Във време на безкрайни въпроси за теоцентрични и антропоцентрични възгледи, барокът се ражда и развива. Вкусът към бароковото изкуство е смекчен от сближаването на противоположните реалности, от конфликта и от насилствени противоречия, които бяха пряко свързани с контекста на времето, т.е. мирогледа на човека от XVII век. Барокът се появява в Италия и се възползва от някои, но силни елементи от Ренесанса, трансформирайки ги.
Барокът е движение, което представя сложни и трудно разбираеми специфики, като противопоставянето на материалния свят на духовния. В тази сложност енергичната личност на художниците в момента беше голяма разлика в този стил, който имаше идеи, отворени за абстракция и субективност. За да провокира ценителя на бароковата творба, художникът използва изострена сензуализация и идеализация любяща жена, която злоупотребява с правдоподобността на сцените, изобразени в ежедневието, религиозни теми и сцени митологични.
Бароковото изкуство работи върху подреждането на елементи в картините, които почти винаги образуват диагонална комбинация. Представените сцени бяха обгърнати в определено противопоставяне на светлината на светлината, имаха силата на топлите цветове на градация на яснотата, всички тези елементи засилиха изразяването на чувство в творбите, които почти говореха за своите събеседници. Темата за бароковата живопис винаги е била реалистична, но реалността, която е послужила като отправна точка за художника, не е била такава беше само това на благородството, духовенството и буржоазията, но също така и реалността на простия живот на работниците, селяни.
За бароковия художник хармонията на произведението винаги е била в общение с всичко, изразено там в неговата продукция. Хармоничното цялостно произведение беше от съществено значение. Индивидуалната хармония на произведението остана на заден план. В този смисъл има обяснение за валоризацията на единицата, което е свързано с архитектурата, скулптурите и живописта. Идеалът на бароковите конструкции се превръща в обединение на тези елементи, които започват да водят хармоничен диалог за доброто на работата.
Някои барокови художници в Европа и техните съответни произведения:
Интензивността на топлите цветове - "Венера и Адонис". Питър Пол Рубенс (1577-1640) Испания
Вертикалността на картината „Сао Педро и Сао Пауло“. Ел Греко (1541-1614) - Испания
Емоция чрез градация на яснотата - "Жертвата на Авраам". Рембранд ван Рейн (1606-1669)
Лицата на испанска националност “Дама с ветрило ”. Диего Веласкес (1599-1660) - Испания
Нежната красота на ежедневието „Дантеларката“. Вермеер (1632-1675)
Интензивността на светлината и топлината „Възнесението“. Тинторето (1515-1549) - Италия
Бароковото изкуство е впечатляващо, тъй като изразява идеите и чувствата на художника от 17-ти век. Неговите теми пораждаха очарование, визуалната привлекателност на бароковите произведения беше много силна и реална, с това неговите конструкции, комбинирани, за да изразят нова концепция за света.
От Лилиан Агиар
Завършва история
Училищен отбор на Бразилия
Източник: Бразилско училище - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm