О Pремодернізм представляє, у бразильській літературі, a перехідний період, оскільки, з одного боку, художні напрями реалізму, натуралізму, символізму і парнасіанство, рухи розпочалися у другій половині 19 століття, а, з іншого боку, вже були присутні письменники та художники, які представляли у своїх роботах докази того, що призведе до 1922 Тиждень сучасного мистецтва.
Читайте також: Мачадо де Ассіс - головний бразильський автор реалістичної естетики
Характеристика бразильського домодернізму
Автори бразильського домодернізму, незважаючи на те, що представляють у своїх романах, характерні риси Росії рреалізм і натуралізму і в його віршах, елементах символізму, два аспекти виділялись як типові ознаки даного руху: підхід до бразильської дійсності та використання мови.
Підхід до бразильської дійсності: письменників домодернізму турбували справи, пов’язані з повсякденним життям бразильців, тобто їх цікавило повсякденне життя населення, результатом чого стали твори соціального характеру. Слід зазначити, що в реалізмі і
немаєнатуралізм її авторів також цікавила реальність, але бажане в XIX столітті було пов’язане із загальнолюдською реальністю, тісно пов’язаною з людиною, тобто з реальністю, властивою кожній людині.Використання мови: автори до модернізму прагнули побудувати просту і розмовну мову, яка буде головним естетичним прапором модернізму 1922 року. Серед домодерністських авторів найбільше виділилася Ліма Баррето (1881-1922) у цій спробі писати твори доступною мовою, близькою до сучасної усної мови в країні. Ця спроба автора Сумний кінець Великого посту Полікарпо (1915) написання простою мовою, часто чужою нормам стандартної португальської, призвели до критики протягом періоду, в який він писав, переважно з боку інтелектуалів та авторів Парнасів.
Автори домодернізму
Евклід да Кунья (1866-1909)
Народившись у Ріо-де-Жанейро, цей автор прославився публікацією в 1902 р конструкцій на задвірках, книга, в якій він розповідає про досвід, який він мав у Солом’яна війна, який відбувся у внутрішній частині Баїї між 1896 і 1897 роками, де він працював кореспондентом газети Держава С. Павло.
В фони, автор, спираючись на діючі на той час наукові теорії, такі як детермінізм, О позитивізм, крім знань із соціології та географії, він прагнув не лише описати те, що бачив на війні Канудо, але також пояснюють, за допомогою цих областей знань, що відбувалося в інтер’єрі Байя.
У цій роботі висловлюючись сильна турбота про соціальну сторону повсякденного життя простої людини, одна з головних характеристик домодернізму, Евклід да Кунья аналізує Війну соломки як факт, що виникає внаслідок політичної та економічної ізоляції північно-східної глибинки. Тому автор оспорює офіційну версію, згідно з якою мешканці Канудосу мали намір знищити Республіку.
Зверніть увагу на уривок з на задвірках в якому зазначається стурбованість автора людським виміром:
“Земляк - це, перш за все, форт. У ньому немає виснажливого рахіту неврастенічних метисів узбережжя.
Однак його зовнішній вигляд, на перший погляд, свідчить про інше. Йому бракує бездоганної пластичності, продуктивності, дуже правильної структури спортивних організацій.
Це незграбно, незграбно, криво. Геркулес-Квазімодо, відображає на вигляд типову потворність слабких. Ходьба без твердості, без апломбу, майже гігантська і звивиста, здається перекладом несуглобових кінцівок "
Щоб дізнатись більше про цього важливого автора бразильського домодернізму, прочитайте: Евклід да Кунья.
Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)
Ліма Баррето (1881-1922)
Народилася в Ріо-де-Жанейро, Ліма Баррето, письменниця скромне походження і нащадок чорних рабівzшановний, вважається одним з головних бразильських авторів домодерністського періоду. Автор величезної праці, що складається з Казки, літописи та романи, не отримав свого імені, затвердженого для вступу до Бразильської академії літератури. Його основний твір - роман Сумний кінець Великого посту Полікарпо, опублікована в 1915 р., як і інші роботи автора, виражає основні характеристики домодернізму, такі як використання більш популярної мовиr - подання сюжети, зосереджені на повсякденному житті простих чоловіків.
Таким чином, у працях Ліми Баррето спостерігається критичний погляд щодо бразильської дійсності. В Сумний кінець Великого посту Полікарпонаприклад, спостерігається переказ навколо життя Полікарпо Куаресма, а надзвичайно націоналістичний державний службовець хто бачить свої мрії розчарованими. Сумний кінець, коли головного героя вбивають за вказівкою Флоріано Пейшото, висловлює критичний погляд Ліми Баррето щодо тих, хто здійснює економічну та політичну владу.
Зверніть увагу на уривок з цього твору, коли головний герой опиняється у в’язниці тодішнього диктаторського уряду, що характеризує використання простої мови, без формальне вдосконалення, близьке до розмовної мови, та критичний зміст, позначений песимізмом персонажа, який піддається від уряду, що раніше, патріотично підтримає:
“Я б загинув, хто знає, чи тієї ночі? І що він зробив із своїм життям? Нічого. Вона взяла всіх за міраж вивчення своєї країни, бо вона так любила і бажала її, щоб сприяти її щастю та процвітанню. Він провів на цьому свою молодість, свою мужність теж; а тепер, коли він був у старості, як вона нагородила його, як нагородила, як прикрасила? Вбивство його. І що він не пропустив у своєму житті побачити, насолодитись, насолодитись? Все. Він не грав, не грав, не любив - усю ту сторону існування, яка, здається, трохи уникне необхідного смутку, він не бачив, не смакував, не досвід ".
Якщо ви хочете дізнатись більше подробиць про життя та творчість цього автора, відвідайте наш текст: Ліма Баррето.
Монтейро Лобато (1882-1948)
Сан-Паулу в місті Таубате, Монтейро-Лобато вважається одним з найважливіших бразильських письменників, особливо щодо дитячої юнацької літератури. Незважаючи на велику популярність, що виходить з його літератури, написаної для дітей, особливо з публікацією послідовності книги Сайт жовтий дятел, автор також був відзначений в історії бразильської літератури публікацією працює з сильним регіональним змістом, як книжка-розповідь мертві міста,опублікований у 1919 році.
У цій роботі Монтейро Лобато представляє серію новел, в яких сюжети розгортаються в долині Параїби, Регіон Сан-Паулу між Сан-Паулу та Ріо-де-Жанейро. У цій сільській обстановці автор розмірковує про декаданс сільського життя, кульмінацією цього роздуму стала казка «Urupês», у якій зіграв відомий персонаж Джека Тату, який багато критиків сприймали як символ карикатури, створений автором для висміювання людини з Росії поле. Однак Монтейро Лобато критикував не самого персонажа, а контекст, який поставив його в таку біду.
Завжди дуже суперечливий, він звернув на себе увагу світу літератури та мистецтва положенняаментконсервативний, у статті з думкою «Паранойя або містифікація», опублікованій у 1917 році в газеті Держава С. Павло. У цій статті він представляє критику виставки художника-модерніста Аніти Малфатті, однієї з головних фігур Тижня сучасного мистецтва 1922 року. За словами Лобато, створення цього важливого художника-модерніста було б результатом "психічної деформації".
Критик певної поведінки, яку він сприймав у художників та серед бразильського населення в перші десятиліття 20 століття, таких як послух іноземним зразкам і фанатичний націоналізм, Монтейро Лобато не мав наміру естетично вдосконалювати свою літературу, а тим більше поглиблювати психологічні виміри своїх героїв, а прагнув насамперед, бути захоплюючим казкарем, який, переважно, проходив у глибині країни, використовуючи для цього мову просто. Прочитайте уривок з новели «Urupês», в якій представлена Джека Тату:
“Бідна Джека Армаділло! Яка ти гарна в романтиці, а насправді потворна!
Джека Мерчант, Джека Фермер, Джека Філософ ...
Коли він відвідує ярмарки, кожен незабаром здогадується, що він приносить: завжди те, що природа проливає через ліс і лише людині це коштує жест простягання руки та збирання врожаю - кокосові горіхи тукум або джисара, гуабіробас, бакупарі, маракуйя, ята, кедрові горіхи, орхідеї; […]
Його великою обережністю є видалення всіх наслідків закону найменших зусиль - і в цьому він далеко заходить.
Починається з адреси. Його будинок із соломи та бруду змушує тварин, які живуть у норі, посміхатися та сміятися до жоан-де-баро. Чистий рот кущаря. Меблі відсутні. Ліжко - це вузька периферія, розміщена на грунтовій підлозі ».
Августо дос Анжуш (1884-1914)
Народився в Параїбі, Августо дос Анжуш є одним з головних поетів бразильської літератури. Його поезія має особливість подання типові риси Росії sімболія і натуралістичного сцієнтизму, новація, яка робить його позиціонуванням як поета домодерністського спрямування.
Написав єдиний твір, книгу віршів Я, опублікований у 1912 році. ти вірші що складають цю книгу, мають основною характеристикою використання а мова прийнята як антиліричний, позначені такими виразами, як “мокрота”, “хробак”, “личинка” тощо. На тематичному рівні спостерігається поява проблем, пов'язаних зі смертю, трупним розкладанням, екскрементами людського тіла (гній, сперма тощо), що призводить до сценарій постійного песимізму, в якому ліричне Я бачить себе тривожним, стражданням, позбавленим мрій та надій. Найвідоміший з його віршів має назву “Інтимні вірші”. У ньому ви можете побачити основні характеристики написання Августо-дус-Анжуша, прочитайте це:
інтимні вірші
Побачити?! Ніхто не спостерігав за грізним
Поховання вашої останньої химери.
Тільки Невдячний - ця пантера
Це був нерозлучний супутник!
Привчайте до грязі, яка вас чекає!
Людина, яка на цій убогій землі,
Жити, серед звірів, почуватись неминуче
Потрібно бути також звіром.
Візьміть сірник. Запаліть свою сигарету!
Поцілунок, друже, є переддень мокротиння.
Рука, яка пестить, - та сама рука, що каміння.
Грація Павук (1868-1931)
Народився в Сан-Луїсі, Мараньян, грація павук дебютував у літературі з романтика Ханаан, опублікований у 1902 році. Він сидить як домодерністський письменник, оскільки в цьому творі він виражає тенденції натуралісти та символісти, що разом призвело до унікальної літератури, яка вказувала на докази того, що може бути проблематизовано з більшим акцентом у 20 столітті та на початку 21 століття: расове питання.
В Ханаан, сюжет обертається навколо двох німецьких іммігрантів у країні Еспіріто-Санту. Один з цих персонажів, на ім'я Мілкау, займає позицію на користь змішування між німцями та іншими народами, тоді як інший персонаж, званий Ленц, виступає проти цього процесу, який, на його думку, призведе до ослаблення арійської раси. Зверніть увагу на уривок з цього твору, де обидва герої обговорюють расову проблему:
“—Роси цивілізовані синтезом; саме при зустрічі передових рас з незайманою, дикою расою існує консервативний відпочинок, диво омолодження цивілізації.
- Це завжди буде нижча культура, цивілізація мулаток, вічні раби під час повстань та падінь. Поки не буде ліквідована раса, яка є продуктом такого злиття, цивілізація завжди буде загадковою штукою, щохвилини знищуваною чуттєвістю, звіринністю та сервільністю чорних людей "
Дивіться також:Тужливий: роман, написаний Грасіліано Рамосом
Домодернізм у Європі
У Європі в перші десятиліття 20 століття виникли мистецькі течії, які вважалися авангардами, тобто новаторство, яке вони представляли, зробило їх авангардизмом. Французького походження, авангард, слово авангард означає «той, хто йде вперед».
футуризм
З публікацією Маніфест fутурист, в 1909 р., і публікація Маніфест ттехнік з тамітерація fутурист, в 1912 році Марінетті заклав основи європейських авангардів, запропонувавши революцію в мистецтві та літературі.
Основними настановами щодо літератури були: використання вільних віршів, невикористання розділових знаків, скасування прикметники і прислівники, стирання ліричного «я», зосередженого на психологічному «Я» (пріоритет об’єктивності над суб’єктивізмом).
Основними прихильниками деяких футуристичних технік були, в Португалії, поет Фернандо Пессоа; у США - поет Уолт Вітмен; у Бразилії поет Освальд де АндрадеЩоб краще пізнати цей європейський авангард, прочитайте текст: Fутуризм.
Кубізм
Розпочатий у Франції у 1907 році, кубістський рух мав головними представниками іспанського художника Пабло Пікассо та французький поет Аполлінер.
В живопис, художники цього руху культивували представлення цілей використання геометричних фігур та прямих кутів. Вони також поширюють техніку колажу, яка полягає у створенні зображень за допомогою інших, вирізаних з газет, журналів, реклами.
В література, поети складали свої вірші через дослідження графічного простору книги, упорядковуючи вірші та строфи для побудови образів. Щодо рівня змісту, кубістичні вірші виражали змішану тематику, часи та простори, що перекривались, що призвело до фрагментації думок, відображених у поетичних текстах. Щоб дізнатись більше про цей європейський авангард, відвідайте: Çубізм.
![Пабло Пікассо, головний художник кубізму, є автором "Герніки", роботи, що стосується громадянської війни в Іспанії. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Експресіонізм
Митців-експресіоністів, яких називали експресіоністами в Німеччині та Фовом у Франції, цінували вираз суб'єктивності художника, тобто його внутрішнього світу, щоб твір мистецтва мав бути прямим відображенням інтер’єру його композитора. Таким чином, він виступав проти імпресіонізму, руху, який цінував протилежність того, що пропонував експресіонізм, починаючи з Художники імпресіоністів вважали, що художня творчість здогадується з процесу, коли зовнішній вигляд впливав на інтер'єр художник.
На літературному рівні експресіонізм надав пріоритет використанню фрагментованої мови, відсутність теми в синтаксичному періоді, використання вільних віршів, критика буржуазних цінностей, таких як споживацтво та соціальна байдужість. Дізнайтеся більше про цей передовий край, відвідавши: Іекспресіонізм.
Дадаїзм
Рух dадаїст, що виникли під час Перша світова війна, лідером якого був художник Трістан Цара, а центром дифузії місто Цюріх, Швейцарія, оскільки ця європейська країна залишалася нейтральною під час війни. Твори мистецтва цього руху характеризується неповажністю, відсутністю логіки, агресивністю. Таким чином, часто, збираючись у Кабаре Вольтер, культурному просторі Цюріха, ці художники робили декламації та вистави, пронизані криками, нецензурною лексикою та коміксами. Метою цієї естетики було виразити розпад людства зіткнувшись з жахами війни та безсиллям традиційного мистецтва.
У пластичному мистецтві виділяється художник Марсель Дюшан. У літературі виділяється поет Людвінг Кассак, відповідальний за побудову фонетичних віршів, в яких переважає графічне відтворення різноманітних звуків. Іншим представником поета був Андре Бретон, який згодом став основоположником сюрреалізму.
![“Порцеляновий пісуар”, автор Марсель Дюшан, один із найвідоміших художників Дада. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Сюрреалізм
Розпочато у Франції після публікації Маніфест sуреалізм, випущений в 1924 р. Андре Бретоном, рух sуреаліст спрямований на об’єднання мистецтва та психоаналізу, переважно маючи мрію як уявне джерело для художньої творчості. У цьому сенсі важливо пам'ятати, що дослідження Зигмунд Фрейд, батька психоаналізу, були широко поширені в той час.
Він також цінував художній автоматизм, що полягало у відтворенні на полотні всього, що спало на думку художника, без фільтра, важливим було вираз підсвідомості без будь-якого раціонального контролю. Таким чином стали поширеними ілогізм, мріяння, гіпноз тощо.
У літературі виділялися засновник руху Андре Бретон, Луї Арагон та Антонін Арто. У пластичному мистецтві основними мотивами стали іспанський художник Сальвадор Далі, Джоан Міро та Макс Ернст. Сюрреалізм також проявився в кінематографі, головним режисером у цій галузі був іспанець Луїс Бунюель.
![Скульптура Сальвадора Далі, розташована перед церквою Сан-Франциско-де-Ассіс, в місті Матера, Італія. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
розв’язані вправи
Питання 1 - (UFV). Що стосується бразильських письменників домодерністського періоду, ПРАВИЛЬНО стверджувати, що:
а) Евклід да Кунья, в ти sертони, повідомляє, що Війна торговців не була конфліктом між монархістами і республіканцями, як вважала інтелектуальна еліта. Він був свідком сукупності суперечностей, деменцій та жорстокості, типових для громадянської війни.
б) Монтейро Лобато, в оповіданнях Росії Сайт жовтий дятел, змішав реальність і фантазію і знав, як цінувати бразильський Всесвіт, створюючи дитячі історії, позначені присутністю дорослого моралізму.
в) Ліма Баррето показує себе продовжувачем риторики та стилю парнасіанства завдяки тому, що він пише наративи, що відзначаються лексичною простотою та спробою зближення літератури та мови розмовна.
г) Augusto dos Anjos виділяється створенням тривожної поезії для тематизації одержимості смертю в його більш шокуючі аспекти: трупи, що гниють, жадібні черв’яки для тіл і відсутність сенсу існування людини.
Дозвіл
Альтернатива D. В ти sертони, Евклід да Кунья розповідає історію війни Канудос. Дитячі перекази Монтейро Лобато, на відміну від тих, що позначені мораллю дорослих, представляють фігуру допитуючої дитини, зацікавленої у нових відкриттях. Саме для написання наративів, що характеризуються простотою мови та привласненням розмовної мови, Ліма Баррето дистанціюється від парнасіанства.
Питання 2 - (UFMT). Література, що практикувалася в Бразилії на початку 20 століття, загалом закривала очі на найсерйозніші проблеми бразильського суспільства. Однак, працюючи з творами, які представляють іншу інтелектуальну позицію перед нашою соціокультурною реальністю, деякі письменники висловили критичний погляд на бразильські проблеми. Щодо провідних письменників домодернізму, відзначте правильне твердження.
а) Евклід да Кунья, навіть майстерно працюючи над предметом та мовою ти sертони, не зумів побудувати літературний твір, оскільки його зміст не є вигаданим.
б) Ліма Баррето, якого сучасники звинуватили у недбальстві, оцінив модерністів його просту та комунікативну прозу.
в) Монтейро Лобато завдяки своєму класичному навчанню був важливим інтелектуальним наставником відновлювального руху 22 років.
г) Евкліди да Кунья, в ти sертони, виявив страждання родини мігрантів, які рятувались від північно-східної посухи.
д) Ліма Баррето, під впливом читання класики португальської мови, позначив свою літературну продукцію певним мовним пуризмом.
Дозвіл
Альтернатива Б, оскільки об’єктивна і неформальна мова, якою Ліма Баррето описує подробиці життя щоденне життя неблагополучних класів у Ріо-де-Жанейро сприймається поганими очима сучасники; однак цей аспект цінується модерністами, які перевершували оцінку мови розмовність і представлення більш бразильської реальності в літературі як за змістом, так і в форму.
Запитання 3 - (Енем) "Щоранку, прокинувшись, я відчуваю вищу насолоду: бути Сальвадором Далі". НЕРЕТ, Г. Сальвадор Далі.Ташен, 1996.
Так писав художник "м'яких годинників" і "палаючих жирафів" у 1931 році. Цей ексцентричний художник підтримував генерала Франко під час громадянської війни в Іспанії, і тому його лідер Андре Бретон відвернув від сюрреалістичного руху. Таким чином, Далі створив свій власний стиль, заснований на тлумаченні сновидінь і на дослідженнях Зигмунда Фрейда, який називають «методом параноїчної інтерпретації». Цей метод складався з візуальних текстів, що демонструють зображення
а) фантастичне, пройняте цивілізацією іспанського уряду, в якому пошук емоцій та драматизму розвинув незрівнянний стиль.
б) онеїричний, який змішував мрії з реальністю та несвідомим як унікальний або особистий всесвіт.
в) негнучка лінія розуму, що породжує форму виробництва, позбавлену її ліній, тем та форм, пов'язаних з реальністю.
г) відображення, яке, незважаючи на термін "параноїк", має тверезість та елегантність, що випливають із техніки стриманих кольорів та точних малюнків.
д) виразність та напруженість між свідомим та свободою, декларування любові до способу ведення історичного сюжету зображуваних персонажів.
Дозвіл
Альтернатива Б.Сальвадор Далі створював свої твори, засновані на взаємодії мрії (мрії) і реальності. Таким чином, можна сказати, що відбувається злиття свідомого з несвідомим, об’єктом досліджень Зігмунда Фрейда.
Кредити зображення
[1] тихр / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Цезарі Войтковський / Shutterstock
Леандро Гімарайнш
Вчитель літератури
