Ö Brezilya'da Parnasyanizm 1880'lerde şiirde bir trend haline geldi ve 1920'lerin başına kadar kendini kanonik bir üslup olarak kurdu. Münhasıran şiirsel edebi hareket1860'ların ortalarında Paris'te ortaya çıkan, Brezilya'da kalmaya geldi.
Hakkında konuşmaya kendini adayan ünlü şair Olavo Bilac'ın okulu. Greko-Romen referanslar, isim parnasyanizm Suları şairlere ilham veren Castália çeşmesini koruyan mitolojik ve lirik bir Yunan manzarası olan Parnassus Dağı'ndan geliyor. Ancak Parnassçılar için ilham yeterli değildi: kelime kesilmeli, bir kuyumcunun işi gibi. bu biçim takıntısı, ritmik mükemmellikleri, sabit ölçüleri ve duygusal coşkuların dehşeti ve romantik döneme ait serbest mısralar bu estetik hareketin üretiminin işaretleridir.
Brezilya'da Parnasyanizmin tarihsel bağlamı
19. yüzyılın son on yılları büyük Brezilya'da siyasi çalkantı
. kölelik karşıtı hareketler ve cumhuriyetçiler monarşik düzene karşı ayaklandılar. Dom Pedro II, zaten uzun yıllar tarafından yıpranmış Paraguay Savaşı. at krizleriç 1888'de köleliğin kaldırılmasına yol açtı ve Cumhuriyetin ilanı, ertesi yıl Brezilya monarşisine son verdi.Daha önce konsolide edilen şeker ekonomisi Kuzeydoğu bölgesinden Brezilya, o sırada bir ekonomik merkezinden yer değiştirme: Brezilya'nın ekonomik merkezinin Güneydoğu bölgesi haline gelmesi esas olarak 19. yüzyılda oldu. kahve ekonomisi. Ve esas olarak 1800'lerin son on yıllarında, sanayileşme beraberinde getirerek Brezilya'da yer almaya başladı. modernizasyon ve artış şehirleşme.
Parnasyalı şairler de çoğunlukla cumhuriyetçiydiler. Bu siyasi ideal ve bir bütün olarak Parnasyan hareket, on dokuzuncu yüzyıl Brezilya'sını sanatsal ve entelektüel olarak büyük ölçüde etkileyen bir ülke olan Fransa'dan ithal edildi. Ayrıca Fransız düşünürdü Auguste Comte, denilen düşünce akımının habercisi pozitivizmteorik önerisi esas olarak bilimsel yöntemin nesnelliği.
Yalnızca doğa bilimlerinin titiz yöntemiyle ulaşacaktık. ilerlemeve o zamana kadar insanlık tarihinin tüm yörüngesi, 19. yüzyıldan itibaren yapılandırılan bu bilimsel bilgi aşamasına ulaşmak için sadece bir prova olacaktı. Ve bu bilimsel ve rasyonel nesnellik ufku, Brezilya Parnassian poetikasını da geçti.
Siz de okuyun: Segundo Reinado - Brezilya tarihinde D. Pedro II iktidardaydı
Brezilya'da Parnasyanizmin Özellikleri
Sadece şiirsel hareket: Parnasyanizm kendini yalnızca şiir biçimine adadı. Nesir veya dramaturjide Parnassçı yapımlar yoktur.
“Sanat sanat içindir": Parnassian üretiminin ana yaratıcı ufuklarından biri, kendine odaklanan şiirsel bir sanat fikriydi. toplumsal gerçekliğe ya da herhangi bir kişinin ahlaki ve politik amaçlarına bağlılıktan bağımsızdır. tür.
Objektiflik ve kişiliksizlik: anti-romantik, Parnassçılar liriklerini en ufak bir öznellik izleriyle inşa etmeye çalıştılar. Nesneler, manzaralar, tarihi veya mitolojik karakterler, şiirlerinde duygusal patlamalardan uzak duran ve ayıklığı ve rasyonelliği koruyan sık temalardır.
Biçim ve bilgi kültü: biçimsel titizlik hareketin ayırt edici özelliğidir. Parnassçılar, geleneksel kafiye kalıplarını izleyen şiir biçiminde mükemmelliği aradılar. ritim ve metrik. Parnassian şiir tercih ediyor tekerlemeler ender ve ayrıntılı sözcükler, şiirsel anlatımın inceltilmesine duyulan özlemin ve romantik şiirler tarafından çoktan yıpranmış imgelere ve ifadelere yönelik küçümsemenin sonucu. Aynı zamanda zarafet arzusunu ve kelimenin manevi aristokratlaşmasını da içerir.
Brezilya'da Parnasyanizmin Önemli Yönleri
Parnasyanizm, Brezilya'nın estetik akımlarıyla aynı zamanda kuruldu. gerçekçilik şuradan natüralizm. Genel olarak konuşursak, bir sanat akımının yaygın biçimde aşınması romantizm19. yüzyılın yarısından fazlasına egemen olan ve kendisini Avrupa'da ve ayrıca Brezilya'da bir kanon olarak kuran. Üç kuşak romantik şairden sonra, hareket söndü.
Ö başlangıç noktası Brezilya'da Parnasyanizm şu şekilde anlaşılır: yayın tantanalar, 1882, şair Teófilo Dias tarafından imzalanmıştır. Ancak Parnasçıların popülaritesi esas olarak Brezilya'da Parnassian ilkelerinin yayılması Ana Parnasyalı şairlerle doğrudan teması olan tarihçi, profesör ve edebiyat eleştirmeni Artur de Oliveira tarafından yapılmıştır. Fransız ve döndüğünde, bu yeni şiirin çalışmalarını geniş çapta tanıtarak, hareketin estetik öncüllerini beraberinde getirdi. Avrupalı.
Tropikal topraklara vardıktan sonra, Avrupa Parnasyanizminin gayri şahsiliği, katılığını ve daha az duygusuz tonlar kazandı. Bununla birlikte, biçim kültü ve iyi tamamlanmış ve incelikli kelime arayışı, bunun sonucu olarak kaldı. dil elitizasyonu ve şiirsel kelimenin aristokratlaştırılması.
Parnasyanizm, Brezilya topraklarında kendisini nasıl kanonik hale getireceğini biliyordu ve Brezilya'da uzun süre kaldıolarak uzanan ana estetik eğilim 19'ların ortası 1880 on yılın ortasına kadar 1920. gelişiyle oldu brezilya modernizmiBu sanat okulunun yavaş yavaş kullanılmaz hale geldiğini söyleyen Parnasçı poetikayı şiddetle reddeden. Ancak, yıllar içinde damgasını vurdu: şu anki şarkı sözleri Brezilya Milli MarşıParnassian kompozisyonunun kalıcı bir örneğidir. 1909 yılında Joaquim Osório Duque-Estrada tarafından yazılmış ve bildiğimiz versiyona ulaşana kadar yazar tarafından geliştirilmiş, 1922'de Birlik tarafından satın alınan marş, sözlerinin inceltilmesini Avrupa'da moda olan Parnassian tarzına borçludur. çağ.
Ayrıca bakınız: Brezilya'da Romantizm - ulusal kimliği gün ışığına çıkarmaya çalışan hareket
Brezilya'da Parnasyanizm'in ana yazarları
Alberto de Oliveira
Tam adı Alberto de Oliveira olan Antonio Mariano Alberto de Oliveira, olarak bilinir ilk Brezilyalı Parnassian. Palmital de Saquarema'da (RJ) doğdu, 28 Nisan 1857'de doğdu. Eğitim yoluyla eczacı, ayrıca Rio de Janeiro'da öğretmen, memur ve Halk Eğitimi Genel Müdürü olarak görev yaptı.
Şiirdeki ilk çıkışı hala romantizm okulunu takip ediyordu.yayınlanması ile birlikte romantik şarkılar, 1877'de. 1880'lerin başında Alberto de Oliveira, diğerlerinin yanı sıra bir grup sakin entelektüeli evine almaya başladı. Raimundo Correia ve Olavo Bilac'a ait isimler, bunların yanında “Brezilya Parnasyanizminin Üçlüsü” sıfatıyla tanınacaktı.
Brezilya Edebiyat Akademisi'nin kurucu üyesiydi.s ve hala hayatta iken büyük bir edebi itibar ve şan elde etti, aynı zamanda seçilmiş olarak 1924 yılında Brezilyalı şairlerin prensi. Çalışmaları çok geniştir ve yayınından alınmıştır. güney (1884), yazarın şiirsel çalışmasında Parnasçı üslubu pekiştirdiğini söyler. Tarzından ve tekrar eden temalarından, görüntülerin ayrıntılı açıklaması, sanki bir tabloyu, bir sahnenin portresini oluşturuyormuş gibi öne çıkıyor.
Alberto de Oliveira, hayatı boyunca birçok Rio gazetesine de katkıda bulundu. Ocak 1957'de Niterói şehrinde şiir okulunun ve aynı zamanda ihtişamının sonuna tanık olduktan sonra sekiz yaşında öldü.
Raimundo Correia
Raimundo Correia 13 Mayıs 1859'da Maranhão kıyılarında bir gemide doğdu. Yargıç José Mota de Azevedo Correia'nın oğlu Raimundo şairin yanı sıra diplomat, hakim ve öğretmenlik mesleğini icra etmiştir.. Edebi olarak ilk kez 1879'da Sao Paulo'da yayınlandı. Küçük rüyalar. Kısa bir süre sonra, 1883'te cildi yayınladı. senfonileriçeren bir tanınmış sone "Güvercinler" başlıklı, bu ona yazarın açıkça nefret ettiği “güvercin şairi” lakabını verdi.
Raimundo Correia'nın şiiri, yaşıtlarından daha duyarlı bir eğilimle, yerini diğer Parnasçı şiirlerde nadiren görülen gölge nüanslarına bırakır. Ara sıra, estetiğe yakın geliyor sembolist, dizeleri aracılığıyla kinestetik duyumları parlak bir şekilde ifade ederek. Uzman bir sonnetist, o tarafından atandı Manuel Bandera "Dilimizdeki en gizemli güzellikteki dizelerden bazılarının" yazarı olarak.
Tüberküloz hastalığı nedeniyle 1911'de tedavi aramak için Fransa'ya gitti ve aynı yılın Eylül ayında öldü. Şiire ek olarak, Raimundo ayrıca kronikler, denemeler ve edebiyat eleştirisi eserleri yazdı..
olavo bilac
olavo bilac é Parnasyalı şairlerin en ünlüsü ve aynı zamanda Brezilya edebiyatının en iyi bilinen isimlerinden biridir. Rio de Janeiro'da doğan Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, 16 Aralık 1865'te doğdu. Bir doktor oğlu olan Olavo, babasının kariyerini takip etmeye çalıştı, ancak 4. yılda mesleği bıraktı. Ayrıca Largo São Francisco'da hukuk okumaya çalıştı, ancak ilk yılında kursu terk etti. Kariyerini edebiyat ve gazeteciliğe adadı, özellikle siyasi gazetecilik için, birkaç gazete kurdu ve cumhuriyet döneminin başında Floriano Peixoto tarafından da zulme uğradı.
Edebiyata 1888'de cilt ile giriş yaptı. şiir, ki zaten onun için göze çarpıyordu sone şeklinde lirizm ve mükemmellik, son mısranın görüşlerinde inşa edilen yapıya vurgu yapılarak, şiiri büyük bir etkiyle bitiren altın anahtar. Seleflerinden farklı olarak Bilac, edebi kariyerine doğrudan Parnasçı üslupta şiir yaparak başladı. Eloquent, Greko-Romen mitolojisindeki karakterler hakkında, Brezilya tarihinin destansı karakterleri ve ayrıca şehvetli aşk ve hisleri hakkında sayısız kez konuştu.
bilac aynı zamanda edebiyat eleştirisi, çocuk şiiri ve hatta bir ders kitabının yanı sıra kısa öyküler ve kronikler üretti.. Brezilya Edebiyat Akademisi'nin kurucularından biriydi. 1918'de Rio de Janeiro'da öldü.
Ayrıca erişim: Olavo Bilac'ın beş şiiri
Brezilya'da Parnasyanizm'deki diğer önemli isimler
gibi diğer yazarların önemli bir önemi vardı. Frances Julia (1874-1920), bazı eleştirmenlere göre Parnassian şiirsel çalışması, aslında Daha çok okulla ilişkilendirilen şiirler üretmeye başlamadan önce, hareketin estetik ufku arzulandı. sembolist. Aynı derecede önemli olan, Arthur Azevedo (1855-1908), mizahi ve hicivli bir tonda, kelime oyunlarıyla dolu dizeleri hareketin yapımları arasında benzersiz olan yazar Aluísio Azevedo'nun kardeşi.
Parnasyanizmin Brezilya'daki ana eserleri
→ Olavo Bilac:
şiir (1888),
Samanyolu (1888),
yangın çalıları (1888),
Akşam (1919) [ölümünden sonra].
→ Antonio de Oliveira
güney (1884),
Soneler ve şiirler (1885),
Ayet ve tekerlemeler (1895).
→ Raimundo Correia
senfoniler (1883),
Ayetler ve Versiyonlar (1887),
hallelujah'lar (1891).
Brezilya'da Parnasyanizm'den şiir örneği
bir şaire
Sokağın kısır girdabından uzakta,
Benediktin, yaz! rahatlık içinde
Manastırdan, sabır ve sessizlik içinde,
Çalışın, ısrar edin ve dosyalayın, acı çekin ve terleyin!
Ama bu formda iş gizlenmiş
çaba; ve canlı arsa inşa edildi
Görüntü çıplak kalacak şekilde,
Zengin ama ayık, bir Yunan tapınağı gibi.
Fabrikada çileyi gösterme
Ustadan. Ve elbette, etki memnun eder,
Binadaki iskeleyi hatırlamadan:
Çünkü Güzellik, Gerçeğin ikizi,
Saf sanat, yapaylığın düşmanı,
Sadelikte güç ve zarafettir.
(Olav Bilac)
“Bir şaire” başlıklı bu şiir, Parnassian kompozisyonunun güzel bir örneğidir. İçinde normal metrik, Ö sone ABBA – BAAB – CDC – DCD tekerlemelerinde decasylable ve yapılandırılmıştır. Başlık dikkat çekiyor: ayetler bir ayet yapımcısına adanmıştır.
İlk kıta bunu ortaya koyuyor başlığın şairi yalnızlık içinde çalışır, Benedictine rahiplerinin uyguladığıyla ilişkili inzivada, “caddenin tourbillonundan” uzakta. Şairin dizeleri sabır ve alın teriyle yazar - ilhamla ya da özgürlükle değil. Sözü kesme sanatıdır.
Bu mısralar mermer bir heykelin pratiği gibidir.: mükemmel bir şekilde kesilmelidir, böylece şekil o kadar iyi bitirilir ki çabaya değer. İkinci kıta böyle diyor: şiirsel olay örgüsü ve imge, Yunan tapınaklarına benzer bir sonuca ulaşmalıdır - zenginlik ve ayıklık. gelen temaların tadı Antik Klasik aynı zamanda burada sunulan bir Parnassian özelliğidir. resmi mükemmellik takıntısı.
Üçüncü kıtada şair şunu belirtir: mısra yapma zahmeti şiirin nihai sonucunda ortaya çıkmamalıdır.. Bir bina inşa etme süreciyle bir ilişki vardır: nihai sonuç, yapı iskelesi -inşaatı destekleyen şey- görünür olmadan büyük bir etkiye sahip olmalıdır. Bilac'ın Parnassçı kompozisyonlar için önerdiği şey budur: Şairin onları inşa etmek zorunda olduğu muazzam eseri açığa çıkarmadan bir bina olarak görülmelidirler.
Son olarak, şair soneyi “saf sanat” anlayışıyla bitirir., güzelliğin nereden geldiği - sadelikle yapılan, yani pek çok süsleme veya süs olmadan yapılan, ancak tarafsızlık ve nesnellik isteyen gerçek güzellik.
Siz de okuyun:Modernizm öncesi - 20. yüzyılın başında Brezilya edebi üretiminin yönleri
Avrupa'da Parnasyanizm
parnasçı hareket yayınla Fransa'da ortaya çıktı. Le Parnase Contemporain: yeni versyonun çözümü (O Parnasso Contemporâneo: yeni dizeler derlemesi), ilk kez 1866'da yayınlanan, ancak 1871 ve 1876'da hâlâ dolaşan bir şiir antolojisi. Bu şiir koleksiyonuna birçok şair katkıda bulunmuştur. zamanın edebi anlayışlarını yeniden tasarladı, şiirin yazarı Théophile Gauthier'e vurgu yaparak Sanat (Sanat), Parnassian estetik önerisinin amaçlarını ele aldı.
Romantik okulun duygusal coşkularıyla mücadele etmek için Parnasyanizm, biçim takıntısı, Avrupa'da yapılanmakta olan yeni düşünce doğrultusunda. ile uğraşıyor zaten İkinci Sanayi Devrimikendini iktidarda pekiştiren sanayi burjuvazisi ile bilimcilik, bilimsel yöntem ve ilerleme, romantizmin önerisinden zaten çok uzak olan fikirleri teşvik etti. Objektiflik sadece bilim ve teknolojide değil, edebiyatta da merkezi bir rol kazanmıştır.
çözülmüş alıştırmalar
Soru 1 - (Mackenzie) Parnassçı estetiği karakterize etmez:
A) “Ben”in yüceltilmesi ve mevcut gerçeklikten kaçış.
B) Bilimsel ruhtan ve biçim kültünden kaynaklanan nesnellik.
C) Kafiye, ritim, ölçü ve klasik motiflere dönüşte biçimsel mükemmellik.
D) Romantiklere karşı çıkmak ve realistlerin toplumsal kaygılarından uzaklaşmak.
E) lirik süsleme ve kısıtlama takıntısı.
çözüm
Alternatif A. Diğer tüm alternatifler Parnasçı estetiğin karakteristiğidir. Alternatif A, romantik okulu ifade eder.
Soru2 -(UFPE) pParnassianism'de şunu söylemek yanlıştır:
A) Doğa nesnel olarak sunulur.
B) Doğal unsurların (ağaçlar, yıldızlar, gökyüzü, nehirler) düzenlenmesi, mantıksal bir sıra izlediği için önemlidir.
C) Doğal unsurların değerlendirilmesi, şiirin biçiminin değerlendirilmesinden daha önemli hale gelir.
D) Doğa, diğer edebi dönemlerde araştırıldığı abartılı duygusal yükten kurtulur.
E) Mutlak nesnellik miti içinde sayısız doğa tasviri yapılır, ancak en iyi metinlere öznel çağrışımlar nüfuz eder.
çözüm
Alternatif C. Doğal elementler sıklıkla görünse de, formun değeri diğer elementlerden daha fazladır.
Soru 3 - (Ve ya)
gizli kötülük
Köpüren öfkeyse, yaşayan acı
N'aIma ve doğan her yanılsamayı yok et,
Sokan her şey, yiyip bitiren her şey
Yüzündeki kalp damgalıydı;
Yapabilseydi ağlayan ruh,
Yüz maskesinden bakın,
Belki şimdi kıskanan kaç kişi var
Bize sebep ol, o zaman acıma bize sebep ol!
Belki gülen kaç kişi olabilir?
Korkunç, gizli bir düşmanı koruyun,
Ne kadar görünmez kanserli yara!
Gülen kaç kişi vardır belki
kimin eşsiz macerası oluşur
Başkalarına şanslı görünmekle!
(KEMER, R. İçinde: PATRIOT, M. Raimundo Correia'yı anlamak için. Brezilya: Alhambra, 1995.)
Parnasçı'nın tematik iletimde biçimsel özen ve rasyonalite önerisiyle uyumlu olarak, Raimundo Correia'nın sonesi, bir bireyin duygularının toplumda nasıl yargılandığı üzerine yansıtır. Lirik benlik kavramında, bu yargı şunu ortaya koymaktadır:
A) Toplumsal olarak kabul görme ihtiyacı, bireyi kılık değiştirmiş bir şekilde hareket etmeye yönlendirir.
B) Mahrem acı, bir sosyal grup tarafından paylaşıldığında daha hafif hale gelir.
C) Affetme ve farklılıkları kabul etme yeteneği haset duygusunu etkisiz hale getirir.
D) Dayanışma içgüdüsü, bireyi komşusuna acımaya sevk eder.
E) Üzüntünün neşeye dönüştürülmesi, toplumsal yaşama zararlı bir oyundur.
çözüm
Alternatif A. Şair, mahrem ıstırabın sosyal paylaşım yoluyla hafifletildiğini öne sürmez, bağışlamayı da varsaymaz. dayanışmayı veya farklılıkların kabulünü içerir ve kaygıların gizlenmesi nedeniyle sosyal etkileşimin zararlı olduğunu öne sürmez, maskelenir. sevinç
tarafından Luiza Brandino
edebiyat öğretmeni
Kaynak: Brezilya Okulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm