На початку 20 століття Теодор В. Адорно – один із найвидатніших мислителів Франкфуртської школи – присвятив деякі зі своїх текстів роздуму про феномен так званої культурної індустрії. Ця концепція, на думку мислителя, полягала у встановленні наслідків процесу товаризації культурних практик. За його словами, з 19 століття культура принижується інтересами капіталістичної системи.
Щоб проілюструвати свої міркування, Адорно шукав, головним чином, у музиці, приклад проблем, пов’язаних з комерціалізацією культури. У своєму відомому тексті «Фетишизм у музиці та регрес слуху» автор демонструє проблеми, які принесе культурі відтворення музики через диск і радіо. Крім того, роблячи музичний аналіз, беручи за основу джаз, автор демонструє, як певні закономірності естетичного повторення збіднюють музичний смак людей.
Певною мірою критика цього німецького мислителя значною мірою визначає ситуацію культури, а часом ніби говорить про сучасну ситуацію. Безсумнівно, сьогодні багато людей формують свій музичний смак за допомогою естетичних та символічних моделей, які пропонують ЗМІ. У той же час звукозаписні лейбли все більше піклуються про продаж, а не про вільний творчий процес виконавців.
Ідеї Адорно, розроблені в 1938 році, встановили апокаліптичне бачення майбутнього музики, яке кооптувала культурна індустрія. Однак поява нового музичного стилю в Сполучених Штатах стане протилежністю теоріям, розробленим німецьким мислителем. Рок-н-рол був стилем, який виник серед молоді, утвердивши читання внесків трьох попередніх популярних жанрів: кантрі, блюзу та джазу.
Використовуючи ті ж «обмежені» форми музикування, запроваджені на початку 20-го століття, рок використовував сильно синкоповані ритми, щоб говорити про нові концепції життя, кохання та світу. Навіть у перші дні, коли тексти пісень говорили про задоволення від рок-танців або ситуацій романтиків, ми можемо розпізнати світогляди, які продемонстрували ціннісні зрушення, які відзначали той час. У цьому сенсі ми можемо побачити в рокі культурний прояв, здатний думати й розмірковувати про контекст епохи.
Навіть серед рокерів із великим комерційним проектом ми можемо помітити присутність пісень, де втручання культурної індустрії, здається, не вдається. Ще в 1956 році пісня Літтл Річарда «Long Tall Sally» розповідала про сексуальні пригоди чоловіка, який у позашлюбних стосунках шукав втечі від трудових і шлюбних зобов’язань.
Навіть у найромантичніших піснях Елвіса Преслі, якого бачать багато хто як надмірно поводився рокер, ми бачимо цікаве протиріччя. Чоловічий і привабливий образ «короля року» зробив цікавий контраст з лірикою, де він показує себе повністю підпорядкованим жіночій фігурі. У таких піснях, як "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" і "Devil in Disguise", ми маємо яскраві приклади представленої ситуації.
Нарешті, чи можемо ми сказати, що рок помер разом з індустрією культури? Точно ні. Просто пам’ятайте, що на початку 1980-х років AC/DC, одна з найшанованіших рок-груп, стала другим найбільш продаваним альбомом в історії. Якщо цього аргументу недостатньо, ми можемо побачити, як сфабрикована група на кшталт «The Monkeys» вийшла незалежну роботу і хороші продажі в поєднанні з критичними текстами, такими як "Pleasant Valley Sunday".
Не дотримуючись правил чи вимог самих шанувальників, цей музичний жанр прагне переступити стандарти та не поклонятися минулому чи початку золотого часу. Тому рок-музика – це спосіб осмислення, а не кристалізації мистецтва за допомогою творчості та інновацій. Класичний, важкий, поп, хард або панк рок все ще в пастці творчої свободи, яку, можливо, навіть Адорно не міг уявити.
Не зупиняйся зараз... Після реклами ще більше ;)
Автор Райнер Соуза
Закінчив історичний факультет
