Магдалина Кармен Фріда Кало Кальдерон, відома у всьому світі як Фріда Кало, народився 6 липня 1907 року в Койоакані, в Мексика. У своєму житті, позначеному пристрастю, болем, стражданнями та наполегливістю, Фріда Кало принесла у світ яскраві кольори та енергію мексиканського народу у своєму одязі, орнаментах та картинах.
Читайте теж: Кармен Міранда: життя і смерть, кар'єра та музика
Дитинство та юність
У 6 років, Фріда була поліомієліт, хвороба, яка залишила у неї наслідки в одній з ніг. З цієї причини живописець мусив жити з презирством до однокласників, які називали її «Фріда з дерев'яною ногою». Поліомієліт змусив Фріду прийняти те, що в майбутньому стане одним із її брендів: довгі кричущі спідниці. Щоб подолати обмеження поліомієліту, Фріда займалася спортом, який до цього часу вважався чоловічим, наприклад, футбол, боротьба та плавання.
Саме в дитинстві Фріда почала це робити викликати інтерес до мистецтва. Дочка німецького фотографа Вільгельма Кало, а також онука фотографа, вона побачила у фотографії спосіб зобразити навколишній світ. Крім того, батько водив її на прогулянки та слідкування за його аматорськими картинами.
Частину свого дитинства прожив між розстрілами та суперечками між селянами в Росії Мексиканська революція 1910 року, Фріда назвала себе “дочка революції”. Вже його юнацький вік був у розпалі популярних фестивалів та культурного розквіту, що досяг Мексики.
Молода Фріда навчалася в Національній підготовчій школі Сан-Ільдефонсо в Мехіко. Там він контактував зі студентськими колективами з різних областей, наближаючись до адептів мистецтв та філософії.
Переломний момент у житті та мистецтві Фріди настав, коли їй було 18 років. У трамвай Фріди врізалася вантажівка, в результаті якої через її тіло проїхав залізний пруток, який потрапив у живіт та таз дівчини.
Ця аварія надовго залишила Фріду в ліжку. З нерухомим тілом і повністю в гіпсі, перенесіть більше 30 операцій, щоб мінімізувати пошкодження викликаний раною, мексиканець знайшов на картині спосіб витратити час і висловити її почуття.
Проблеми зі здоров'ям
Фріда хотіла бути матір'ю, але зазнала трьох викиднів через проколоті рани в результаті аварії. Художник переніс на полотна страждання, що не міг продовжувати вагітність, як це має місце на картині “Лікарня Генрі Форда”, Робота, яка зображує втрату її другої дитини в однойменній лікарні, розташованій у США.
Фріда зобразила біль втрати другої дитини в «лікарні Генрі Форда». Роботи, виставлені в Музей Долорес Ольмедо, У Мексиці.
Через проблеми у шлюбі, що призвело до кількох випадків, Фріда почала зловживати алкоголем, що робило її слабкою. Протягом свого дорослого життя у неї було кілька інфекцій, їй потрібно було використовувати кілька знеболюючих препаратів, і в кінцевому підсумку їй довелося жити з використанням ортопедичного жилета для хребта.
У 1953 році стан здоров'я живописця погіршився. У його ногах була гангрена, і її потрібно було ампутувати. Незважаючи на сум із ситуацією, цей момент увічнив одну з її найвідоміших фраз, яка представляє все життя Фріди: "ноги, для чого ти у мене крила літати?”.
Фріда померла 13 липня 1954 року в Мексиці легенева емболія.
Відносини
О Велике кохання Фріди, як вона сама описала, була мексиканською фрескою Дієго Рівера. Вони познайомилися, коли після відновлення рухів тіла молода жінка вирішила показати свої картини вже відомому живописцеві.
Фріда та Рівера одружилися, коли їй було 21, а йому 41 рік. Вони стали партнерами не лише емоційно, а й у політиці, оскільки вони були частиною Мексиканської комуністичної партії.
Незважаючи на пристрасть між художниками, Рівера був невірним протягом усього шлюбу, включаючи зв'язок із сестрою Фріди, Крістіною, з якою у нього було кілька дітей. При постійних зрадах Фріда також почала зустрічатися з іншими чоловіками та жінками.
Мексиканський живописець мав стосунки з кількома іменами у мистецтві та політиці, одним з найвідоміших був випадок із Леон Троцький. Він був гостем Фріди разом із дружиною близько двох років.
Через постійні зради, особливо роман з Крістіною, Фріда розлучилася з Ріверою, в цей час вона зосередилася на своїй кар'єрі та збільшила виробництво картин. Однак вони в кінцевому підсумку одружилися знову, незважаючи на постійні сварки. Вони залишились разом до кінця життя Фріди.
картини
Рання кар’єра Фріди почалася з її нещасного випадку у 18 років. Вона писала автопортрети на основі бачення від дзеркала у своєму ліжку, оскільки казала, що хоче намалювати те, що побачила на власні очі, тобто те, що знала повністю. Фріда зобразила своє життя на своїх полотнах, завжди з яскравими кольорами та яскравими лініями, унікальними характеристиками творів Кало.
О перший кадр це було Автопортрет у оксамитовій сукні, з 1926 року, роботу, яку він зробив у подарунок своєму тодішньому коханому, молодому Алехандро Гомесу Аріасу.
У зрілому віці її неспокійні стосунки з муралістом Дієго Ріверою стали однією з тем, присутніх у її живописі. В одному з розривів стосунків Фріда відрізала характерні коси, які сподобалися її чоловікові, і зробила автопортрет з коротким волоссям, з кількома пасмами, кинутими на підлогу, щоб продемонструвати зміни, які в ньому настануть життя.
“Автопортрет з посіченим волоссям”, 1940 року, є відповіддю на розрив з Дієго Ріверою. Конструкції піддається біля Музей сучасного мистецтва (MoMA), В Нью-Йорку.
Незважаючи на сварки Рівери та Фріди, а також на нові випадки, Кало відчула велике захоплення своїм чоловіком. Вона зобразила значення Дієго в її житті на картині “Ми з Дієго”, З 1949 р., У якому мураліст з’являється як третє око на лобі мексиканського художника.
Його робота стала відомою у всьому світі після проживання за межами Мексики. Однак лише близько до смерті Фріда змогла стати свідком своєї виставки в країні, яку вона так любила, і допомогла поширити цю інформацію по всьому світу.
жіноча фігура
Фріда принесла в мистецтво те, до чого до того часу художники не зверталися: інтимні жіночі проблеми. Аборти, пологи та феміциди були одними з тем, присутніх у його творах.
Однією з найбільш шокуючих його робіт є “Ones Cuantos Piquetitos”, 1937 року. На екрані ви можете побачити оголену та закривавлену жінку на ліжку та чоловіка поруч із нею, що тримає ножа. Картина вийшла з справи, про яку знала Фріда, - про чоловіка, який її вбив. дружина з-за ревнощів і сказала судді, що вони були "лише декількома невеликими обрізами", намагаючись бути виправданий.
Насильство над жінками було чимось присутнім у творах Фріди, як у “Unos Cскільки Pquetitos ”. Роботи, виставлені в Музей Долорес Ольмедо, У Мексиці.
На його картинах виявлялася його власна фізична слабкість. Фріда не боялася відкрити світові наслідки аварії, яку зазнала, як це видно в коробці "розбита колона”, 1944р. У ньому художник з’являється з оголеним хребтом і всім зламаним, а також цвяхами по всьому тілу. Це зображує біль, який вона зазнала протягом життя.
Фріда винесла на полотно власні шрами та проблеми зі здоров’ям. Роботи, виставлені в Музей Долорес Ольмедо, У Мексиці.
THE вплив вашої фізичної вразливості на відміну від своєї сили жінки, наполегливості, яку вона мала, і в боротьбі з болем, труднощами у стосунках з Ріверою та смуток через те, що не є матір'ю - причини, які призвели до ідентифікації жінок у всьому світі, що привернуло увагу Від феміністичні рухи.
Фріда у своєму житті не називала себе феміністкою, але це не зупинило її значення в політичній та мистецькій сфері, щоб вона стала посиланням на феміністичну боротьбу.
Читайте теж: Що таке фемінізм?
разюча фігура
Фріда звернула увагу на особливість вашого вигляду. Він завжди тримав брови густими та разючими, зловживав кольорами та квітковими та етнічними принтами в одязі, носив великі біжутерії. Мексиканський вплив, крім того, що бере із собою атмосферу Мексики в своїх меблях, прикрасах та інших предметах, де б він не знаходився. жити.
Ця ексцентричність Фріди зробила її жінкою, яку всі помітили, залишивши в центрі уваги. Однак той самий пристрій, який мав бути видатним, також використовувався для прикриття його фізичної слабкості. Кольоровий вільний одяг закривав різні рубці, а також ногу, від якої він кульгав.
Фріда взяла свій неповторний стиль навіть до ортопедичних жилетів, які прикрашала квітами, іншим реквізитом і навіть картинами. Її турбував жилет, але він повинен був прийняти використання, тому вона внесла свої художні риси в твір.
Пам'ять
Пам'ять Фріди Кало присутня в книгах, фільмах та інших творах, крім того, що вона жива в народній уяві. Будинок, в якому він виріс і прожив більшу частину свого життя, так званий "Блакитний дім", був перетворений на музей Фріди Кало в 1958 році.
Casa Azul є домом для музею Фріди Кало з 1958 року**
THE Блакитний будинок це можливість для шанувальників та допитливих людей познайомитися зблизька з місцем, де Фріда провела своє життя, побачити предмети та реквізит художника, а також деякі її роботи. Святкова і барвиста атмосфера мексиканця залишається в резиденції, розташованій у Койоакані, Мексика.
Фріда була популярною у своєму неспокійному житті і залишається в моді сьогодні. Фігура сильної жінки, рішуча і випередила свій час, служить натхненням для моди, наприклад, яка підтримує її в житті для нових поколінь.
Кредити на зображення:
* Кредит зображення: Арчіво Дієго Рівера та Фріда Кало, Банк Мексики, довірена особа в музеї Дієго Рівера та Фріда Кало. Доступно: Музей Фріди Кало.
** Кредит зображення: Антон_Іванов | Shutterstock
Лотарингія Вілела
Журналіст
