Роботи Фріди Кало викликають цікавість і захоплення багатьох людей. Багато тем, представлених на полотнах мексиканської художниці, пов'язані з її особистим життям.
Її вважали художником-сюрреалістом, навіть беручи участь у виставці цього мистецького напрямку. Однак він не бачив себе сюрреалістом, оскільки сказав, що "Я писав не мрії, а реальність".
Справа в тому, що картини Фріди зазвичай привносять стимулюючу, таємничу і незвичну атмосферу. Їй вдалося фантастично передати у своєму мистецтві багато своїх почуттів і тривог.
Тому ми відібрали кілька робіт Фріди Кало, щоб ви могли дізнатись більше про цього важливого художника з Латинської Америки. Перевіряти!
1. Кілька пікетіто (кілька невеликих скорочень)
Це вражаюче полотно було виготовлено в 1935 році. У той час Фріда Кало читала газетний репортаж, в якому повідомлялося, що чоловік забив партнера ножем до смерті. На запитання про злочин чоловік відповів, що це "кілька невеликих скорочень".
Потім Фріда вирішила зобразити сцену у дуже тривожному витворі мистецтва. У ній художник демонструє оголене, криваве і неживе тіло жінки в ліжку. Її чоловік поруч з нею тримає ніж з легкою посмішкою на обличчі.
По всій кімнаті є кров’яні сліди, включаючи своєрідну рамку, намальовану на полотні. Вгорі є також два птахи, які тримають прапор із написом: Одна кількість пікеток.
У цій роботі ми бачимо значення мистецтва, яке також має в соціальних та побутових справах.
Художниця використала свою роботу, щоб висловити свою позицію та засудити численні випадки вбивств жінок, які тривалий час називали "злочином пристрасті".
Цей вид злочинів, який чоловіки вчиняють проти жінок через почуття "володіння", зараз називається феміцид.
Картина має розміри 30 х 40 см і є частиною колекції музею Долорес Ольмедо в Мексиці.
2. Моє народження (Моє народження)
Цей знімок датується 1932 роком. У ньому Фріда зображує, яким би було її народження, або як вона сказала "як я уявляв, що народився".
У сцені ми бачимо матір художника під час її праці; її прикривають від талії вгору білим простирадлом, ніби вона мертва.
На обличчі дитини ми вже помічаємо вражаючий вираз Фріди, який виходить із її лона майже самостійно.
Мати живописця Матільда Гонсалес-і-Кальдерон мала релігійність як основну точку свого життя, яку представляє картина над ліжком із зображенням Богородиці Плачучої.
Після її народження відомо, що мати Фріди страждала післяпологовою депресією і незабаром після цього знову завагітніла.
Отже, ця робота ставить нам кілька питань про життя та смерть, відродження, страждання та самотність.
Полотно розміром 30 х 53 см є частиною приватної колекції.
3. El venado hereido (Поранений олень)
Створений у 1946 році, це твір, в якому Фріда виганяє частину свого фізичного та емоційного болю. Такі страждання стали наслідком її нездоров’я, а також ускладненого шлюбу з художником Дієго Ріверою.
На цьому автопортреті художник постає в зооморфній фігурі, тобто частково твариною, частково людиною.
Олень був обраною твариною, можливо тому, що це мила, граціозна і в той же час вразлива істота. Також художниця була дуже близька до тварин і протягом усього життя доглядала кількох з них, включаючи оленя.
У сюжеті тіло тварини пронизане дев'ятьма стрілами, проте риси Фріди передають наполегливість і пихатість. Це все одно, що рухатись вперед навіть в умовах життєвих негараздів.
Стрілене тіло також посилається на святого Себастіана, людину, яка присвятила своє життя християнській вірі в перші століття християнства, в той час, коли ще існувало переслідування релігії. Себастьян був прив’язаний до дерева і важко поранений стрілами.
Полотно має розмір 30 х 22 см і його подарувала Фріда близьким друзям як весільний подарунок.
4. Mi nana y yo (Моя нана і я)
В Моя нана і йо, випущений в 1937 році, Фріда зображує важливу частину свого дитинства.
Коли Фріда з’явилася на світ, її мати незабаром знову завагітніла, що призвело до народження її сестри Крістіни, коли художникові було лише 11 місяців.
Через це Фріду повинна була годувати грудьми медсестра, яка у цьому випадку була корінною жінкою.
На картині Фріда з’являється з тілом дитини та головою дорослого; її коханка зображена великою, смаглявою жінкою, яка годує її повними грудьми. На місці обличчя жінки є доколумбова маска, яка має величезну історичну вагу, крім того, що передбачає емоційну відстань між ними.
На правій грудях, де художник годує грудьми, є зображення того, що б представляли собою молочні залози; в ліву груди капає крапля молока.
Зверніть увагу, що у цій сцені йде дощ з густими білими краплями, як той, що надходить від молока, яке годує Фріду. Цей дощ зрошує рослинність позаду фігур і дає великий білий лист.
Композиція має розміри 30,5 х 36,83 см і є частиною колекції Долорес Ольмедо, розташованої в Мехіко.
5. El sueño, La Cama (Мрія, або Ліжко)
У цій роботі, починаючи з 1940 року, оніричний Всесвіт зливається з ідеєю смерті. Тут Фріда зображує себе, як вона спить у ліжку з балдахіном, тієї самої моделі, в якій спала щодня.
Художник лежить, поки плетиста рослина обплітає її тіло, як символ життя. Однак на вершині ліжка величезний скелет також лежить у тому ж положенні. Скелет служить нагадуванням про те, що життя швидкоплинне і смерть незмінно настає.
Середовище, де вставляється ліжко, дифузне, без контурів, і ліжко ніби плаває. Це говорить про інший вимір, або навіть про те, що сцена відбувається в хмарах.
Твір також може бути безпосередньо пов’язаний із висловом на латині Somnus est frater mortis, що означає «Сон - брат смерті».
Важливо підкреслити, що в Мексиці скелетна фігура та концепція смерті є частиною культури, і їх шанують у так званому "Дні мертвих", який проводиться щороку 2 січня.
Можливо, тому Фріда виправдовує цей екран тим, що це "веселе нагадування про смертність", якому ми всі підпорядковані.
Твір має розміри 74 х 98 см і належить приватній колекції.
6. La columna rota (Розбита колона)
Це дуже автобіографічна робота, як і більшість його полотен.
Тут вона зображує всі свої страждання в результаті операції, яку перенесла на хребті, внаслідок серйозної аварії, яку зазнала у віці 18 років.
На екрані ми бачимо Фріду з оголеним тулубом і отвором, що показує грецьку колону в центрі тіла. Колона вся розбита на частини і підтримує голову живописця. Існує також своєрідний корсет, який пов’язує її тіло - художник насправді носив кілька таких медичних жилетів за життя.
Його тіло вкрите безліччю цвяхів, що символізують больові точки. Вираз обличчя демонструє твердість і стійкість, однак зображені густі сльози виявляють сильний фізичний та емоційний біль.
Зверніть увагу, що художник вставлений в посушливий пейзаж, що надає полотна ще більш болючий тон.
Композиція має розміри 39,8 х 30,7 см і належить до колекції Долорес Ольмедо в Мексиці.
7. Lo que el agua medio (Що мені дала вода)
На цьому автопортреті 1939 року Фріда Кало малює ноги у ванні. З води у ванні виникають фігури, сцени та ситуації, які були частиною життя художниці, як своєрідний синтез її існування.
Твір надихнув інший твір під назвою Мої бабуся і дідусь, мої батьки та я, в якому Фріда зображує своїх предків у вигляді родинного дерева. Фігура її батьків повторюється на обох екранах.
Зображуються інші елементи, де-не-де згадуються страждання, яким Фріда піддавалась протягом багатьох моментів, її бісексуальність, ідею смерті та ін.
Це полотно Андре Бретон (один із творців сюрреалістичного руху у Франції) вважав сюрреалістичним, коли він був у Мексиці і бачив роботу. У той час Фріда була здивована і сказала, що не знала, що вона сюрреаліст, поки її не класифікували як таку.
Фріда запропонувала роботу фотографу Ніколасу Мурею, який був її коханим, як оплату боргу.
Це виробництво з розмірами 91 х 70 см і сьогодні належить колекції Даніеля Філіпаччі.
Ким була Фріда Кало?
Магдалина Кармен Фріда Кало і Кальдерон, Фріда, народилася в 1907 році в селі Койоакан, недалеко від Мехіко. Його батько був німецьким фотографом, а мати - мексиканкою.
Життя художника було ознаменовано кількома трагічними епізодами. Коли йому було 6 років, він захворів, заразившись поліомієлітом.
Потім, у віці 18 років, вона зазнала серйозної трамвайної аварії, коли довгий час лежала на ліжку і з цього моменту почала малювати.
У 1928 році він приєднався до Мексиканської комуністичної партії і там познайомився зі стінописом Дієго Ріверою, у якого він закохався і розпочав довгу подружню історію.
Фріда все своє життя присвячувала себе живопису, а крім того, що займалася художньою творчістю, вона також була викладачем у Мехіко в Національній школі живопису та скульптури "Ла Есмеральда" (La Esmeralda).
13 липня 1954 року у віці 47 років Фріда помирає від запалення легенів.
Щоб також знати про важливі роботи інших художників, прочитайте:
- Найвідоміші картини у світі
- Праці Портінарі, які потрібно знати
- Модерністські твори Тарсіли-ду-Амарал
- Твори Сальвадора Далі, які вас вражать
- Важливі твори кубізму