Sanat Felsefesi olarak da adlandırılan estetik, felsefenin bilgi alanlarından biridir. Kökeni Yunanca kelimeden gelmektedir. aistezis, "duyularla kavrama", "algılama" anlamına gelir.
Beş duyu (görme, duyma, tatma, koklama ve dokunma) aracılığıyla dünyayı bilmenin (kavramanın) bir yoludur.
Bugün düşünüldüğü şekliyle estetik çalışmasının kökenlerinin antik Yunanistan'da olduğunu bilmek önemlidir. Ancak insanoğlu ortaya çıktığı andan itibaren üretimlerinde estetik bir özene sahip olduğunu göstermektedir.
Mağara resimlerinden ve insan faaliyetinin ilk kayıtlarından, tasarım ya da çağdaş sanat için, şeyleri estetik olarak değerlendirme yeteneği sabit gibi görünüyor.
Ancak filozof Alexander Baumgarten'in (1714-1762) bu kavramı kullandığı ve tanımladığı tarih 1750 civarındaydı. duyular yoluyla elde edilen bir bilgi alanı olarak "estetik" terimi (bilgi hassas).
Estetik, mantığın yanı sıra bir yaşam biçimi olarak anlaşılmaya başlandı. duyarlılıkla bilmek.
O zamandan beri estetik bir bilgi alanı olarak gelişmiştir. Günümüzde sanat biçimlerinin, (sanat) eserlerinin yaratılma süreçlerinin ve bunların sosyal, etik ve politik ilişkilerinin incelenmesi olarak anlaşılmaktadır.
Yunanlılar arasında güzellik
Yunan felsefesi, antropolojik döneminden itibaren, insan faaliyetlerinin neden estetik bir değere bağlı olduğunun nedenlerini anlamaya çalıştı: güzellik.
Zamanın başlangıcından beri, güzellik ve iyi olma fikri, doğanın üretimi ve dönüşümü ile ilişkilendirilmiştir.
Böylece, Yunan filozof Plato (427-347), faydayı güzellik fikriyle ilişkilendirmeye çalıştı. Güzel olan her şeyden sorumlu olan, "fikirler dünyasında" bulunan bir öz olan "kendinde güzel"in varlığını onayladı.
Platonik diyalogların çoğu, her şeyden önce güzeli tartışır. Ziyafet. Platon, içinde güzeli her türlü üretimin ulaşabileceği bir hedef olarak ifade eder.
Ancak filozof güzeli kullanışlılığıyla birleştirir ve Yunan şiirine ve tiyatrosuna saldırır. Platoncu düşüncede bu tür bir faaliyetin hiçbir faydası yoktu ve tanrılar ve insan eylemlerinin amaçları hakkında kafa karışıklığı yarattı.
kitabında CumhuriyetPlaton, ideal kentinin formülasyonunda, Yunan şiirinin, bireyleri çarpıtmak için insan oluşumundan çıkarılacağını açıkça belirtir.
Aristoteles'te üretime yönelik bir teknik olarak sanat anlayışı vardır. Filozof, Yunanca terimleri tanımlamaya çalışır: pratik (aksiyon), poiesis (yaratılış) ve teknik (bir şey üretmek için kurallar ve prosedürler).
Dolayısıyla bu üç boyuttan geçen her şey, her türlü eser ve yeni bir şey üreten her şey sanat olarak anlaşılır.
Ancak Yunan sanatları arasında güçlü bir hiyerarşi vardır. Akılla çalışan akıl sanatlarının, ellerle çalışan mekanik sanatlardan üstün olduğu anlaşılmaktadır.
El işi, kölelere yönelik, değeri düşük, küçük işler olarak anlaşılır. İyi Yunan vatandaşı, matematik ve felsefe gibi aklın faaliyetlerinden sorumluydu.
Felsefe Tarihi Boyunca Güzellik
Güzellik, Yunanlılar tarafından nesnelliği içinde anlaşıldı. Bu anlayış, Orta Çağ boyunca sürdürüldü ve dinle olan ilişkisini genişletti. Mükemmellik ve güzellik fikri, ilahi ilhamın tezahürü ile ilgiliydi.
Bu dönemde sanat inancın hizmetinde bir araç olarak kullanılmıştır. Temel amacı, Kilise'nin gücünü ortaya çıkarmak ve Hıristiyan dinini yaymaktı. Güzelliğin kendisi günahla bağlantılı hale geldi.
Ortaçağ'ın sona ermesiyle birlikte Rönesans, kendisini dini güzellik görüşünden ayırmaya çalıştı. Güzellik fikri, gerçekliğin mümkün olduğunca sadık bir şekilde yeniden üretilmesiyle ilgili olmaya başlar. Sanatçı başrolü üstlenmeye başlar, teknik kalitesine değer verilmeye başlanır.
Nesnelliği içinde anlaşılan güzellik, doğanın temsillerinin oranları, şekilleri ve uyumu ile ilgili olacaktır. Bu özellikler, sanat eserlerinde matematiksel olarak mevcut ifadeler haline gelir.
Böylece yedi sanat (resim, heykel, mimari, müzik, dans, tiyatro ve şiir) veya güzel sanatlarla ilgili bir alan tanımlandı. Bu sanat anlayışı, yeni sanatsal ifade biçimlerinin (fotoğraf, sinema, tasarım vb.) ortaya çıkmasına rağmen günümüze kadar korunmuştur.
Baumgarten ve Estetiğin Kökeni
Alman filozof Alexander Baumgarten, estetiği felsefede bir bilgi alanı olarak başlattı. Güzelliğin sanat yoluyla yeniden üretilme yollarını anlamaya çalıştı.
Bunun nedeni büyük ölçüde sanatın kendisini ekonomik bir değerle ilişkilendirilebilecek bir üretim eylemi olarak kurmasıydı.
Bir esere değer vermek, basit beğeninin ötesine geçen bir sanat anlayışı gerektirir. Baumgarten, doğanın ve sanatsal üretimin estetik değerini değerlendirebilecek kurallar oluşturmaya çalıştı.
Filozofun tanımladığı temeller, zamanla sanatın güzellikle olan ilişkisinin ötesinde kavranmasına izin verdi. Sanat, güzel olanın ve değerinin tanımlanmasını etkileyen diğer duygu ve duygularla ilişki kurmaya başlar.
Kant ve Zevk Yargısı
filozof Immanuel Kant (1724-1804), sanat anlayışına ilişkin önemli bir değişiklik önerdi. Filozof, sanatı bir bütün olarak mümkün kılan ayrılmaz üç yönü ele aldı.
Sanatın bir iletişim aracı olarak rolünü üstlenmesi, filozofun düşüncesinden kaynaklanmaktadır. Ona göre sanatın varlığı şunlara bağlıdır:
- yaratıcı bir deha olarak sanatçı;
- güzelliği ile sanat eseri;
- işi alan ve yargılayan halk.
Kant, beğeninin hayal edildiği kadar öznel olmadığı fikrini geliştirir. Bir zevke sahip olmak için eğitim ve o zevkin oluşması gerekir.
Sanatçı, dünyayı yeniden yorumlamaktan ve sanat eseri aracılığıyla güzelliğe ulaşmaktan sorumlu yaratıcı bir deha olarak anlaşılır.
Akılcı bilgiyi bir özerklik biçimi olarak arayan Aydınlanma geleneğini takip eden filozof, tat fikrini tartışılmaz bir şey olarak ortadan kaldırır. Her insanın kendi zevkine sahip olduğu fikrine aykırıdır.
Kant'a göre beğeninin öznelliğine rağmen, diğer öznelerin aynı yargıya bağlanmasına dayalı beğeni yargısını evrenselleştirme ihtiyacı vardır.
Filozof, bir şeyin güzel olarak kabul edilebilmesi için öncelikle onun gerçekte ne olduğunu anlamak gerektiği fikriyle bu sorunu çözmeye çalıştı. Böylece sanatın anlaşılmasından ve oradan da beğeninin oluşmasından eğitim sorumlu olacaktır.
Beğeni yargısı, güzelliğin takdir edilmesinin evrenselliğini sanatçının, eserin ve halkın tekillikleri ve özellikleriyle birleştirir.
Frankfurt Okulu
Estetik araştırmalarında önemli bir dönüm noktası, Almanya'daki Frankfurt Üniversitesi'ndeki bir dizi düşünür tarafından tanıtıldı.
Bu düşünürler arasında Walter Benjamin, Theodor Adorno ve Karl Marx'ın düşüncesinden etkilenen, kapitalizme ve onun üretim tarzına sert eleştiriler getiren Max Horkheimer öne çıkıyor.
Bu düşünceden, Walter Benjamin (1892-1940) adlı önemli bir eser yayınlar. Teknik Yeniden Üretilebilirlik Çağında Sanat Yapıtı (1936).
İçinde filozof, sanat eserlerini yeniden üretme olasılığının, orijinallik "aurasını", aristokrasilerin benzersizliğini ve münhasırlığını kaybetmesine neden olacağını iddia ediyor.
Bu değişiklik, daha önce tamamen dışlanmış olan işçi sınıfının sanat eserine erişmesine izin verebilir.
Öte yandan, kapitalist sistem içinde, sanatın teknik yeniden üretimi, çabalarını yeniden üretimlerin kitlesel dağılımının yarattığı kâr üzerinde odaklayacaktır. Eserin değeri, yeniden üretilebilir ve tüketilebilirliğine taşınır.
Benjamin serginin çekiciliğine dikkat çekiyor ve sanatın estetiğini yeniden üretmeye çalışan yeni bir kültür biçiminden bahsediyor. Örneğin siyaset ve savaş, propaganda ve kitlesel gösteriler yoluyla daha önce sanatın tipik özelliği olan duygu ve tutkuları uyandırmaya başlar.
Bu tür bir estetik güç, propagandalarda, askeri geçit törenlerinde ve Nazi partisinin hazır bulunduğu bir kalabalığı içeren konuşmalarda görülebilir.
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte Nazizm yenildi, ancak propaganda biçimi ve estetik unsurların kitleselleştirilmesi sözde kültür endüstrisinde kaldı ve gelişti.
Bugün estetik
Estetik, Yunanlılar arasında güzel olanla olan ilişkisinden, Baumgarten tarafından bir bilgi alanı olarak tanımlanmasından M.Ö. günümüzde ise dönüşmekte ve bireyleri “düşünce” sahibi olmaya sevk eden temel faktörleri anlamaya çalışmaktadır. estetik".
Felsefe ve sanat estetikte buluşuyor. Zamanla bu birliği bilgi ve insan faaliyetinin ana alanlarından birini anlamanın bir yolu olarak yapan birçok düşünür var.
Günümüzde estetik teorilerin önemli bir kısmı da bilgi üretiminde pratik ve teoriyi birleştirmeyi amaçlayan sanatçılar tarafından üretilmektedir.
Bu, oyun yazarı, şair ve estetik teorisyen Ariano Suassuna'nın (1927-2014) durumudur. Aşağıdaki videoda popüler sanatın değeri ve kültürel tahakküm ile ilişkisinden bahsediyor.
Bibliyografik referanslar
Ziyafet - Platon
Saf Aklın Eleştirisi - Immanuel Kant
Estetik - Alexander Baumgarten -
Teknik Yeniden Üretilebilirlik Çağında Sanat Yapıtı - Walter Benjamin
Felsefeye Davet - Marilena Chauí