Кубізмбув одним ізавангарди художнійпочаток 20 століття, з експонентами в образотворче мистецтво і далі література. Це революційний художній рух, основною характеристикою якого є спостереження за реальністю різні перспективи, що включають геометризацію фігур та розрив з вірогідним представленням об'єктів.
Дивіться також:Дадаїзм: авангард, який проповідував "антимистецтво"
Історичний контекст
В зміни, викликані Друга промислова революція, в середині ХІХ ст., перетворив вступ ХХ ст. Великі міські центри були об'єднані, популярним стало електричне світло, а також автомобілі та фотографія. Протягом кількох десятиліть Європа, до того часу переважно сільська, через міський демографічний вибух зводити величезні мегаполіси.
![Герніка, одна з найвідоміших робіт Пабло Пікассо, попередника кубістського руху. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Все це породило новий спосіб життя, що спонукало художників запропонувати також новий спосіб представлення дійсності. Кубізм з'являється в 1907 році, спочатку як паризький естетичний рух, який в підсумку став популярним у Європі та Америці, відкривши новий спосіб створення мистецтва у відповідь на новий спосіб життя, встановлений на початку 20 століття.
Особливості
Попередник, революційний, новаторський, кубізм порвав з однією з найбільш традиційних характеристик живопису: використанням плоскої перспективи. на користь справжнє визволення в мистецтві, Кубісти скасували копіювання. Художник повинен творити, а не копіювати - на цьому міметичне мистецтво закінчується.
Таким чином, у мистецтві більше немає відсутність зобов’язань представляти реальний вигляд речей. Кілька граней одного і того ж об’єкта зображені в одній площині, об’єкт може бути фрагментований, зіставлений, перероблений у колажі або зведений до просто геометричних фігур. Це нове використання геометрії, до речі, охрещує рух:
"Він зневажає все, зводить усе, місця, фігури та будинки до геометричних схем, до кубів".
Уривок із статті про Осінній салон 1908 року, написаної Луї Вокселем, про роботи Жоржа Брак.
Горизонт створення мистецтва, що розірвалося з академізмом, забезпечив а чудова взаємодія між художниками з різних областей: художники, скульптори, музиканти та письменники об’єдналися у тісному діалозі та постійній інтеграції. Таким чином, перерви в кубізмі мали своє місце і в літературі.
Кубістський рух поділяється на дві фази:
- Аналітичний кубізм (1909): характеристикою якої є загальний розкладання представлених об’єктів. Щоб розірвати візуальну репрезентацію, було подано кілька накладених та фрагментованих кутів одного і того ж об’єкта на користь концептуального подання. Часто такий наголос на руйнуванні видимих форм робив практично неможливим розпізнати будь-яку фігуру на картинах цього періоду.
- Кубізмсинтетичні (1911): момент, коли відбувається певне зменшення фрагментації предметів, що робить фігури знову впізнаваними. Техніка колаж: інші матеріали, такі як шматки газети, дерево, скло і навіть цілі предмети, стають частиною картини. Пропозиція "Синтетичного кубізму" полягає в тому, щоб перенести живопис до нових стимулів, що перевищують зоровий, включаючи також тактильні елементи.
Детальніше: Рейчел де Кейроз - важлива бразильська письменниця-модерніст
Топ артистів
Жорж Брак (1882-1963))
Художник французького походження вважав попередник кубізму, разом з Пабло Пікассо. Виробляв картини, гравюри, малюнки та скульптури. Він представляв пейзажі, натюрморти та предмети побуту, такі як склянки та пляшки, які легко розкладаються, а також музичні інструменти, натякаючи на тимчасовість музики, пов’язана з просторово-часовою єдністю, до якої прагнув кубістичний прийом із поданням накладок одного і того ж об’єкта в В той же час.
Пабло Пікассо (1881-1973))
Також засновник кубізму, народився в Малазі, Іспанія. Окрім того, що він був живописцем, він також був керамістом, скульптором, сценографом, драматургом і поетом. Він був автором величезної постановки, розділеної на кілька етапів, що залишилася спадщина понад 10 000 предметів. Перевага геометричним лініям, перекриття площин, помірність у використанні кольорів та прямий вплив африканського мистецтва вражають у свою кубістичну фазу. Пікассо є автором роботи, яка вважається інавгурацією кубізму, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Хуан Гріс (1887-1927))
Псевдонім іспанського живописця і скульптора Хуан Хосе Вікторіано Гонсалес, славиться своїми творами, оформленими на стадії синтетичного кубізму. Серед його основних характеристик виділяється гра двозначностей між тим, що є живописом, і тим, що є реальністю, забезпечувана використанням техніки колажу.
Кубізм в Бразилії
Вплив Європейські авангарди був імпортований до Бразилії в 1912 і 1917 рр., що завершився в 1922 р Тиждень сучасного мистецтва в Сан-Паулу. Насамперед із цієї події в Бразилії починають існувати твори, в яких використовується кубістичне пластичне мистецтво.
Тарсіла-ду-Амарал (1886-1973), відомий художник Перша фазаБразильський модернізм, називає себе кубістом в 1923 році, в інтерв'ю газеті Correio da Manhã: «Я пов'язаний з цим рухом, який породив вплив на промисловість, меблі, моду, іграшки, на 4000 експонентів на Осінньому салоні та в Незалежний ".
Ласар Сегалл, Ді Кавальканті і Кандідо Портінарі також зазнали впливу кубістської пластики, вираженої в двовимірність творів, у вигнанні плоскої перспективи та у наданні переваги зображенню об’єктів з використанням геометричних фігур.
кубізм у літературі
Кубістичні письменники шукали процедури, подібні до процедур пластичних художників також переформулювати літературну практику. Вони взяли фрагментацію, колаж та рекреацію об’єктів, представлених за допомогою метафор та аналогій, у текст.
У поезії вільний віршований вираз, неправильного метра і часто без розділових знаків, як правило, структурований на вирізи, на фрагменти сцен та речень, що складають ціле. В безліч перспектив вони також знаходяться в текстовій площині, так що письменник не повинен детально описувати реальність, а фіксувати та підтверджувати різні точки зору на речі. Поети-кубісти та прозаїки використовують техніка колажу через поєднання слів: кожен із них приносить образ, ідею, кілька асоціацій.
Гійом Аполлінер (1880-1918), французький поет, одним із перших письменників запропонував літературну естетику кубізму. Його каліграми відображають максимальне порушення форми тексту: це поява а візуальна поезія, в якому структура віршів стосується образу, який, у свою чергу, стосується змісту самого вірша. Він був великим авторитетом конкретизму.
Дивисьбільше: Що таке конкретизм?
Також вплив кубізму зазнали автори Гертруда Штейн, Володимир Маяковський, Макс Якоб та ін.
У бразильській літературі кубізм знаходить найбільший показник у Росії Освальд де Андраде, поет, прозаїк і драматург, велике ім’я Першого покоління бразильського модернізму. Дивіться приклади безпосереднього впливу кубістичних процедур на творчість автора: зібрано багато віршів колажі, як вірш “Hípica”:
Кінний спорт
рекордні стрибки
Коні Пенха
Бігають жокеї з Гігієнополіса
магнати
Дівчата
І оркестр грає
Чай
в коктейльній кімнаті
(Освальд де Андраде)
Ми зрозуміли, що немає детального опису, а є декілька фрагменти які представляють, кожен, a інша перспектива, утворюючи каркас накладки, як правило, кубістичні риси. Відсутність пунктуації також дозволяє читати на одному диханні, що естетично наближує вірш до самого скаку.
Подібну процедуру можна побачити у вірші «Місто»:
Місто
Час від часу в небі спливають ракети
Є худенька дівчина, яка увійшла в кіно
одягнений останньою стрічкою
Розмови в саду, де ростуть лавки
жаби
Дивись
Освітлення - це біле вугілля
дзвонять мами
Оркестр грає в лісі
(Освальд де Андраде)
Опис міського портрета починається з неба, у першому вірші; потім мігрує вниз, бачення дівчини, що входить у кіно; потім погляд на сад, де ростуть лавки, наближаючи неживі та геометричні об’єкти до органічного життя. Вони є безкоштовні вірші, портрети, побудовані з спалахи з різних сторін, підкріплене запрошенням «Подивись», у шостому вірші. Врешті-решт, «Оркестр rabecoa na mata» завершує наближення, метафоричне чи буквальне, міського простору та природного ландшафту, створюючи в одному тексті кілька зображень пов'язані з єдиним сценарієм.
Примітка
[1] тихр / Shutterstock
від Луїзи Брандіно
Вчитель літератури