Паоло Калиари, веронезецът

Италиански художник от Ренесанса, роден в град Верона, един от най-изявените майстори на венецианската школа и известен като Веронезе, защото е от Верона. Той беше ученик на Антонио Бадиле, представител на местната традиция и който му предаде вкус към интеграцията на човешки фигури и архитектурни елементи, присъстващ много в неговата работа.

Отговарящ за декорацията на няколко резиденции, той създава фрески за банкети, балове, митологични и исторически сцени. Под влиянието на Микеланджело той рисува „Изкушенията на Свети Антоний“ (1552) за катедралата в Мантуа. Той се премества във Венеция (1553), вече със свой собствен стил и пълен цвят на цвета. В началото картината му се отличава със солидност, редовност на обемите, силни и контрастни цветове и конвенционални и той посвети много години на декорацията на различни части от двореца на дожа, рисувайки сцени около Юнона и Юпитер на тавана на стаята на Съвета от Десетте.

Той украсява църквата Сан Себастиано (1555-1558), в която ще бъде погребан. Впоследствие той получава контрастни лечения между цвят и светлина и след 35-годишна възраст картината му е белязана от спокойствие, от опростяване на изразните средства, чрез по-класически композиции, по-нюансирани тонове и още повече използване на светлина и цвят разкошна. По обвинението, че вечерята му в Леви (1573) е твърде нечиста, той е съден от инквизицията и принуден да коригира някои подробности от произведението.

Той и художници като Тициан, с неговото използване на цвят, Тинторето, с величествената си работа и Джорджоне, с неговата изразителност, създадоха творба, която характеризира последната фаза на Ренесанса, през 16 век, и Cinquecento (1500-1599), придавайки по-голяма стойност на цвета и строга перспектива в сравнение с форма. От художествена гледна точка Ренесансът е културно движение, чиято основна характеристика е появата на илюзията за дълбочина в творбите.

Най-общо казано, по дефиниция Ренесансът е художествено, научно и литературно движение, което процъфтява в Европа в периода, съответстващ на Късно средновековие и ранно ново съвремие, от 13 до 16 век, с люлката в Италия и като Флоренция и Рим като най-двата си центъра важно. Основната му характеристика беше появата на илюзията за дълбочина в творбите и хронологично може да бъде разделени на четири периода: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) и Cinquecento (1500-1599).

Умира във Венеция, оставяйки след себе си произведение с висок пространствен усет, чието умение с цветове и лечение на перспективата стана референция за други художници, като Рубенс и Тиеполо, въпреки че той не позволи ученици. Неговата работа сигнализира както за разцвета, така и за първия знак за разпад на венецианската традиция. Дори днес няколко от неговите картини заемат почетно място в много европейски музеи, като тези в Париж, Лондон, Венеция и Виена, включително Вечерята на фарисея (1560 г.), Ханаанска сватба (1563), Христос и жена с техните потомци (1565-1570), Алегория на любовта (1570), Срещата на Мойсей (1570-1575), Разпятие (1572), Вечеря в дома на Леви (1573), Пиета (1576-1582), Света Лусия и поклонник (1580), Христос и самарянката (1580-1582) и известната Лукреция, която се намушква (1583-1584), тази, подобно на няколко от тях, в Музея на историята да Виенско изкуство.

Екранът "Lucrezia (~ 1583)" е копиран от VERONESE / PICTURESQUE страница:
http://www.pitoresco.com.br/italiana/veronese.htm
Източник: http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/

Поръчка P - Биография - Бразилско училище

За една трета от младите германци насилието срещу жени е „приемливо“

Нов спор възниква в дискусиите и кръговете на активизма за равенство между половете: според после...

read more

5 готови храни на пазара, които хората консумират ПО-МАЛКО

Пазарът е място, където можете да намерите всичко, но не всичко трябва да се купува. Секцията за ...

read more

Какви типове двойки остават вечни?

Чудили ли сте се някога защо някои двойки, които изглеждат толкова много обичани, не завършват за...

read more