O funk visas i södra USA, på 60-talet, skapad av svarta musiker som Horace Silver, James Brown, George Clinton, bland andra.
Skrivet i en kvartärbar, är funkets kännetecken den accentuerade första rytmen, i förhållande till de andra tre slagna.
Funk Historia
Som med alla konstnärliga skapelser är det svårt att påpeka bara en uppfinnare för funk. I alla fall, James Brown är ett av de viktigaste namnen för uppkomsten av funk.
Denna musikgenre framkom ur kombinationen av flera populära svarta rytmer som blues, gospel, jazz och soul, som var framgångsrika i USA.
Ordet "funk”Eller”stinkande”Användes av jazzmusiker som ett sätt att be sina bandkamrater att lägga mer“ styrka ”på rytmen. Vissa forskare påpekar att det kan vara fusionen mellan ordet kibundo "lu-fuki"Det är engelska"illaluktande”.
På detta sätt villkoren funk och stinkande utvecklades för att beskriva musik med en konstant takt och melodi som gjorde att du kunde dansa.
Funkskapare använde båda orden för titlarna på deras kompositioner, till exempel "Funk opus", av Horace Silver och"funky trummis”, Av James Brown.
Funk evolution fram till idag
50-talet
Musiker som den amerikanska pianisten Horace Silver (1928-2014) kombinerar jazzens virtuositet med de mer dansbara melodierna i själ.
Temat "sång till min far”Sammanfattar stilen som Silver kallade”funky stil”. Ett slag som upprepas genom hela låten och varje instrument improviserar från en melodi.
Se också: 50-talet
60-talet
60-talet markerade utseendet på funk som en oberoende stil genom James Brown (1933-2006).
Brown växte upp i Georgia, USA, och hans liv präglades av rasegregering. Där absorberade han all musik som svarta gjorde, både gospel och blues och Horace Silvers innovationer som påskyndade takten själ.
Han lärde sig spela munspel, gitarr och sjunga, och han uppfinner sin egen musikaliska väg genom att betona barens första takt. Framgångar som “Pappa fick en ny väska”Eller”jag mår bra”Är de första som komponeras i denna nya musikstil.
Således skapades den funk som skulle påverka en hel generation amerikanska och utländska musiker.
Tempot, vid denna tidpunkt, är också nära kopplat till kampen för medborgerliga rättigheter i USA. Texterna berättade om den dagliga rutinen för diskriminering och bristen på perspektiv hos Afro-ättlingar.
På samma sätt, när funk nådde fler människor, hade svarta amerikaner anledning att vara stolta över att se deras kultur spridas i vita hem.
Se också: 60-talet
70-talet
På 70-talet experimenterades funk med elektronisk musik och rock.
Med populariseringen av vinylskivan och uppkomsten av kraftfullare utrustning behöver musiker inte vara fysiskt närvarande för att producera musik.
Således uppstår yrket DJ, som kommer att ansvara för att blanda olika melodier och rytmer inom samma låt. Denna musikgenre går till klubbar och erövrar popartister som Michael Jackson (1958-2009), vars sång “Stoppa inte tills du blir tillräckligt”, Avslöjar funktslagets inflytande.
Å andra sidan blandar musiker som George Clinton (1941) funk med gitarrer och de långa teman som kännetecknar progressiv rock och psykedelisk. Teman som “Slå det och avsluta det”Skildra denna upplevelse.
Se också: 70-talet
80-talet
Framväxten av synthesizers och konsolideringen av elektronisk musik ger plats för kombinationen av funk och hiphop. Det finns två distinkta delar: en från Miamis svarta stadsdelar, med snabbare takt och en annan från New York.
Beatsna är mer repetitiva, eftersom nu allt du behöver göra är att programmera tangentbordet eller provtagare att köra dem på obestämd tid. I den stil som Miami Bass-rörelsen utövar är texterna och koreografierna mer erotiserade och har kubanska influenser som rumba.
Under detta decennium kom funk tillsammans med rappoesi, något som kommer att vara mycket framgångsrikt i Brasilien, särskilt i Rio de Janeiro.
Rockband som American Red Hot Chilli Peppers använder funkbeats med rockstruktur och skapar rock-funk. Sången "ge bort det"är ett bra exempel på denna sammanslagning.
90-talet till 2000-talet
Under 90-talet slogs funk samman med hiphop och rap, vilket förstärkte sitt kall att vara tillsammans med stilarna i storstädernas periferi.
Grupper som den amerikanska "Linving Color" och den brittiska "Jamiroquai" använde funk-beat för att skapa en ny, mer dansbar rockstil.
På samma sätt införlivade elektroniska musikgrupper funk och accentuerade rytmen genom användning av synthesizers. Andra trender som uppstod vid den här tiden var electro-funk, boogie och go-go.
Funk i Brasilien
Funk anlände till Brasilien på 70-talet och erövrade musiker som Tim Maia (1943-1998) och Tony Tornado (1970). Dessa kommer att ansvara för att blanda den amerikanska funkrytmen i takt med brasiliansk musik.
På samma sätt började sändaren Big Boy (1943-1977) att marknadsföra "Bailes da Pesada" i Canecão, i Rio de Janeiro, som vid den tiden fungerade som ett steakhouse. Där spelade de rock, soul, groove, funk och förde samman Rio ungdomar.
När danserna i Canecão slutade bestämde sig Big Boy för att göra dem resande och började spela i både södra och norra zonen i staden.
Enligt DJ Marlboro (1963) framträder därefter två typer av danser: rock och elektronisk musik, mer kopplad till ljud "Miami bas"som också kallades" baile funk ". Namnet fastnade, även om det inte hade mycket att göra med originalljudet.
Fenomenet Carioca Funk
Carioca funk dyker upp på 80-talet. Dess ursprung är blandningen av elektroniska hiphop-beats, rap-poesi och DJ: s förmåga att blanda repetitiva beats med melodi.
Temat för texterna är direkt kopplat till vardagen eller förorten Rio de Janeiro. I den meningen är en bra representant för denna aspekt temat "där i Acari", av MC Potato, fortfarande kopplad till Miami-estetiken.
På 90-talet, med ökat våld i städerna och polisenes invasion av favelor, började bokstäverna berätta denna verklighet, som vi märkte i "Vapen rap". Å andra sidan användes funk också för att be om medborgerliga rättigheter, vilket framgår av "jag vill bara vara glad", både av MC Cidinho och MC Doca.
Från och med 2000-talet och framåt blev funktexter mer och mer tilltalande och erotiserade. De släpper strofen och körstrukturen för att koka ner till fångsfraser som vi ser i "atoladinha", av Bola de Fogo och Tati Quebra-Barraco; eller "bara hundarna", från Bonde do Tigrão.
För närvarande är cariocafunk uppdelad i flera undergenrer som melodifunk, ostentação-funk, prohibito-funk och ny funk.
Se också: Brasilianska musikgenrer
