препоръки за разбиране на тази бразилска художествена естетика.
Много смело, Гулар иновационна бразилска поезия чрез създаване на „книга-стихотворение“, „космическа поема“ и „погребана поема“. Състои се от сутеренно помещение, до което има достъп до стълбище; след проникване в стихотворението, попадате на червен куб; когато този куб се повдигне, има още един, зелен, а под него, има още един, бял, който има думата „подмладяване“, написана от едната си страна.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
„Погребаното стихотворение“ е последното новоконкретно произведение на Гюлар, който се отдалечава от този литературен клон, за да се включи в политическата борба. Влезе в комунистическата партия и стана част от борбата срещу двисочина Мвоенни от 1964г. През този период поезията му се насочва към политически и социални проблеми. Между 1962 и 1966 г. например той публикува три стихотворения в стила на канап, в опит да достигне по-директно до най-популярния четец от ниво.
Поради политическите си резултати, е преследван и арестуван от диктатурата. Когато е освободен, той трябва да отиде в нелегалност и по-късно трябва да отиде в изгнание в Москва, а след това в Сантяго де Чили, Лима и Буенос Айрес.
Той се завърна в Бразилия през 1977 г., когато беше арестуван и измъчван от военния режим, освободен само чрез силен международен натиск. Той работи в пресата в Рио де Жанейро, а по-късно като сценарист на телевизионна сцена, роля, която му позволява да работи с драматурга Дни Гомес.
По време на изгнание в Буенос Айрес, Ферейра Гулар той написа това, което се смята за негов шедьовър: мръсно стихотворение, дълго стихотворение от близо 100 страници. Много впечатляващо, това произведение е преведено на няколко езика.
В допълнение към поезията, писателят от Maranhão се посвещава и на театъра, като е един от основателите, след военния преврат, на Театрално мнение, които изиграха важна роля в демократичната съпротива срещу авторитаризма по това време. През този период той пише заедно с Одувалдо Виана Фильо пиесите Ако тичаш, животното хваща, ако животното остане яде и Изходът? Къде е изходът? Той е и автор на пиесата рубин в пъпа.
През 2002 г. той беше номиниран за Нобелова награда за литература, но не беше обмислен. Той почина на 4 декември 2016 г., в град Рио де Жанейро, където е живял.
Литературните характеристики на Ферейра Гюлар
Интимен тон, присъстващ главно в първоначалната му поетична продукция и в В vертигин на дщеше (1980);
Проучване на пространственото подреждане на линии на страницата, характерно за конкретизма;
Социални теми и диалог с популярната култура чрез създаване на струнни стихотворения;
Теми, свързани с политически размисъл, с преживяването на поета в изгнание, както в в бързата нощ (1975);
Припомняйки детски пасажи и описания на ежедневни сцени, както в мръсно стихотворение (1976).
Вижте също: Марио Кинтана - поет на простотата, лекотата и хумора
Произведения на Ферейра Гюлар
малко над земята (1949)
борбата (1954)
стихотворения (1958)
не-обектна теория (1959)
Жоао Боа-Морте, коза, маркирана да умре (низ) (1962)
Кой уби Апаресида? (низ) (1962)
култура, поставена под въпрос (1965)
Ефрейторската битка и нови стихотворения (1966)
Ако животното тича, то хваща, ако животното остане, то яде, с Oduvaldo Viana Filho (1966)
История на смел (низ) (1966)
Изходът? Къде е изходът?, с Антонио Карлос Фонтура и Армандо Коста (1967)
Д-р Гетулио, неговият живот и славата му, с Диас Гомес (1968)
за теб, за мен (1968)
Авангард и недоразвитие (1969)
в бързата нощ (1975)
мръсно стихотворение (1976)
рубин в пъпа (1978)
светлина на пода (1978)
в световъртежа на деня (1980)
за изкуството (1982)
Етапи на съвременното изкуство: от кубизъм до неоконкретно изкуство (1985)
Престъпление във флората или ред и прогрес (1986)
шумове (1987)
странният банален живот (1989)
Днешните запитвания (1989)
Мравуняк (1991)
Аргумент срещу смъртта на чл (1993)
Нисе да Силвейра (1996)
Гамация (1996)
Изобретени градове (1997)
ракетна опашка (1998)
много гласове (1999)
котка, наречена коте (2000)
момчето и дъгата (2001)
царят, който живее в морето (2001)
омагьосаният бик (2003)
Светкавица (2003)
Д-р Лешояд и други басни (2005)
Човекът като изобретение на себе си (2012)
Стихове на Ферейра Гюлар
синьо море
синьо море синьо ориентир
синьо море синьо ориентир синя лодка
синьо море синьо ориентир синьо лодка синьо лък синьо
синьо море синя рамка синя лодка син лък синьо въздушно синьо
В това стихотворение конкретна характеристика личи от подреждането на думи и стихове на страницата. Всяка последователност от стихове включва двойка, съставена от съществително и прилагателно, които имат звукова апроксимация. В края на поемата има визуален образ, който прилича на океанска вълна.
В допълнение към визуалния аспект, звуковият аспект също е характеристика на стихотворението, тъй като близостта на думите ‘„ море “,„ забележителност “,„ лодка “и „Дъга“ създава звук, който, свързан с повтарянето на прилагателното „син“, разширява значението на стихотворението чрез фигури на речта асонанс и алитерация.
Песен да не умреш
когато си тръгваш,
снежно бяло момиче,
Вземи ме.
в случай, че не можете
носете ме за ръка,
снежно бяло момиче,
вземете ме в сърцето.
Ако в сърцето не можете
случайно ме взе,
мечта и сняг момиче,
Вземете ме на спомен.
А ако не можете и тогава
за толкова много, че е необходимо
вече живейте в мисълта си,
снежно бяло момиче,
вземете ме в забрава.
(в бързата нощ, 1975)
В това стихотворение, което вече е поставено на музика от певицата и композитор Фагнер, присъствието на интимен тон, в който любовното чувство на лирическия глас е насочено към екзалтацията на любимата му.
Захарта
Бялата захар, която ще подслади кафето ми
тази сутрин от Ипанема
не е произведен от мен
нито се е появил вътре в захарната купа по чудо.
Виждам го чисто
и приложими за небцето
като целувка на момиче, вода
върху кожата, цвете
който се разтваря в устата. Но тази захар
не е направено от мен.
тази захар дойде
от ъгловия хранителен магазин и Оливейра също не го направи,
собственик на хранителния магазин.
тази захар дойде
на захарна мелница в Пернамбуко
или в щата Рио
както и собственикът на завода.
Тази захар беше тръстика
и идваше от обширните тръстикови полета
които не са родени случайно
в скута на долината.
В далечни места, където няма болница
нито училище,
мъже, които не могат да четат и да гладуват
на 27 години
засадени и събрани бастун
това би се превърнало в захар.
В тъмни растения,
мъже с горчив живот
и трудно
произведена тази захар
бяло и чисто
как подслаждам кафето си тази сутрин в Ипанема.
цялата поезия (1950/1980)
В това стихотворение социална критика, една от основните характеристики на поезията на Ферейра Гюлар, е очевидна. В стиховете лирическият глас в първото лице на речта задейства a отражение от момента, в апартамента си в Ипанема, той вдига захарника, за да подслади кафето си. Това отражение минава през признаване на отчуждението който прониква в много, особено тези от привилегировани градски слоеве, до изобличаването на експлоатация, към която работниците, които са част от началото на производствената верига на захар.
Прочетете още: Лима Барето - автор прé-модернист, който разкри няколко заболявания на бразилското общество
Награди Ferreira Gullar
Награди Молиер, 1966 г., с Ако тичаш, животното хваща, ако животното остане, то яде.
Награда "Джабути" за най-добра художествена книга за 2007 г., с Мрънкане.
Награда Camões, през 2010 г., за работата като цяло.
Докторска титла honoris ° Саус, през 2010 г. във Факултета по изкуствата на Федералния университет в Рио де Жанейро (UFRJ).
Награда Jabuti, през 2011 г., с книгата за поезия никъде.
Бразилска писмена академия
Седми обитател на място 37, той е избран на 9 октомври 2014 г., след като е приет на 5 декември 2014 г. от академик Антонио Карлос Сечин.
Столът му е покровителстван от поета и неуверен от Минас Жерайс, Томас Антонио Гонзага, и преди това е бил зает от:
Силва Рамос
Алкантара брадва
Гетулио Варгас
Асис Шатобриан
Жоао Кабрал де Мело Нето
Иван Хункейра (приятел на Ферейра Гулар)
Кредит за изображение
[1] Граници на мисълта / общи неща
От Леандро Гимараеш
Учител по литература