Пабло Пікассо: біографія, кубізм та основні праці

Пабло Пікассо (1881-1973) - іспанський художник пластики та один з найбільших майстрів мистецтва 20 століття.

За своє життя Пікассо був високо визнаний і продемонстрував технічну універсальність та художню продуктивність, які навряд чи дорівнювали.

Він створив тисячі робіт, включаючи картини, скульптури, кераміку та роботи в інших опорах, в яких використовував різні матеріали.

Він також був одним із засновників кубізму, руху, який прагнув геометрично деконструювати образ і тим самим додати реальності нових можливостей, не просто відтворення.

На нього справив великий вплив грецьке, піренейське та африканське мистецтва, які легко помітні в його роботах.

Біографія Пабло Пікассо

Пабло Пікассо народився в Малазі, в регіоні Андалусії, Іспанія, 25 жовтня 1881 року.

Його охрестили широким ім’ям: Дієго Хосе Франциско де Паула Хуан Непомучено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Руїз і Пікассо.

Пабло виріс у сприятливих умовах, бо його батько був художником і креслярем, який навчав його першим крокам. Тому він написав своє перше полотно у віці 8 років, на якому зображує сцени кориди (О, тореадор). У 14 років він знайшов визнання в школах живопису.

instagram story viewer

Сім'я переїжджає з Малаги до Барселони в 1896 році, після смерті сестри Пікассо від дифтерії. Там хлопець розпочав кар’єру художника і познайомився з багатьма каталонськими художниками, такими як Карлес Касагемас, Джоан Відал Вентоза, Кардона та інші.

У 1898 році він вступив до найвідомішої іспанської академії мистецтв, "Королівська академія образотворчих мистецтв Сан-Фернандо”, В Мадриді. Однак того ж року він захворів на скарлатину і повернувся до Барселони.

У 1900 році він поїхав до Парижа і прийняв це місто як свій дім, але до 1904 року він все ще мав зв'язки з Барселоною.

Наступного року, в 1901 році, його друг Касагемас покінчив життя самогубством, що справило великий вплив на його особисте та мистецьке життя, і саме тоді Пікассо започаткував т.зв. Блакитна фаза. Пізніше, оговтавшись від напруженої меланхолії, більш надійний і щасливий, Пабло присвячує себе рожева фаза.

Саме у столиці Франції він зустрів своїх однолітків-авангардистів, таких як Андре Бретон, Гійом Аполлінер та письменниця Гертруда Штейн.

Провівши кілька виставок, Пікассо подолав фінансові труднощі і продовжив майже шалене виробництво.

У 1907 році Пабло разом із художником Жоржем Брак взявся за естетичні експерименти, засновані на геометризації форм та впливі первісного африканського мистецтва, що породило Кубізм.

Універсальність змусила його присвятити себе скульптурі, гравюрі та кераміці протягом усього періоду Другої світової війни.

Це твори, які заслуговують на увагу:

1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), який завдяки своєму новаторському духу є однією з визначних пам'яток кубізму;

2. Герніка (1937), жорстка критика гітлерівського фашизму, виставлена в "Національному музеї художнього центру ім. Рейни Софії" в Мадриді.

Пікассо любить

Життя і творчість Пікассо відзначені його любовною приналежністю до жінок. З кожним зв’язком у роботах цього художника можна помітити нову трансформацію.

Тож він одружився двічі, але мав щонайменше десять визначних позашлюбних стосунків.

Одружився з танцівницею Ольгою Кокловою 12 липня 1918 року. Коли його дружина була вагітна, з'являється серія картин із зображеннями матерів та дітей.

Однак у 1927 році він познайомився і полюбив 17-річну француженку Марі-Терезу Вальтер, і з нею у нього народилася дочка Майя Відмаєр-Пікассо.

Інші жінки були частиною його життя і надихали художника на їх постановки.

Подивіться портрети деяких кохань Пікассо:

Пікассо любить — Зліва направо та зверху вниз портрети: Фернанде Олів'є, Ольги Коклової, Марі-Терези Вальтер, Дори Маар, Франсуази Жило та Жаклін Роке

Останні роки Пікассо

У віці 87 років Пікассо виробляє приблизно за сім місяців серію з 347 відбитків, в яких він бере теми цирку, кориди тощо.

Його кар'єра закінчується разом зі здоров'ям, і, як безпрецедентна данина, на його 90-річчя Музей Лувру відкриває велику виставку Пабло Пікассо.

Нарешті, він помер 8 квітня 1973 року в Мужені, Франція, у віці 91 року.

Залишив спадщину приблизно:

1880 картин;
1335 скульптур;
880 кераміка;
7089 малюнків.

автопортрет пікассо — Останній автопортрет Пабло Пікассо, зроблений за кілька місяців до смерті

Цікавинки про Пікассо

Пабло Пікассо був дислексиком, тобто у нього був розлад навчання, що характеризувався труднощами з читанням, письмом та орфографією.
Пікассо був членом Комуністичної партії і брав участь у багатьох конгресах заради миру.
Франсуаза Жило, одна з жінок, з якими він мав стосунки, розлучилася з художником і через роки опублікувала книга "Жити з Пікассо", в якій він розповів частину своєї близькості, що викликало великий бунт у живописець.
Пікассо мав непрості стосунки зі своїми дітьми, загалом 4, а також з деякими своїми онуками.

Етапи Пікассо

У роботах Пікассо ми можемо помітити відмінності між одним періодом та іншим, і першими фазами у його створенні як визнаного художника були фази синього та рожевого кольорів.

Крім того, деякі вчені досі поділяють роботи на африканську фазу, фазу аналітичного кубізму та фазу синтетичного кубізму.

Блакитна сцена Пікассо (1901-1905)

Під час синьої фази роботи Пікассо стосувались таких тем, як самотність, смерть, покинутість, сліпота, бідність, відчуження, відчай. Цей період ознаменувався меланхолією.

З іншого боку, ми повинні підкреслити, що назва цієї фази зумовлена переважанням синього кольору. Ці роботи проводились у Барселоні та Парижі, в період Пабло, що мав великі фінансові труднощі.

Також очевидними є представництва злодіїв, вуличних дівчат, старих, хворих, повій та матерів з дітьми.

Саме в цей період Пікассо відійшов від академічного живопису і зазнав впливу каталонської літератури з різкою соціальною критикою.

Перегляньте деякі постановки того часу:

Старий єврей і хлопчик (1903)

Трагедія (1903)

Сніданок сліпого (1903)

Рожева сцена Пікассо (1904-1906)

Коли він закохається у Фернанду Олів'є, його картини зміняться із блакитного на рожево-червоний, починаючи цей новий етап, що характеризується радістю.

Саме в цьому контексті Пабло Пікассо переїхав до Парижа та відкрив свою студію на Монмартрі. Там він організовує виставку для колекціонерів, які купували його роботи, і тим самим вирішує їхнє фінансове становище.

Хлопчик з люлькою (1905)

Сім'я Акробатів (1905)

Сім'я акробатів (1905)

Африканська фаза Пікассо (1907-1909)

На цьому етапі вплив Африки на твори Пікассо є сумно відомим. Хоча це коротко, художник створив багато робіт. Саме в цей момент він зробив одну зі своїх найбільш емблематичних композицій: Les Demoiselles d'Avignon (1907).

Важливо зазначити, що виробництво Пікассо на той час було вкрай необхідним для виникнення кубістського руху.

Три жінки під деревом (1907)

Чоловіча голова (1907)

Дві жінки, що сидять (1907)

Фаза аналітичного кубізму (1909-1912)

Кубізм - це європейський художній авангард, який розпочався в 1907 році з полотна Пікассо: Les Demoiselles d'Avignon (1907).

Спочатку посилання на африканське мистецтво було сумно відомим, також є вплив іншого художника: Пол Сезанн (1839-1906).

Пізніше Пікассо переходить до того, що стало відомим як "фаза аналітичного кубізму".

Основними його характеристиками були накладення площин, геометричні фігури та використання помірних кольорів.

Жінка з грушами (1909)

Горщик для квітів (1910)

Абсентське скло (1910)

Фаза синтетичного кубізму (1912-1919)

На стадії синтетичного кубізму Пікассо використовує інші техніки, такі як колаж, де він фіксує деякі предмети на полотні. Ще з кубістичними характеристиками геометричних фігур, кольори, що використовувались на той час, є більш інтенсивними.

Крім того, якщо порівняти з попередньою фазою, можна помітити повернення до образного. Це пов’язано з тим, що художник починає виробляти роботи, в яких фігури є більш впізнаваними.