Джексон Поллок (1912-1956) був американським художником, дуже важливим для світу мистецтв у першій половині 20 століття.
Можна вважати одним із творців абстрактного експресіонізму або екшн живопис. Цей аспект мистецтва цінував, перш за все, спонтанний порив, крім того, що він надавав велике значення тілесному та жестовому руху під час створення твору.
Поллок пам’ятають як художника, який максимально використав техніку, відому як «крапельне». Цим методом він вилив рідку фарбу на полотно, створюючи абстрактні композиції із заплутаними лініями та непередбачуваними візерунками.
На це значним чином вплинули європейські модерністські авангарди, водночас ставши еталоном для нових поколінь художників.
Джексон Поллок Біографія
Пол Джексон Поллок народився в Коді, США, 28 січня 1912 року.
Син Стелли Мей та Лерой Поллок, він був наймолодшим із шести дітей пари. Його батько працював у сільському господарстві, а згодом був державним чиновником геодезистом. Його мати походила з родини ткачів і була швачкою.
Коли Джексону було лише 10 місяців, сім'я переїхала, і відтоді Поллок мешкає в кількох американських містах, але він більше ніколи не повертався до Коді.
Поллок був складним юнаком і був виключений зі школи в 1928 році. Пізніше зареєструйтесь у Посібник з мистецтв середньої школи з Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія, з якого він також заборонений.
Він починає належним чином вивчати мистецтво в 1930 році, коли їде до Нью-Йорка, слідом за своїм братом Чарльзом Поллоком.
На той час брати навчаються в Ліга студентів мистецтв з американським художником Томасом Хартом Бентоном, важливим муралістом, який у своїх роботах виклав регіоналістичну тему.
художня кар'єра
У 1936 році Поллок зіткнувся з рідкою фарбою під час досвіду в Нью-Йорку з мексиканським художником Давидом Альфаро Сікейросом.
У 1940 році художник створив роботи Чоловік та жінка і Композиція із заливкою I, в якому він використовує декілька прийомів, включаючи виливання фарби на полотна.
У період з 1938 по 1942 рік він брав участь у художньому проекті, розробленому Адміністрація прогресу робіт, важливе агентство, яке виконувало проекти громадських робіт та наймало багатьох художників у 1930-х роках.
Саме в цей період художник звертається до психологічної допомоги для лікування алкогольної залежності, проходячи юнгіанську психотерапію у доктора Джозефа Хендерсона, а пізніше у доктора. Вайолет Стауб Ласло.
Лікування з Хендерсоном базувалося на власній роботі Поллока. За допомогою методів арт-терапії лікар залучав малюнки та картини художника до лікування, щоб працювати з різними юнгійськими концепціями, такими як колективне несвідоме.
У 1943 році Поллок написав фреску для фасаду будинку Пеггі Гуггенхайм, важливої колекціонерки мистецтва та мецената. Мистецтво було виконано на величезному полотні та інтегровано в будинок. Критики того часу захоплювались і вважали роботу Поллока надзвичайною.
Капає (або капає)
Поллок має ідею творити, аранжуючи великі полотна на підлозі студії та використовуючи все своє тіло як інструмент для створення абстрактних композицій.
Цей спосіб малювання був натхненний технікою капає(по-португальськи, краплинно), винайдений Максом Ернстом, художником, який був частиною сюрреалізм.
Проте Поллок був художником, який найбільше використовував цей метод, маючи велике значення для його розвитку. Екран "Один" (1950), важливий твір Росії екшн живопис.
Однією з найвизначніших особливостей цього способу живопису був той факт, що художнику потрібно було «увійти» на полотно, виступити великі рухи і відбиток вашого жесту, майже як танець, передається у вигляді ліній, бризок і спонтанних фактур.
Врешті-решт, сам твір також був складений до моменту створення, подібно до вистави.
У 1951 році Поллок припинив робити картини за цим методом.
Вплив Лі Краснера на мистецтво Поллока
Джексон Поллок брав участь у виставці в Галерея Макміллена, в 1942 році. У цьому ж шоу також були представлені роботи художника Лі Краснера, який був вражений роботами Поллока. Тоді вона вирішила відвідати артиста з несподіваним візитом.
Звідти двоє починають роман і одружуються в 1945 р. Інтимною церемонією лише з двома свідками.
Згодом їм вдається придбати будинок в позику у Пеггі Гуггенхайм. У резиденції був комора, яку Поллок перетворив на свою майстерню. Краснер, у свою чергу, виробляв у меншій кімнаті, всередині будинку.
Вона мала важливе значення для роботи чоловіка, сильно допомагаючи та впливаючи на його виробництво. Ця знахідка почала розглядатися лише в 60-х роках, з розвитком феміністичного руху.
Художник мав великі знання про модернізм і це відповідало очікуваному від інноваційного мистецтва. Потім вона керує та оновлює Поллока, який налаштовує її виробництво на сучасніший.
Крім того, Краснер зв’язував Поллока з різними колекціонерами, власниками галерей та мистецтвознавцями, що для нього було надзвичайно важливим.
Продукція Краснера була недооцінена, і існувала несправедлива підозра, що вона включила творчі елементи Поллока у свої роботи.
Через ці події художниці було важко утвердитися у мистецькому світі, не вважаючи її роботи "додатком" до творчості чоловіка.
Останні роки Поллока
Поллок перестав малювати в 1955 році і почав виготовляти скульптури.
З 1956 року його шлюб з Краснером переживає смуту через алкоголізм та невірність Рут Клігман, іншої художниці абстракціонізму.
11 серпня 1956 року Поллок зазнав дорожньо-транспортної пригоди за кермом у нетверезому стані, померши у віці 44 років. В машині були Рут Клігман, яка вижила, та її подруга Едіт Мецгер, яка також помирає.
Після смерті чоловіка Краснер переносить свою студію в сарай, де працював Поллок.
Важливі твори Поллока
Ми вибрали кілька важливих робіт у кар’єрі Поллока, які слідують у хронологічному порядку.
1. Чоловіки та жінки (1942)
2. Синій або Мобі Дік (1943)
3. Ключ (1946)
4. Повна підозріла п’ятірка (1947)
5. Номер 8 (1948)
6. Перший: № 31 (1950)
7. Океанська сірість (1953)
Фільм про Джексона Поллока
У 2000 році про художника був знятий фільм, режисером та актором якого був Ед Гарріс. Ознайомтесь із уривком із фільму, який показує персонажа у творчих діях.
